Küçük İngiliz Evi, 1500-1939 - Notlar

Reginald Tumor - Küçük İngiliz Evi, 1500-1939 - Notlar

The Smaller English House, 1500-1939, BT Batsford Ltd, London, 1952

 

Kitap orta ölçekli konut mimarisinin kapsamlı bir incelemesidir.

 

Birinci Bölüm: El İşleri İnşaatı

Ev, herkes için mimarlığın başlangıcı ve çoğu kişi için de sonudur.

Diğer tüm yapı türlerinden çok daha fazla, insan zihninde mimarlıkla hiçbir ilgisi olmayan fikirlerle ilişkilendirilir

 

…bana öyle geliyor ki, estetik konularda insan doğal bir romantiktir, ancak edindiği zevkin eğilimi genellikle romantizmden uzaktır

Bilginin gelişmesiyle birlikte, bir eve ilk görüşte aşık olmak daha zorlaşıyor

 

Viktorya döneminin tuhaflıkları yalnızca bir avuç son derece bilgili uzmanın ilgisini çeker

…inşaatın doğasında üç temel değişiklik meydana geldiğini öne süreceğim: Tudor İngiltere'sinin Erken Rönesans'ına kadar bir zanaattı; o zamandan Viktorya döneminin altın çağına kadar bir sanattı; Norman Shaw'un Evsel Canlanma dönemine kadar Viktoryalılar bunu çoğunlukla yanlış uygulanan bir bilimsel çalışma haline getirdiler; ve modernistler bunu bir bilime dönüştürdüler.

 

…zanaatkârlık ve sanat ortadan kalktıkça, mimarlıkları giderek daha çok uzmanların işi haline gelir.

 

Tudor öncesi dönemden günümüze ulaşan ev sayısı azdır ve çok azı 14. yüzyıla kadar uzanır. Temel ev, tarih öncesi dönemle bağlantı kuran direk kulübesidir. Normanlar, güçlü savunma sistemleri için müstahkem özel evler veya kaleler bırakmışlardır.

 

On beşinci yüzyılda pencere ve kapıların üzerindeki sivri kemer orta sınıf evlerde ortadan kalkmıştır.

 

Yüzyıllar boyunca pek fazla değişikliğe uğramamış olan tarih öncesi direk kulübe, uçları toprağa gömülmüş, merkezi bir direğin çatalına yaslanmış kirişler oluşturan bir dizi direkten ibaretmiş gibi görünüyor. Planı aşağı yukarı daireseldi ve konik yapı, çim ve eğrelti otlarından oluşan bir örtüyle hava koşullarına karşı korunuyordu. Bildiğimiz kadarıyla, temel İngiliz evi bu şekildeydi.

 

Geleneksel evin bazı özellikleri değişmez ve belirgindir ve bunların en belirgini, çıtalı pencerelerdir.

 

İç dekorasyonda paneller (lambriler) sıcaklığı korumak için kullanılırdı.

 

İkinci Bölüm: Erken Rönesans

VI. Henry'nin Roma'dan ayrılması (Katoliklere karşıtı tutumu), İtalya'dan gelen tasarım fikirlerinin İngiltere'de zayıflamasına neden oldu.

 

1563'te John Shute, Mimarlığın temel ilkeleri adlı kitabını yayımladı. Bu, mimarlığın, bir kişinin çizim tahtasından tamamlanmasına kadar inşaat operasyonlarının komutasında olması gerektiği fikriyle bir meslek olarak başlangıcını temsil eder.

 

Antik Roma mimarisine dayanan İtalyan mimarisinin güçlü bir simetri eğilimi taşıdığı görülmüştür. Bu mimari yalnızca zanaatkârlıkla değil, aynı zamanda bilim, matematik ve diğer sanatlarla da ilgiliydi. Her şeyden önce, geometrik planın simetrisi ve desenli cephe, Rönesans evini gelenekselden ayırır ve zanaattan sanata geçişi simgeler.

 

Sir Henry Wotton, Mimarinin Öğeleri (1624) adlı eserinde, iyi bir yapının üç niteliği için ünlü ifadeyi türetmiştir: "Emlak, Sağlamlık ve Zevk".

 

Erken Rönesans döneminde, ev planlaması simetriden büyük ölçüde etkilendi. Salon hala büyük önem taşımaktaydı ve giriş, simetrik cephenin merkez hattında olacak şekilde tasarlanmıştır.

 

Rönesans evinin diğer tipik özellikleri şunlardı: üçgen çatıların çoğaltılması - sivri, kavisli veya basamaklı simetrik çatı çıkıntıları; ve taban ve tepede toplar, vazolar, hanedan hayvanları veya finallerle süslenmiş; merdivenler için özel olarak tasarlanmış kuleler, şimdi açık kuyuları, korkulukları ve çeşitli oymalı yeni başlarıyla planlamada gerçekten ilginç unsurlar haline geldi

Bacaların estetik değerine daha fazla önem verildi.

Dikmeli ve kirişli pencere korundu, ancak başlığı kemerli yerine düz hale getirildi; cumbalar baskın hale geldi ve dönemin sonlarına doğru genellikle merkezi ışıklarına yarım daire biçimli başlıklar eklendi.

 

(on yedinci yüzyılın başlarında) Kereste kıtlığı nedeniyle I. James, yeni binaların cephelerinin taş veya tuğladan olmasını şart koştu.

 

Geç Erken Rönesans evresi, alınlıkların kaybolduğu, simetrinin sağlandığı ve saçak kornişlerinin önemli bir dekoratif unsur haline geldiği evredir.

 

Üçüncü Bölüm: Anglo-Klasik

Inigo Jones, 1573 yılında, orta halli bir kumaş işçisinin oğlu olarak doğdu

Yüzyılın başında ilk olarak İtalya'ya gitti ve üç veya dört yıl boyunca Kıta'da Roma yapılarının kalıntılarını inceledi; ve 1613'te on beş veya on sekiz ay kalmak üzere oraya geri döndü ve Palladio'nun kitabının kendi kopyasına çeşitli kasabalara yaptığı ziyaretleri kaydetti.

 

Inigo Jones, antik Roma'dan türetilen ilkelerle mimaride devrim yarattı. O, ilk İngiliz Palladyan'ıydı; cephelerin sade ve "maskülen ve yapmacıksız" tutulması gerektiğini düşünüyordu.

Restorasyon ve Londra Yangını'ndan sonra Christopher Wren'in ün kazanmasıyla mesleğin tanıtımı mümkün olmuştur.

Bu evler simetri, kırma çatılar, saçak kornişleri ve sağlam kanatlı pencerelerle karakterize edilir.

Yangın riskini artırması muhtemel olduğu gerekçesiyle saçak kornişlerini yasaklayan 1707 tarihli bir Kanun'dan ve aynı nedenle pencere çerçevelerinin duvar yüzeyinden geriye çekilmesini ve segmental kemerin kullanılmasını emreden 1709 tarihli bir başka Kanun Londra'da inşaat standartlarını etkiledi.

 

Thomas Archer, İngiliz Barok döneminin önde gelen mimarlarından biriydi. Barok, klasik düzende dinamizm ve maceracılık katmak için kurallarla oynamayı içeriyordu. Archer, kıvrımlı yüzeyler kullanmıştır.

 

Palladyanizm, 18. yüzyılın büyük bir bölümünde etkisini sürdürdü.

 

18. yüzyılın ikinci yarısı, Robert Adam ile doruk noktasına ulaşan, iç dekorasyonda hafiflik ve karmaşıklığın arttığı bir döneme tanık oldu. Adam, "Hareket" fikrini tanıttı; bu, "kompozisyonun pitoreskliğine büyük katkı sağlamak" için farklı parçaların yükseliş, alçalma ve geri çekilme ile ifade edilmesiydi.

…büyük parçaların yükseliş ve alçalması, ilerleme ve geri çekilmesi, dışbükeylik ve içbükeylik ve diğer formları, mimaride tepe ve vadi, ön plan ve uzaklık, şişme ve batmanın manzaradaki etkileriyle aynı etkiye sahiptir. Yani, bir resim gibi gruplandıran ve zıtlık oluşturan, kompozisyona büyük bir ruh, güzellik ve etki katan çeşitli ışık ve gölgeler yaratan hoş ve çeşitlendirilmiş bir kontur oluşturmaya hizmet ederler.

 

Dördüncü Bölüm: Romantik Hareket

James Wyatt, muhtemelen Gotik'i ciddiye alan ilk profesyonel mimardı

Romantik Gotik, genellikle salt dekoratif amaçlar için uygulanmıştır.

Bu akımın evleri "kırsal bir çevrede dışarıdan bakılmak üzere tasarlanmıştır" ve içindeki konfor ikincil bir husustur.

 

Gotik'ten türeyen rustik stil, sazdan çatılar, eğimli çatılar, kıvrımlı mavna tahtaları ve rustik verandalarla evsel yapılardan ilham aldı.

J. B. Papworth, Yunan mimarisini bile rustik konutlara uyarladı

 

Beşinci Bölüm: Viktorya Çağı

Romantik unsurun 1840 civarında ortadan kalktığı düşünülebilir

1840 ile 1885 arasındaki mimari gelişim dönemini "Viktorya" olarak adlandırmak makul görünüyor.

Viktorya dönemi mimarisi, ahlaki ve dini ilkelere dayanıyordu

John Ruskin ve Cambridge Camden Derneği, mimarinin ahlaki bir sorun olduğunu ve Gotik'in diğer stillerden daha Hristiyan olduğuna olan inancın üstünlüğünü sağladığını savundu.

 

Viktorya dönemi evinin ikinci belirgin özelliği, yalnızca duvarların kalınlığını ve diğer yapısal elemanların cömert boyutlarını değil, aynı zamanda belirli bir katı planlamayı da içeren sağlamlığıdır. Sonsuza dek dayanacak şekilde inşa edilmiş gibi görünüyor

 

Bu katı planlama, Gürcü mimarisinin matematiksel resmiyetinden farklıdır. Evler çoğunlukla asimetriktir, çünkü simetri, gayri meşru yavruları oldukları romantizm ve ortaçağcılığın düşmanıydı

 

Viktorya dönemine ait küçük evler, özünde banliyö karakterine sahiptir. Ulaşımdaki devrim, iş adamlarının ofisine gidip gelmeleri için trenle epey mesafe kat etmelerini ve seri üretilen yapı malzemelerinin ülkenin dört bir yanından demiryolu veya kanal yoluyla ucuza getirilmesini sağlamıştır. Bu tür evlerde yerel karakter neredeyse tamamen ortadan kalkar ve yeni bir sosyal sınıf, Regency döneminin "kırsal" pitoreskliğinden türetilen, tamamen banliyöye özgü yeni bir mimari ortaya çıkarır.

 

Ruskin, Doğa'yı Süsleme'ye nasıl uygulayacağını keşfetmek için korkunç bir ahlaki sorgulamaya girişti.

 

Viktoryalılar yine de oldukça özgün cephe ve dekorasyon stilleri üretmişlerdir.

 

Viktorya döneminin orta büyüklükteki evlere pek bir değer kattığı söylenemez. Tudorlar, daha geniş merdivenler, duvar şömineleri, salona paravanlar ve güneşlik ve oturma odası tasarımı gibi geleneksel ev planını geliştirmiş; ayrıca dekoratif lambri ve taş oymacılığı ile her türlü işçilik ve inşaatta ustalık göstermiştir.

 

Altıncı Bölüm: Yurtiçi Canlanma

Tıpkı Pugin'in yeniden canlanan bir İngiliz ortaçağının, Ruskin'in ise çok daha az uygun bir İtalyan gotiğinin peygamberi olması gibi, William Morris de 19. yüzyıl sonlarında zevk ve zanaatın yeniden canlanmasının arkasındaki güçtü. Pugin'in Gotik'te Romantizm'den Dine, Ruskin'in ise Dinden Saygınlığa geçişi temsil ettiği söylenebilirken, Morris son iki etkiye de tepki gösterdi. Bir bakıma Romantizm'e geri döndü, ancak bunu onlarınki kadar derin bir samimiyetle yaptı ve modaya uygunluk veya resimsellik arayışında olmadı.

 

William Morris, inşaatın yalnızca ilk iki aşamasıyla, yani zanaatkarlık ve sanatla ilgileniyordu

Morris'in inancının temel ilkesi, sanatın insanın işinden duyduğu zevkin sonucu olduğudur

 

Yedinci Bölüm: Modern Hareket

…ev mimarisi / daima daha önce var olan bir şeyden türediği anlamında evrimsel bir yol izlemiştir.

Modern Hareket, "daha önce var olan bir şeyden türemediği" anlamında evrimsel yolu terk etti.

 

Adolf Loos, dekorasyona karşı çıktı

Le Corbusier'in ünlü sloganı "Ev, içinde yaşanacak bir makinedir"

 

Düz çatının icadı…

Çelik veya betonarme iskeletler duvarların ağırlık taşıma yükünü ortadan kaldırdı

 

…modern akım İngiltere'de ancak 1920'lerin sonlarında ciddiye alınmıştır.

 

…modern mimarlar bazen açık planlamayla oldukça küçük evlere son derece çekici bir ferahlık hissi vermeyi başardılar.

 

Bir odanın bir tarafının tamamının camdan yapılmasının mümkün olması, bunun mutlaka arzu edilir olduğu anlamına gelmez.

 

Mimarinin en azından yarı yarıya bir sanat olduğu fikrine geri dönmemiz gerekiyor

…