Modernizm ve Özel Hayatın Mimarisi

Victoria Rosner - Modernizm ve Özel Hayatın Mimarisi - Notlar

Modernism and the Architecture of Private Life, Columbia University Press, New York, 2005

 

Viktorya dönemi ve modernist edebiyat ile mimari ve tasarım arasındaki ilişkiyi inceliyor. Metinler, özellikle özel ev içi alanların, toplumsal cinsiyet, sınıf ve modernite kavramlarının kesişim noktasında nasıl bir reform ve yeniden tanımlamaya tabi tutulduğuna odaklanıyor. Virginia Woolf ve Oscar Wilde gibi yazarların yanı sıra Bloomsbury Grubu'nun (Roger Fry ve Vanessa Bell dahil) ev dekorasyonunda ve sanatın günlük yaşamda kullanımında avangard estetiği nasıl uyguladıkları tartışılıyor.

 

Mutfak Masası Modernizmi

Modernist edebiyat, mimari mahremiyet ve teşhir dinamikleri, mekânsal hiyerarşiler ve mekânın cinsiyetlendirilmesi gibi konulara uyum sağlamıştır. Aynı zamanda, modernist roman mimari iç mekanlar hakkındaki belirli fikirlere dayanan psişik içsellik kavramını geliştirir.

 

(Jean Rhys'in Günaydın, Geceyarısı, 1939): Tıpkı eski günlerdeki gibi, diyor oda. Evet mi? Hayır mı?

 

Virginia Woolf, Aralık 1910 civarında insan karakteri değişti, diye yazmıştı. Elbette hayır. Yine de yirminci yüzyılın ilk yıllarında içsel, kişisel, önemli bir şey değişiyor gibiydi. Tüm insan ilişkileri değişti, diye devam etti Woolf.

Woolf, bu dönüşümün kanıtı olarak mutfak masasını işaret etmiş.

 

Modernist öznenin psikolojisini tam olarak anlamak için, içselliğin bilişsel boyutlarının yanı sıra mekânsal boyutlarının da olduğu kabul edilmelidir. Modernist çalışmalarda maddi kültür ve tarihi estetik felsefeyle diyaloğa sokan son çalışmalar zaten bu yönde ilerlemektedir.

 

Çerçeveler

Viktorya dönemi evine güzellik, zevk ve sadelik katıyor. Çerçeveler bölümü, Oscar Wilde'ın aynı adlı tablosundaki aynı adlı resmi çevreleyen çerçeveyi konu alıyor.

 

Wilde, romanını dekoratif sanat üzerine bir denemedir diye adlandırmış ve romanın önemini iç dekorasyonla eş tutarak onu yücelttiğini ve dönüştürdüğünü düşünmüştür.

Romanı dekoratif sanat üzerine bir deneme olarak adlandırmak, romanı ahlak alanından çıkarıp estetik alanına taşır.

 

…özel hayatın bugüne kadar gizli kalmış yönlerini açığa çıkarma arzusu hem modern edebiyatın hem de modern tasarımın temel bir unsuru olarak görülüyor.

 

Eşikler

Bu bölüm, Eşikler, Bloomsbury Grubu'nun yazar ve sanatçılarıyla ilgilidir. Lytton Strachey ve Virginia Woolf'un, çocukluklarının geçtiği Londra evlerini dikkatlice inceledikleri anılarını inceliyorum. Her iki yazar için de ev, kısıtlama, sansür ve fiziksel pisliğin mekanıydı; kaçınılmaz olarak, Viktorya dönemi yaşam öyküsü yazımının aynı derecede antipatik kabul ettikleri geleneklerle bağlantılı bir yer. Benim ev anıları olarak adlandırdığım bu eserler, çevrelerinin fiziksel olarak kendilerine dayattığı sınırlamalara direndikleri gibi, yaşam öyküsü yazımının geleneklerine de karşı çıkan yazarları ortaya koyuyor.

Bu direniş, eşik (odalar arasındaki geçiş) metaforu üzerinden işlenir.

 

İki ayrı oda arasında köprü oluşturan bir alan.

Woolf ve Strachey için eşik, farklı şekillerde, temizlik, uygunluk ve geçişle ilgili bir dizi fikri hem somutlaştırır hem de onlara karşı koyar.

 

Viktorya dönemi evleri, odaların cinsiyete, sınıfa ve işleve göre ayrılmasıyla düzenlenmişti.

 

Woolf'un çocukluk evi (22 Hyde Park Gate), klostrofobik bir ortam olarak tasvir edilir. Ev/beden, karşıtlık ayrımına göre düzenlenmiştir: Bizimkiyle karşılaştırıldığında siyah beyaz bir dünyaydı; yok edilmesi gereken bariz şeyler -başlıca saçmalıklar, korunması gereken bariz şeyler- başlıca ev erdemleri.

 

Woolf, etkileyici bir benzetmeyle, oturma odasındaki sosyal yaşamın düzenlenmesini bedenin düzenlenmesiyle karşılaştırır: Ama ben katlanır kapılardan bahsetmek istiyorum. Onlar olmadan aile hayatı nasıl sürdürülebilirdi? Katlanır kapılardan vazgeçtiğiniz gibi tuvaletlerden veya banyolardan da vazgeçin.

Katlanır kapılar, uygunsuz duyguların kirini gizli tutardı; Woolf'un açıkladığı gibi, bu kapıların amacı, kadınların hayatlarının daha yakışıksız hikâyelerini herkesin gözünden uzak tutmaktı.

 

Strachey'nin evindeki tek tuvalet, katlar arasında imkânsız bir konuma, bir tür gözcü yuvasına yerleştirilmiştir. Aile oturma odasında müzik dinlerken, üst kattaki sahanlığın ortasında birinin tuvaleti kullandığını fark ettik ve bu, kirin işitsel olarak içeri girdiğini gösterir.

 

Çalışmalar

Bu bölüm tartışmayı özel bir evdeki tek bir odaya daraltıyor. Evlerde yüzlerce yıldır çeşitli kullanım ve kullanıcılarla çalışmalar bulunmuş olsa da, 19. yüzyılın sonlarında İngiltere'de çalışma odası, özellikle evin efendisine ayrılmış özel bir oda olarak tanımlanmaya başlandı.

Bu bölümde, bu alanın tarihini izliyor ve Arthur Conan Doyle, Radclyffe Hall ve Woolf'un metinlerini okuyarak, çalışmanın modernist kadın yazarlığının inşasında nasıl bir rol oynadığını sorguluyorum.

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında okuma ve yazma alanlarının yalnızca erkeklere özgü bir ayrıcalık ve güçle ilişkilendirildiği göz önüne alındığında, hırslı kadınlar bu alanları kendileri için talep etmeye kalkıştıklarında ne olur?

 

Arthur Conan Doyle'un Bohemya'da Bir Skandal adlı hikayesinde, Irene Adler, hem Bohemya Kralı'nı hem de Sherlock Holmes'u alt eder.

 

Radclyffe Hall'un Yalnızlık Kuyusu romanında, ters olarak tanımlanan Stephen Gordon, babasının çalışma odasında kendi cinsel kimliğini doğrulayan kitapları (Krafft-Ebing'in metinlerini) keşfeder: yazarın adına bakıyordu: Krafft Ebing - daha önce bu yazarı hiç duymamıştı. Stephen, babasının çalışma odasını taklit eder ve erkekliği, sır saklama ve çalışma odasına sahip olma yeteneği olarak yorumlar.

 

Virginia Woolf'un Kendine Ait Bir Oda (1928) adlı denemesi, kadın yazarların kendine ait bir odaya (ve paraya) ihtiyacı olduğu yönündeki ünlü iddiasını açıkça ortaya koyar. Kütüphaneler ve okuma odaları tarihsel olarak erkeklerin alanlarıyken, Woolf, kadın yazarın evinde yalnız kalma hakkına sahip olmasının, kapıdaki bir kilit, kişinin kendi başına düşünme gücü anlamına gelir. Woolf, kadın yazarların erkekler gibi (erkekliğin ayrıcalıklarını benimseyerek) yazarak kadın gibi yazacaklarını savunur.

 

Çalışma odası, mahremiyet ve gizlilik anlamına gelir; ancak kadınlar bu alanları sahiplendiğinde, mekanın anlamı değişir ve sırları daha görünür hale gelir, böylece erkekliğin mahremiyetle olan ayrıcalıklı ilişkisi baltalanır.

 

İç Mekanlar

Evlerin iç mobilyaları, zihinlerin iç mobilyaları ile birlikte ortaya çıkmıştır.

John Lukacs

 

Bu bölüm, Bloomsbury Grubu'nun özel yaşamın değişen doğasına olan ortak meşguliyetini ve modernist edebi içselliğin (iç yaşamın) modern sanat ve tasarımın estetik programlarından nasıl etkilendiğini inceler. Forster ve Woolf'un ev romanları, toplumsal ikilemlere biçimci çözümlerin nasıl uygulandığını gösterir.

 

Bloomsbury, evi geleneksel kısıtlamalara karşı bir isyan alanı olarak görüyordu.

 

Post-Empresyonizm, İngiltere'ye geldiğinde toplumsal ve cinsel yozlaşmanın habercisi olarak görülüyordu.

 

E. M. Forster'ın Howards End (1910) romanında, Howards evi cinsel suçluların (evlenmemiş hamile Helen) barındırılması sorununu çözmek için bir pota haline gelir. Margaret Schlegel, evin iç mimarisinin temel işlevini, yani barınağı ortaya çıkarır. Margaret, artık her şey sevgiye bağlı, diyerek evin duvarlarına bu kelimeyi yazar. Kız kardeşler mobilyaları yeniden düzenlediklerinde, evin harika güçlere sahip olduğu sonucuna varırlar, bu güç korkunç olanı öldürüp güzel olanı yaşattığı anlamına gelir.

 

Virginia Woolf'un Gece ve Gündüz (1919) romanında, Katharine Hilberry'nin evi klostrofobikken, Mary Datchet'nin dairesi sokağın imgesinde yaratılmıştır; burada mobilyalar özgürce hareket ettirilebilir. Katharine, şehir sokaklarında gezerken görünmez bir seyirci haline gelme yeteneği kazanır.

 

Woolf'un Deniz Feneri'ne (1927) romanında, ressam Lily Briscoe, Bayan Ramsay'in geleneksel felsefesine karşı koymak için Post-Empresyonist soyutlamayı kullanır. Lily, resim yaparken kendi yaşam tarzının gerekçesini de bulur: Masa örtüsüne bakıyordu ve ağacı ortaya taşıyacağı ve asla kimseyle evlenmeyeceği aklına gelmiş ve büyük bir coşku hissetmişti. Lily'nin biçimsel çözümü, toplumsal meselelere sembolik bir denge getirir. Lily, resmini tamamladığında, vizyonumu gördüm der.

 

Bloomsbury için biçimcilik, toplumsal dünyadan bir geri çekilme değil, sanatçının vizyonunu kullanarak o dünyayı düzenleme ve yeniden tanımlama girişimiydi. Bu iç mekanlar, geçici olanı yansıtıyordu ve dekoratif iç mekânlarının çoğu artık mevcut değildir.

…