Mimarlığın Yaşayan Geleneği - Notlar

José de Paiva - Mimarlığın Yaşayan Geleneği - Notlar

The Living Tradition of Architecture, Routledge, New York, 2017

 

Mimarlık, mekâna özgü yapısı, toplumsal uyumu destekleme ve yaratıcılığı barındırma kapasitesiyle, geçmiş, şimdi ve gelecek olasılıkları arasında temel bir köprü olmaya devam ediyor. Kitabın içeriği, Dalibor Vesely'nin etkisi altında bir araya gelen ve Kenneth Frampton, Joseph Rykwert ve Karsten Harries gibi isimlerin öne çıktığı bir grup yazarın çalışmalarını kapsamaktadır.

 

José de Paiva - Mimarlığın Yaşayan Geleneği

Modern durumumuzun sahasını açtığımızda, Batı dünyasında bir zamanlar egemen olan geleneksel düşüncenin yıkılmasının yol açtığı parçalanmanın boyutlarıyla karşı karşıya kalmamız neredeyse kaçınılmazdır.

…miras aldığımız beden kavramının kendisi, modernitenin aşmaya çalıştığı geleneğin ta kendisidir. Modern mekan vizyonumuz, bir zamanlar Batı sanatı ve mimarisine hükmeden bedenin genişliğini bugün bile tam olarak yansıtamıyor.

 

Klasik dönemdeki bedensellik anlayışı, Batı'yı şekillendiren Hıristiyan görüşünden temelden farklıdır. Hıristiyan geleneği, İbrani dünyasından gelerek Yasa'nın sözü ile ruhunu bedende bir gerçeklik haline gelmekten ayıran derin uçurumdan doğmuştur. İsa'nın ete kemiğe bürünmesi (enkarnasyon) vizyonu bu uçurumu kapatmada önemli rol oynamıştır.

 

Mimarlık, somut bir şekilde dünyamızın doğasını hayata geçirme görevinde belirleyici bir rol oynamıştır.

 

Modern dünyaya dair vizyonumuz, kuşkusuz, beşeri bilimlerin, en başından beri sekülerizm üzerine değil, din üzerine inşa edilmiş olan kendi temel geleneğinin zararına olan kolaylaştırıcı gücüne çok şey borçludur.

 

On sekizinci yüzyıldan beri neredeyse kesintisiz bir şekilde varlığını sürdüren üslup vizyonundan çarpıcı bir netlik elde ediliyor. Bu, ironik bir şekilde Antik Çağ dilini estetik vurgusuyla konuşmaya benzetilebilir.

Fenomenolojik yaklaşım ve Husserl'in "şeylerin kendisine dönüş" sloganı bu bağlamda önem taşır.

 

Husserl'in "yaşam dünyası"nın önceliği konusundaki ısrarı ve "şeylerin kendisine dönüş" sloganı, farklı görüşlere sahip olsalar da Husserl ve Martin Heidegger'den başlayarak Hannah Arendt, Herbert Marcuse, Karl Jaspers ve Gadamer gibi isimleri de kapsayan sürekli bir gelişim çizgisine ait olan çok çeşitli filozofları kapsayan bir düşünce çizgisinin kökenidir. Bir adım öteye, bu düşünce çizgisini Fransa'ya asimile eden Jean-Paul Sartre ve Maurice Merleau-Ponty'yi de ekleyebiliriz; bu çizgi, son zamanlarda İtalyan filozof Gianni Vattimo'nun "zayıf düşüncesi"nde de doruk noktasına ulaşmıştır.

 

Belki de mimarlığın ontolojik kapsamını, Heidegger'in bir Yunan tapınağının bulunduğu yere sabitlenmesinin nitelendirmesinden daha iyi çağrıştıran tek bir metin yoktur; Tapınak, orada durmasıyla, önce şeylere görünüşlerini, insanlara da kendilerine dair bakış açılarını verir.

Malzeme, ekipmanın ekipmansal varlığında yok olmaya ne kadar az direnirse o kadar iyi ve uygundur.

 

Gadamer'in Hakikat ve Yöntem eseri, felsefenin amacının eylemlerimizin ötesinde başımıza gelenlerle ilgili olduğunu vurgular.

 

1. Kısım - Yaşayan gelenek olarak mimarlığın arka planı

 

Werner Oechslin - "Tedbir bilgi değildir": Soyutlama ve deneyim ve

Aristoteles'in bir kaç benzetmesi

Aristoteles'in Nikomakhos'a Etik eserindeki zihnin erdemleri

Aristoteles, sağduyunun (ihtiyat/phronesis) bir bilim olmadığını, pratik akılla ilgili olduğunu ve eyleme odaklandığını söyler.

İhtiyat, düşünme ve tefekkür gerektirir.

 

Bilim vs. Yaratıcılık: Julius Langbehn gibi figürler, uzmanlaşmaya dağılan bilimi eleştirmiş ve "ne kadar bilimsel olursa... o kadar az yaratıcı olur" denklemini kurmuştur.

 

Hermann Helmholtz ise "bilimsel delil"in, duyusal algı anında kendiliğinden ortaya çıkan sezginin reddedilmesi anlamına geldiğini savunmuştur. Tarihi ve deneyimi hiçe saymak, her zaman çocuk kalmak demektir.

 

Çocukluk, hem öğrenme potansiyeline sahip, gelişmeye hazır bir durumdur hem de deneyimsizlik ve cehaleti temsil eder.

Sağduyu, kolay ve anlık değildir; çalışma, zorluk ve zamanla elde edilen derin bir anlayış gerektirir.

 

Joseph Rykwert - Model, Tip ve Büyük Kilise

Binalar nadiren kitapçıklardaki emir ve tariflerden doğar.

 

Diyakoz Kosmas'a atfedilen Hıristiyan Topografyası / M.S. 547 civarında yazılmış bir eserdir. Kitap, Batlamyus'un küresel Dünya modelini pagan ve sapkın olarak reddeder.

(kitaptaki) en dikkat çekici kısım / Çöl Çadırı ve Ahit Sandığı'nın ayrıntılarını bir kozmogram olarak ortaya koyan yorumudur.

 

Cosmas'ın kitabının yazıldığı dönem, Konstantinopolis'te İmparator Justinianus'un Nika isyanında harap olan iki büyük kiliseyi, Aya İrini ve Ayasofya'yı yeniden inşa ettiği döneme denk gelir.

 

Anthemius ve İsidoros'un tasarladığı Ayasofya, kubbesiyle mekân üzerinde asılı duran, ilahi varlığın bir simgesi olarak görülüyordu / sanki göklerden altın zincirlerle asılmış gibi.

Kubbe ve yarım kubbelerden oluşan üçlü küp şeması, daha sonra Rus kiliseleri tarafından miras alınan bir tip olarak kabul görmüştür.

 

Mari Hvattum - Goethe'nin Gözleri Bağlı

Şair, güzel bir binanın sadece güzel görünmekle kalmayıp, hareket eden cisim tarafından da fark edilebilir olması gerektiğini ileri sürmüştü: "Goethe, güzel bir binanın sadece göze hoş gelmesini değil, aynı zamanda içinden gözleri bağlı bir kişinin bile algılayıp keyif alabileceği şekilde yapılmasını talep etti."

 

Storhamarlåven, 12. yüzyıldan kalma Hamar Katedrali'nin bitişiğindeki bir piskopos sarayı olarak başladı, Orta Çağ kalesine dönüştü, yandı ve 18. yüzyılda kalıntıları kullanılarak görkemli ahırlara dönüştü.

Sverre Fehn, harap olmuş bu kompleksi bir mimari gezinti yolu (promenade architecturale) olarak tasarladı. Proje, tarihi boyunca (piskopos sarayı, çiftlik binası, pazar yeri) var olan yürüyerek belirlenmiş yolları modern bir patika ve rampa sistemine dönüştürdü.

 

Karsten Harries - Güzellik, Nostalji, Umut: Oppolding'deki kürsü

Kant, güzelliğe duyulan ilginin sosyal olduğunu ve "güzel olanın ahlaki olarak iyi olanın simgesi olduğunu" ileri sürmüştür.

Bizler sosyal hayvanlarız ve ancak değer verdiğimiz şeyleri başkalarıyla paylaşabildiğimizde gerçekten mutlu oluruz. Güzel bir şey yaratmak, onu başkalarının takdir etmesi için yaratmak, bize haz veren şeyleri onlarla paylaşmaktır. Bu tür bir yaratım topluluk oluşturur ve Kant, kültürün ilerlemesinin, bir toplumun salt hoş duyumlarla ilgilenmekten, bunları iletme kaygısına ne ölçüde ulaştığıyla ölçülebileceğini öne sürer.

 

Kant, doğaya duyulan doğrudan ilginin her zaman iyi bir ruhun işareti olduğunu savunur.

 

Johann Baptist Lethner, St Johannes der Täufer / 1765 yılından kalma küçük kilise

Süslemelerde / İlahi Söz'ün (Logos) dünyevi ve geçici olana inişini, cennetle yeryüzünün evliliği temsil edilir.

 

Oppolding'deki kürsü gibi eserler, Heidegger'in "İnşa Etmek, İskân Etmek, Düşünmek" adlı eserindeki Kara Orman çiftlik eviyle hemen hemen aynı yeri işgal eder -

 

Heidegger, savaş sonrası dünyada "Evsizlik dünyanın kaderidir" demiş ve modern insanın bu evsizliğe uyum sağlaması gerektiğini vurgulamıştır.

 

Peki teknoloji neden bize böyle bir yuva sunmasın ki? Heidegger'in bizi burada, teknoloji aracılığıyla, insanın yaşamına ve özüne yönelik bir saldırı hazırlanıyor; hidrojen bombasının patlamasının yanında pek bir şey ifade etmiyor.

 

Heidegger, Friedrich Hölderlin'in şu dizelerini alıntılamayı severdi:

Çünkü evde ruh vardır

Başlangıçta değil, kaynağında değil.

Ev onu yıpratıyor.

Koloni sever, cesur unutur ruhu.

 

Kara Orman çiftlik evi / eser bizi birden fazla şekilde modern dünyamızın eşiğine yerleştiriyor. Her şeyden önce, tarihsel olarak: Bizi, hayata ölçü ve zemin sağlamak için Tanrı'nın yerine henüz aklı koymamış bir yaşam biçimine geri götürüyorlar.

 

Nostalji / mevcut gerçeklikten duyulan memnuniyetsizlikten doğar ve geçmişi bir cennet figürüne dönüştürür.

 

Nostalji, bu şekilde anlaşıldığında, özgürlük ve maddi refahtaki artışın bedelini, mekânın ve onunla birlikte gerçek topluluğun kaybıyla ödeyen, giderek para odaklı bir moderniteye yönelik meşru bir eleştiriyi ima eder.

 

Baumgarten güzelliği, "açık ama seçik olmayan bir mükemmellik algısı" olarak tanımladı.

Açık ama Seçik Değil: Güzel bir şeyin ne olduğunu biliriz (açık), ancak onu tam olarak açıklayamayız (seçik değil).

 

Nostalji ve Umut…

 

Robin Middleton - On Sekizinci Yüzyılda Britanya ve Fransa'da Mimarlıkta Hareket Üzerine Fikirler

Barok dönemdeki hareket kavramı

 

Oxford İngilizce Sözlüğü, "hareket" kelimesinin kullanımının "14. ve 18. yüzyıllar arasında oldukça nadir olduğunu; örneğin Shaks'ta, Milton'ın şiirinde veya 1611 tarihli İncil'de bulunmadığını" açıkça belirtiyor.

 

Descartes ve Newton / Evrenin madde ve hareketle açıklanabileceği yeni kozmolojiler (mekanistik dünya görüşü) ortaya çıktı.

 

John Locke / tüm bilginin beş duyu deneyiminden kaynaklandığını iddia etti. Bu, çevresel nesnelere verilen yeni ve daha aktif bir tepkinin itici gücü oldu ve "hareket" kelimesinin evrenin ve duyguların işleyişini tanımlamak için kült bir kelime haline gelmesine yardımcı oldu.

 

…sunulan nesne gerçekten etkileyici olduğunda, tüm düşünmeden önce gelen bir hareketle kendiliğinden harekete geçer; bu nesnenin varlığını doğadan mı yoksa sanatın bir taklidinden mi aldığı önemli değildir. Kalbimiz tam da bu amaç için yaratılmış ve düzenlenmiştir

 

Julien-David Leroy / Leroy, sütunlu yapıların -ve mimarlık tarihinin özetinin de doğruladığı gibi- tüm hislerin en hoşunu uyandırdığını düşünüyordu. / Sütunlu sütunların, tıpkı gökyüzünün enginliği veya yeryüzünün ve denizin enginliği gibi ruhu harekete geçirebileceğini etkileyici bir dille vurgulamıştı.

Leroy, sütunların estetik etkilerini incelerken, yürüme eyleminin manzarada sürekli bir çeşitlilik yarattığını vurgulamıştır. Hatta Leroy, peristillerden ortaya çıkan güzelliğin, sütunlar "yalnızca köklerinden ve dallarının diplerinden kesilmiş ağaç gövdeleri sunsalardı, yine de hissedileceğini" iddia etmiştir.

 

2. Kısım - Mimarlık bilgisi ve deneyiminin modern aktarımı

(Gadamer) Bir mimari yapıt, iki şekilde kendi ötesine uzanır. Hizmet edeceği amaç kadar, bütünsel bir mekânsal bağlamda kaplayacağı yer tarafından da belirlenir. Her mimar bu iki unsuru da göz önünde bulundurmalıdır.

 

Kenneth Frampton - Ontolojik Bir Mimariye Doğru: Felsefi bir gezi

Husserl'e göre algı, yalnızca "sunmak," yani bir şeyi mevcut kılmak ile ilgilidir.

Mimarlık, diğer sanatlardan farklı olarak, hem bir temsil (representation) hem de bir sunum (presentation) olarak kabul edilir; beden-varlık her iki yönüyle de aynı anda karşılaşır.

 

(Heidegger) Tapınak, orada durmasıyla, önce şeylere görünüşlerini, insanlara da kendilerine dair bakış açılarını verir.

Tapınak, malzemenin (kaya, metal, renk) kaybolmasına neden olmaz, aksine onun ilk kez ortaya çıkmasına ve eserin dünyasının Açıklığına gelmesine neden olur.

 

Emek (Labor) / insan bedeninin biyolojik süreciyle ilgilidir. Ürünleri tüketim amaçlıdır.

Çalışma, insan varoluşunun doğal olmayanlığına karşılık gelen bir faaliyettir.

Bu doğal olmayanlık…

Çalışma, tüm doğal çevreden belirgin şekilde farklı, yapay bir nesneler dünyası sunar.

Arendt, insan yapımı nesneler dünyasının (homo faber - üretici olarak insan) istikrarının, bunların kullanım için üretilen şeylerin faydasını aştığı ölçüde ölümlü insanlar için bir yuva haline geldiğini savunur.

Mimarlık, ölümlü eller tarafından elde edilen ölümsüz bir şeyin önsezisini somutlaştırır.

 

Merleau-Ponty'nin "Beden-varlık" kavramı, dünyayı deneyimlememizin temel aracıdır.

 

Gabriele Bryant - Modern Estetik ve Makine: Yirminci yüzyılın başlarında Almanya'da Teknoloji ve Bütünlüklü Sanat Eseri

Birinci Dünya Savaşı sonrası Almanya'da, teknoloji, Romantik-İdealist felsefi mirasa uygun olarak, kültürel kurtuluş arayışında yaratıcı bir güç olarak görülmeye başlanmıştır. Sanat ve teknolojinin birleşimi, Toplam sanat eseri (Gesamtkunstwerk) idealinin yeniden formüle edilmesine yol açmıştır. Peter Behrens, teknolojiyi "İdealist anlamda ... her şeyi kapsayan bir birliğin vücut bulmuş hali" olarak görmüştür. Walter Gropius, "Sanat ve teknolojiyi mutlu bir birliğe getirme" ihtiyacından bahsetmiştir. Mies van der Rohe gibi modernist mimarlar, teknolojiyi soyutlayarak onu metafiziğin hizmetinde bir araç haline getirmişlerdir. Herman Sörgel'in kıtalararası Atlantropa projesi, bu estetik-teknolojik vizyonun radikal bir örneğiydi ve "yeni bir kültürel alanın temelini oluşturmak" amacını taşıyordu.

 

Alberto Pérez-Gómez - Le Corbusier'in La Tourette'i ve Hermeneutik Hayal Gücü

Lyon yakınlarındaki Sainte-Marie de La Tourette Manastırı (1953-1955), "kültürün tecessümü" olarak övülen nadir 20. yüzyıl yapılarındandır.

Peder Alain Couturier, Le Corbusier'i "kutsalın kendiliğinden gelen duygusunun en otantik ve güçlü olduğu mimar" olarak nitelendirmiştir.

Gelenek La Tourette, manastır tipini yansıtan bir "analojik" yapıdır ve Le Corbusier, ritüelleri ve alışkanlıkları hermeneutik bir hayal gücüyle yeniden yapılandırmıştır. Bina, karanlığı kucaklamasıyla dikkat çeker; atmosfer sürekli bir alacakaranlıktır. Le Corbusier'nin ünlü tanımı: Mimarlık, ışık altında bir araya getirilen hacimlerin bilgili, doğru ve muhteşem oyunudur.

Yenilik Le Corbusier'nin resim çalışmaları, manevi özgürlüğünün kaynağıdır. La Tourette'de dolaşmak, "tam ve kalıcı bir yönelim bozukluğu" yaratır ve mekân, Giordano Bruno'nun mekânını anımsatan, perspektife nüfuz edemeyen bir yarı gölgedir. Bina, kendi zamansallığı ve boyutluluğu aracılığıyla "gizemi" olduğu gibi ortaya koymayı amaçlar.

 

David Leatherbarrow - Kural ve Kanun, Mimarlık ve Doğa: Kahn'ın St Andrew Manastırı için tasarımı

Louis I. Kahn'ın St. Andrew Benediktin Manastırı tasarımı (inşa edilmemiştir), kural ve kanun kavramlarının etkileşimine dayanır.

Çölde yalnız Manastır geleneği, başlangıcından itibaren kural ve doğal koşullarla koordinasyon varsaymıştır. Çöl ortamı (eremi), inzivayı ve feragati teşvik eden bir topografik öncül olarak kabul edilir. Kahn için, manastır için suyun keşfi kilit noktaydı: suyun kıt olduğu yerlerde suyun bulunabileceğine dair takdirinizi göstermek için bir şeyler yapılmalı.

İnsanın kurumları Kahn, kurumları sonsuza dek kalır ve bir şekilde insanla birlikte doğmuştur şeklinde tanımlamıştır. Kurumlar, bireyselliğe ve kolektifliğe eşit ağırlık veren yalnız-birlikte-yaşamak koşullarını belirler.

Yapay doğal düzen Kahn için hukuk, değişmez fiziksel gerçeklikle ilgiliyken (örneğin yerçekimi), kurallar (kural) yapaydır (şiirsel/uydurulmuş) ve hukuktan türetilmiştir. İyi kurallar, insan doğasının gerektirdiği şeyi gerçekleştirme eğilimindedir.

Çöl kanunu ve manastır kuralları Kahn'ın "su düzeni" dediği şey (su kemeri, sarnıçlar ve havuzlar), su yasasını görünür kılacaktı.

Suyun kaynağı, kulenin (rezervuar-taç) geometrik merkezi aracılığıyla yükseltilir ve dağıtılırdı. Havuzlar, iç vahaya odaklanmayı ve çevredeki çölün farkındalığını sağlayan roller üstleniyordu.

Platform Kahn'ın düz platform konusundaki ısrarı, Alberti'nin kentsel adaleti sembolize eden eşit ayaklar üzerinde savaşabilirsiniz ilkesiyle bağlantılıydı.

Hücreler Hücreler, bireyleri aynı şekilde barındıracak şekilde tasarlanmış, insan birlikteliğinin yasasını ifade ediyordu.

Koru Sık ağaçlık koru, ışığı kırarak ve gölgeler yaratarak çölün koşullarını okunaklı ve keyifli hale getiriyordu; Le Corbusier'nin ufuk çizgisi tasarımına benzer şekilde tek bir çizgi üzerinde taçlara sahipti.

 

3. Kısım - Çağdaş pratik koşullarıyla uzlaşmak

Dagmar Motycka Weston - ‘Taşların Dili’: Tasarım stüdyosunda yerleşik bir mimariye doğru

Günümüz mimarisi, özerk forma vurgu yaparak şekillenme eğilimindedir, bu da yer oluşturma ve kültürel sürekliliği ihmal eder. Mimarlığın etik işlevini sürdürmesi için, bulunduğu ortamın verili koşullarından doğması gerektiği inancı önemlidir.

Taşların dili Bu pedagojik proje, James Hutton'ın Siccar Burnu'ndaki jeolojik uyumsuzluk olgusundan ilham almıştır. Proje, materyale ve niteliklerine dair daha somut bir takdir duygusunu hedeflemiştir.

 

Taşın deneyimsel, dokunsal boyutu ve duyusal gücü

Taş, biz insanlar için güçlü bir içgüdüsel güce sahiptir; sağlamlığın simgesidir, ancak aynı zamanda hafifliğe ve narin süslemelere de dönüşebilir.

İskoç taş bina geleneği ve genius loci Edinburgh'un kültürü ve biçimi, jeolojik temeli tarafından şekillendirilmiştir. Yerel kaynaklı malzemeler kullanmak, belirli bir yerin kimliğinin korunmasına yardımcı olur.

Taşın ikonografik geleneği Mağara, tüm taş mimarisinin arketipik atasıdır ve ölüm ile yeniden doğuşu simgeler. Metamorfoz, yaratılmış dünyanın zenginliğinin felsefi tefekkürüne hizmet eden Barok sanat ve mimaride temalaştırılmıştır.

İnsan zamansallığı ve jeolojik zaman Taşın dayanıklılığı, insan yaşamının geçiciliğiyle tezat oluşturur. Jeolojik zamanın soyut modern anlayışı, yüz milyonlarca yıllık yavaş evrimi kapsar ve geleneksel İncil'e dayalı yaratılış görüşüyle çelişir.

Taş ve modernlik 18. yüzyılın sonlarından bu yana, taş, soyut ve teknik bir madde olarak yeniden tasavvur edilmiş, deneyimsel bağlamından koparılmıştır.

James Hutton ve jeoloji biliminin başlangıcı Hutton, Dünya'yı aşınma, tortulaşma ve dönüşüm döngüleriyle evrimleşen, rasyonel olarak düzenlenmiş bir makine olarak tanımlayan jeoloji biliminin temellerini atmıştır.

Taş, bilgi ve hayal gücünün mantığı Roger Caillois, şiir ve bilim arasında ortak bir zemin aramış, taşlarda hayal gücü mantığını fark etmiştir; bu, var olanın zengin dokusunu yeniden kazanabilen bir yaklaşımdır.

Yerleşik bir mimariye doğru Tasarım birimi, yerleşik bir mimarinin inşasına giden olası bir yolu göstermeyi amaçlamıştır; bu, fiziksel ve kültürel alanları keşfetmesi, metaforla etkileşimi ve belirli mimari gelenekleri yeniden yorumlamasıyla mümkün olmuştur.

 

Christian Frost - Tate Britain'ın Yenilenmesinde Gelenek ve Tarihselcilik

19. yüzyıl yapılarının korunması ve uyarlanması, önceki dönem binalarıyla aynı kültürel duruma mı tabi olduğu, yoksa farklı değerler kümesi mi gerektirdiği sorusu ele alınmaktadır. Adolf Loos, süslemenin kültürümüzün doğal bir ürünü değil olduğunu, ancak zanaatkârların varoluşlarının en yüksek noktalarına ulaşmalarına yardımcı olmak için kullanılabileceğini savunmuştur.

Miras hareketinin doğuşu James Fergusson, mimarlığın bir bilim olduğunu, arkeolojinin değil ve arkeolojinin Mimarlık olmadığıdır savını ortaya atmıştır. Bu, geçmiş mimarileri üslup açısından kataloglayıp yağmalama anlayışını desteklemiştir.

Eski Yapıları Koruma Derneği Manifestosu Antik Binaları Koruma Derneği, geçmiş stillerin pastiş eklemelerine karşı çıkmış, çünkü her değişiklik, ne kadar tarihi yok ederse etsin, tarihi boşlukta bırakır ve biçimlendirilmesi sırasında yapılanların ruhuyla canlanırdı. Mimariden, geçmiş tarzlarla yaratılmış geçmiş bir sanatın anıtları olarak ele alınması talep edilmiştir.

 

Tate Britain binalarının kısa tarihi

Tate Britain, 1897'de Sidney J. Smith tarafından tasarlanan neo-Barok özelliklere sahip bir bina olarak, Millbank Hapishanesi'nin yıkılan arazisi üzerine inşa edilmiştir. Caruso St John, binanın yenilenmesini denetlemiştir.

Caruso St John eklemeleri Caruso St John, eski ve yeninin muğlak bir karışımını yaratarak (örneğin Millbank Fuayesi'ndeki görkemli merdiven), binanın bütününe dair bir anlatıyı yeniden düzenlemiştir.

Tarih, gelenek ve süsleme T. S. Eliot, geleneğin körü körüne bir bağlılıkla değil, büyük bir emekle elde edilmeli gerektiğini savunmuştur. Yeni eserin eklenmesiyle mevcut düzenin tamamı değişir. Schinkel'in de belirttiği gibi, tek gerçek tarihsel eylem, dünyaya bir şekilde fazladan, yeni bir unsur katan ve bundan yeni bir tarih üreten eylemdir.

 

Patrick Lynch - Sivil Toplum Kuruluşları: Victoria Caddesi'ndeki Lynch Architects

Lynch Architects, Land Securities için Victoria Caddesi'nde, Gürcü Londra'sının malikaneleri geleneğinde, sivil mimariyi hedefleyen kentsel dönüşüm projeleri yürütmektedir. Bu yaklaşımla, Londra'nın parçalı ve epizodik karakterini kentsel bir küme içinde yeniden canlandırmayı amaçlamaktadırlar.

Kütüphane, kentsel kültür ve ilham perileri Victoria Kütüphanesi projesi, kentsel yaşamın onurunu yenilemeyi amaçlamaktadır. Binanın tasarımı, Victoria Caddesi'nin altındaki büyük yeraltı teknolojik altyapının varlığı (kanalizasyon ve metro hattı) teması üzerine kurulmuştur. Kütüphane, doğal dünyanın varlığını günlük yaşama taşıyan ve ikinci doğa (Alberti'nin süsleme için kullandığı terim) tanımını doğrulayan bir mimari olmayı hedeflemektedir.

Victoria Caddesi'nin kuzey tarafındaki Kings Gate ve Zig Zag binaları Kings Gate ve Zig Zag binaları, Westminster Katedrali ve Belediye Binası gibi komşu sivil binalara arka plan oluşturmaktadır. Kings Gate'in konut cephesi, güneş enerjisinden gelen ısıyı azaltmak ve mekânsal derinlik yaratmak için güneşlik görevi gören katmanlı taş bir paravan kullanır. Lynch'in mimarlık anlayışı, ritmik durumları barındıran ritmik armatürler yaratmak olarak özetlenir.

 

Stephen Witherford - "Yarısı harabe değil"

Witherford Watson Mann Architects'in 14. yüzyıldan kalma Astley Kalesi'nin yıkıntıları içine çağdaş bir ev inşa etme projesi ele alınmaktadır.

Harabe Kale, yangınla yok edilmiş, geriye yalnızca anıtsallık ve trajik bir felaket hissi uyandıran kararmış duvarlar kalmıştır. Otuz yıl boyunca doğanın sömürgeleştirmesiyle harap olan yapı, yıkılmanın eşiğindeki harabenin eğik ve kırık silüeti ile insan kaybını çağrıştırmaktadır.

Ev Yeni ev, harabenin kalbine yerleştirilmiştir. Yeni tuğla ve beton, yıkılan taşları sağlamlaştırır ve eski ile yeni, canları pahasına birbirlerine tutunurlar. Yeni yapı, harabenin nişlerini, şöminelerini ve pencere açıklıklarını toprağa ve ışığa bağlar.

Anlar ve yüzyıllar Yarı yıkık yarı ev, hayal gücümüzün gezintilerine son derece elverişli bir ortam yaratır. Yıkım ve süreklilik arasındaki diyalog, taşların düzensiz biçiminde vücut bulmuş, ancak dirençleri daha güçlü hissediliyor olan derin bir insanilik ve var olma isteğini ortaya koyar.

…