Nostaljinin Geleceği - Notlar

Svetlana Boym - Nostaljinin Geleceği - Notlar

The Future of Nostalgia, Basic Civitas Books, New York, 2008

 

Kitap nostalji kavramını ve bunun modern kültür, siyaset, tarih ve sanatla olan karmaşık ilişkisini inceliyor.

Kitap, özellikle Moskova, St. Petersburg ve Berlin gibi şehirlerin diasporik anılar, sürgün deneyimleri ve hayali vatanlar (Nabokov, Brodsky ve Kabakov gibi Rus-Amerikan sanatçılar üzerinden) bağlamında nasıl algılandığını analiz eder.

 

Nostalji, yalnızca kayıp bir zamana ve kayıp bir yuvaya duyulan özlem değil, aynı zamanda bir zamanlar orada yaşamış ve şimdi dünyanın dört bir yanına dağılmış dostlara duyulan özlemdir.

 

Giriş

Özlem evrensel olsa da nostalji bölücü olabilir.

Nostalji (nostos return home ve algialonging kelimelerinden gelir), artık var olmayan veya hiç var olmamış bir eve duyulan özlemdir. Nostalji bir kayıp ve yerinden edilme duygusudur, ancak aynı zamanda kişinin kendi fantezisiyle yaşadığı bir aşktır.

…nostalji, 21. yüzyıla gelindiğinde tedavi edilemez modern bir duruma dönüşmüştür.

 

İlk bakışta nostalji bir yere duyulan özlem gibi görünse de aslında farklı bir zamana duyulan özlemdir; çocukluğumuzun zamanına, rüyalarımızın daha yavaş ritimlerine. Daha geniş anlamda nostalji, modern zaman anlayışına, tarih ve ilerleme zamanına karşı bir isyandır. (mitoslar için güzel bir başlangıç)

 

Algia özlemi -paylaştığımız şey, nostos ise eve dönüş- bizi bölen şeydir.

Nostaljinin tehlikesi, gerçek evi hayali evle karıştırma eğiliminde olmasıdır.

 

Nostalji ve ilerleme, Jekyll ve Hyde gibidir: öteki benlikler.

Nostalji patlamaları genellikle devrimleri takip eder; 1789 Fransız Devrimi, Rus Devrimi ve Doğu Avrupa'daki son "kadife" devrimler, özlemin siyasi ve kültürel tezahürlerine eşlik etmiştir.

…nostalji her zaman eski rejime veya yıkılmış imparatorluğa değil, aynı zamanda geçmişin gerçekleşmemiş hayallerine ve artık geçerliliğini yitirmiş gelecek vizyonlarına da yöneliktir.

Bugünün ihtiyaçlarıyla belirlenen geçmiş fantezileri, geleceğin gerçeklikleri üzerinde doğrudan bir etkiye sahiptir.

 

"Off-modernizm", hem yeniliğe duyulan modern hayranlığa hem de geleneğin daha az modern olmayan yeniden icadına bir eleştiri sunar. "Off-modern" gelenekte, düşünme ve özlem, yabancılaşma ve sevgi bir arada bulunur.

 

Nostaljiye sihirli bir çare yerine, nostaljinin baştan çıkarma ve manipülasyon mekanizmalarından bazılarını aydınlatabilecek bir tipoloji sunulmaktadır. Burada iki tür nostalji ayırt edilir: onarıcı ve yansıtıcı. Onarıcı nostalji nostos'u vurgular ve kayıp evin tarih ötesi bir yeniden inşasını dener. Yansıtıcı nostalji, özlemin kendisi olan algia'da gelişir ve eve dönüşü -hüzünlü, ironik ve çaresizce- geciktirir. Onarıcı nostalji, kendisini nostalji olarak değil, hakikat ve gelenek olarak görür. Yansıtıcı nostalji, insan özlemi ve aidiyetinin ikirciklilikleri üzerinde durur ve modernitenin çelişkilerinden kaçınmaz. Onarıcı nostalji mutlak hakikati korurken, yansıtıcı nostalji onu şüpheye düşürür.

 

Bölüm 1: Kalp Hipokondrisi: Nostalji, Tarih ve Hafıza

1 - İyileşmiş Askerlerden Tedavisi Olmayan Romantiklere: Nostalji ve İlerleme

Nostalji kelimesi, 1688'de İsviçreli doktor Johannes Hofer tarafından ortaya atılmış ve "hüzünlü ruh halini tanımlamanın" mümkün olduğuna inanılan tıbbi bir hastalık olarak görülmüştür. İlk kurbanları arasında İsviçreli askerler ve yerinden edilmiş çeşitli insanlar vardı.

 

1733'te Rus ordusu, Almanya'ya girerken nostaljiye yakalandı ve durum o kadar vahimleşti ki, general nostalji virüsüne karşı radikal bir tedavi yöntemi bulmak zorunda kaldı. "İlk hastalananlar diri diri gömülecek" diye tehdit etti.

19. yüzyıl Amerika'sında askeri doktorlar nostaljiyi "erkeklik eksikliğini ve ilerlemeyen tutumları ortaya koyan utanç verici bir hastalık" olarak gördüler

Amerikan İç Savaşı sırasında, nostaljiye en yatkın olanlar kırsal bölgelerden gelen askerlerdi.

 

Yunan mitindeki nostos (eve dönüş), bireysel bir özlemden ziyade evrensel bir kader masalıydı ve kahramanın tanınmamakla yüzleşmesiyle ilgiliydi. Modern nostalji ise, mitolojik dönüşün imkânsızlığına [...] duyulan bir yastır.

 

On yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar, zamanın temsili de değişti / Zaman artık kumu kaydırmıyordu; zaman paraydı.

 

Romantikler, Aydınlanma'ya tepki olarak nostaljiyi yüceltmeye başladılar ve bu duygu romantik milliyetçiliğin temel mecazı haline geldi.

Romantik nostaljik, nostaljinin nesnesini güvenli bir mesafede tutmakta ısrarcı olmuş, bu da duygusal özlemin Rusça toska veya Çekçe litost gibi "kökten çevrilemez" kelimelerde ifadesini bulmasına yol açmıştır. "Özlüyorum öyleyse varım" romantik bir slogan haline geldi.

 

2 - Tarihin Meleği: Nostalji ve Modernite

Modernite, Charles Baudelaire tarafından "geçici, kaçak, rastlantısal olandır" şeklinde tanımlanan ikili bir deneyimdi. Baudelaire için mutluluk, şimdiki zamana ve onun kaybolmuş potansiyeline duyulan bir nostaljiydi. Baudelaire, modern kent yaşamının çelişkilerini kucaklayan bir safsızlık modernistiydi.

 

Modern sosyoloji, Gemeinschaft (topluluk) ve Gesellschaft (dernek) arasındaki ayrım üzerine kurulmuştu, modern toplumu yabancı bir ülke olarak görüyordu.

 

Georg Simmel, modernleşmenin bireysel özgürlüğü tehdit ettiğini görerek, yaratıcı toplumsallığa özlem duyuyordu.

Nietzsche'nin ebedi dönüş fikri, zamanın geri döndürülemezliğini aşmanın bir yoluydu, ancak onun manzarasında bile nostalji sızıyordu: Memleket özlemi onu ele geçirir. Nietzsche, sağlıklı unutkanlığı tasvir etmek için İsviçre Alpleri'ndeki mutlu inekler imgesini kullanır, ancak bu ineklerle felsefi diyalog kurma girişimi başarısız olur.

Walter Benjamin, modernlik, her zaman tarih öncesini çağrıştırır diyerek farklı bir yaklaşım sunar. Benjamin, Moskova'ya yaptığı yolculukta, Sovyet yaşamına dair alışılmadık derecede berrak bir bakış açısı kazanmış ve geçmiş ile geleceğin tuhaf bir şekilde yan yana geldiği imgeler toplamıştır. Benjamin'in tarih felsefesi, "enkazları üst üste yığıp ayaklarının dibine fırlatan tek bir felaket" gören Paul Klee'nin tarihin meleği tablosuyla somutlaşır; melek donup kalmıştır ve işte bu fırtınaya ilerleme diyoruz.

 

3 - Dinozor: Nostalji ve Popüler Kültür

Amerikan popüler kültüründe, en modern bilimin tarih öncesi dünyanın yeniden canlandırılması için kullanıldığı bir Jurassic Park sendromu vardır.

Dinozorlar, ticari başarının garantisidir çünkü kimse onları hatırlamaz.

Jurassic Park, mitolojik, kahraman bir Amerikan ulusal kimliğiyle ilgili farklı bir nostalji türünü örnekler. Filmdeki kehribar fosil, minyatürün güzelliği, yüceliğin devasa tiyatrosunun yaratılması için yok edilir.

Dinozor, Amerikan büyüklüğünün bir simgesi haline geldi. Popüler nostalji, kurbanı olmayan savaşın yüksek teknolojili anlayışının tabandan gelen bir karşılığıdır ve tarih yerine deneyimi koyar.

Küresel eğlence endüstrisi tarafından teşvik edilen yapay nostalji, kayıp illüzyonunu ticarileştirir. Popüler eğlence, her türlü düşünceli özleme görünmez bir tabu koyar. Bu küresel dinozor, Rusya gibi diğer kültürlere ihraç edildiğinde farklı anlamlar kazanır.

 

Godzilla, Japonya'nın 2. Dünya Savaşı ve Hiroşima ile Nagazaki'ye yapılan nükleer saldırının travmasını anlatmasına olanak tanıyan, hem utancı hem de suçu bastıran tarihi bir canavardır.

(Rusya örneğinde)Diktatörlükten sonra, yıkıcı kültürel eğilim, büyütmek değil, küçültmektir.

 

4 - Restoratif Nostalji: Komplolar ve Kökenlere Dönüş

Onarıcı nostalji, nostos'a vurgu yapar ve kayıp yuvayı yeniden inşa etmeyi ve hafıza boşluklarını kapatmayı önerir. Yansıtıcı nostalji, özlem ve kayıpta, kusurlu hatırlama sürecinde, algia'da yaşar.

 

Onarıcı nostalji, iki ana anlatı olay örgüsü tanır: kökenlerin restorasyonu ve sağcı popüler kültürden beslenen çağdaş milliyetçiliğin en uç örneklerinin karakteristik özelliği olan komplo teorisi.

 

Restoratif nostalji, kendini hakikat olarak görür.

Komplocu dünya görüşü, mutlak kökenlere duyulan özlemi yansıtarak, tarihin karmaşıklığını siler ve bir "sanrısal bir vatanın yaratılması"na yol açar.

 

Komplo teorileri, tıpkı genel olarak nostaljik patlamalar gibi, devrimlerden sonra yaygınlaşır. Fransız Devrimi, Masonik komplo teorisinin doğuşuna yol açtı ve 1905'teki ilk Rus devrimini, Ekim devriminden sonra şiddetlenen ve perestroyka döneminde yeniden ortaya çıkan Yahudi-Masonik komplo teorilerinin yayılmasından ilham alan kitlesel katliamlar izledi.

 

Montesquieu ve Machiavelli Arasında Diyaloglar

Broşür, Çarlık gizli polisinin bir ajanı tarafından ele geçirilip Rusya'ya götürüldü ve Nilus Sergius tarafından yeniden yazıldı. Sergius, Machiavelli'nin sözlerini Yahudi komplo teorisyenlerine atfederek siyasi bir metni Deccal'e yönelik yarı-dini bir hakarete dönüştürdü.

Bu uç örnekte, komplo teorisi komplonun kendisinden daha fazla şiddet üretti

 

İkinci milenyumun sonu, komplo teorilerinin yeniden doğuşuna tanık oldu.

Genellikle gizli, kutsal veya komplocu bir metin vardır

 

Nostalji, zamansal mesafe ve yer değiştirmenin sancısıdır. Onarıcı nostalji ise bu iki semptomla da ilgilenir. Mesafe, samimi deneyim ve arzulanan bir nesnenin ulaşılabilirliğiyle telafi edilir. Yer değiştirme, tercihen kolektif bir eve dönüşle tedavi edilir.

 

5 - Yansıtıcı Nostalji: Sanal Gerçeklik ve Kolektif Hafıza

Yansıtıcı nostalji, ev denen efsanevi yeri yeniden inşa etme iddiasında değildir; "göndergenin kendisine değil, mesafeye aşıktır."

Bu tür nostalji, teknolojiden bağımsız, Henri Bergson'un tarif ettiği gibi, bilincin yaratıcılık potansiyelleri olan sanal gerçeklikleriyle bağlantılıdır.

Yansıtıcı nostalji, kolektif hafızanın parçalı olduğunu kabul eder ve ulusal hafızaya karşı çıkar. Ljubljana'daki Nostalgija Snack Bar, Tito'nun ölüm ilanını ve Vegeta baharatlarını sergileyerek ortak Yugoslav geçmişiyle ironik bir şekilde oynar.

 

Nostalji tarihçileri Jean Starobinski ve Michael Roth, yirminci yüzyılda nostaljinin özelleştirildiği ve içselleştirildiği sonucuna varıyorlar. "Eve duyulan özlem, kişinin kendi çocukluğuna duyduğu özleme indirgendi. Bu, ilerlemeye uyumsuzluktan ziyade "yetişkin yaşamına uyumsuzluk"tu.

 

Belleğin yorumlanması, Carlo Ginzhurg'un deyimiyle "varsayımsal bir bilim" olabilir.

 

6 - Nostalji ve Komünizm Sonrası Hafıza

Sovyet sonrası Rusya'da, totaliter geçmişin unutulmasına yol açan ve "mutlu köleler, hafızasız insanlar" anlamına gelen mankurt metaforuyla mücadele edilmiştir.

Eski bir Kazak efsanesine göre, esirlerine deve derisinden yapılmış bir bantla vahşice işkence eden ve onları mankurtlara -mutlu köleler, hafızasız insanlar- dönüştüren zalim savaşçılardan oluşan bir kabile vardı.

 

Komünizm sonrası dönemde, kitleler geç Sovyet döneminin "istikrar ve normallik" çağına duyulan nostaljiyi benimsedi. Aydınlar ise, ironi ve Ezop diliyle aktarılan, gayriresmi ağlara dayanan "karşı hafıza"yı (counter-memory) geliştirdi.

Karşı hafıza genellikle resmi tarih anlatısında veya hatta kişinin kendi hayatında kusurlar bulmakta yatardı. "İnsanın iktidara karşı mücadelesi, hafızanın unutuşa karşı mücadelesidir."

 

2000'deki Kursk denizaltı kazası, Sovyet geçmişi ile bugünün "tekinsiz bir eşzamanlılığını" gözler önüne serdi ve bu nostaljiyi sarstı.

 

Bölüm 2: Şehirler ve Yeniden Keşfedilen Gelenekler

7 - Metropolis Arkeolojisi

Şehir, küresel ve yerel kültür arasındaki karşıtlığa alternatif olarak yerel kozmopolitanizmi sunar.

Kentsel geçmiş, binaların hâlâ yapım aşamasında olduğu veya harap kalıntılarla yan yana durduğu gözenekli bir şehir olarak deneyimlenir.

Şehir, kasıtlı anıtlar (ölümsüzlük iddiasında bulunur) ve kasıtsız anıtlar (yaşlanma ve değişimi yansıtan yaş değeri taşır) arasındaki diyalektikle anlaşılmalıdır.

Kentsel alanlar, tarihi kalıntıları ve çelişkili izleri barındıran bir "hafıza sanatı" toposu haline gelir.

 

8 - Moskova, Rus Roma'sı

Moskova'nın 850. yıldönümü kutlamaları, kenti "Üçüncü Roma" ve "büyük köy" olarak yeniden inşa eden Mayor Luzhkov'un restoratif nostaljisini yansıttı.

Sanat Parkı'nda, devrilen Sovyet liderlerinin heykelleri temizlenip yeniden dikilerek totaliter geçmiş pastoral bir döneme dönüştü.

Kurtarıcı İsa Katedrali, Stalin tarafından yıkılan orijinal binanın betonarme bir kopyası olarak rekor sürede inşa edildi ve bu, Rus halkının birliği ve tövbesinin bir sembolü olarak sunuldu. Bu projeler, tarihsel, içerik olarak tarih karşıtıdır ve Luzhkov'un megaloman bir hayal gücüyle sonsuz ihtişam için bütüncül bir nostaljiyi şekillendirir.

 

Moskova, yedi tepeli şehir ve Bizans'ın varisi olan "Üçüncü Roma" mitiyle ve kurnaz, anlaşılmaz bir şehir olan "büyük köy" mitiyle tanımlanır. Yeni Moskova mimarisi, biçim olarak tarihsel, içerik olarak ise tarih karşıtı bir "ikinci dalga yerli postmodernizm" olarak görülür.

 

9 - St. Petersburg, Kozmopolit İl

Petersburg, kuruluşundan bu yana kendi topraklarında bir yabancı olarak görülen, köksüzlüğünü bir kimliğe dönüştüren bir şehir olarak algılanır.

Post-Sovyet Petersburg, sahip olabileceği geçmişe özlem duyuyordu.

Petersburg kimliği, milliyetçilik karşıtı taşra kozmopolitanlığı ile karakterize edilir.

Şehirdeki ilk büyük sivil hareket, Mimari İç Mekanlar Tiyatrosu'nun düzenlediği karnavaldı; katılımcılar kentsel anıtlar gibi giyinerek şehrin dış cephesi, tiyatrovari bir iç mekâna dönüşüyor.

Totaliter Baskı Kurbanları Anıtı, Sfenks-İskelet heykeliyle, Petersburg'un trajik tarihine (Leningrad Kuşatması, KGB'nin Büyük Evi) dair ironik ve düşündürücü bir yansıma sunar. Petersburg'daki nostalji, gerçekleşmemiş potansiyellere duyulan bir özlemdir.

 

10 - Berlin, Sanal Başkent

Berlin, 1989-1999 yılları arasında harabeler ve inşaat alanları arasında var olan, geçiş dönemindeki bir şehir olarak tanımlanır.

Şehrin dönüşümünü, eski Doğu Almanya'ya duyulan özlem olan ostalji'nin (örneğin Ampelmann figüründe) Batı'nın modernizmine karşı çıktığı normalleşme arayışı şekillendirir.

Doğu Almanya nostaljisinin en büyük fetişi, evrensel rahatsızlığın Doğu versiyonu olan ostalji olarak da bilinen, eskiden Doğu Almanya sokak lambalarında görülen, büyük şapkalı komik bir karakter olan Ampelmann'dır. Birleşmenin ilk yıllarında tüm Berlin sokak lambaları tek tip yapılmıştı. Bu durum, şehrin günlük yaşantısının çok mahrem bir bölümünü ihlal ediyormuş gibi göründüğü için beklenmedik bir protestoya yol açtı. Ampelmann her yerde mevcutken kimse onu fark etmemiş gibiydi; ortadan kaybolduğu anda ulusal bir kahraman, herkesin ilk ve son aşkı haline geldi.

Şehrin merkezindeki tartışma, yıkılan Kraliyet Sarayı (Schloss) ile onun yerine inşa edilen Cumhuriyet Sarayı'nın (Doğu Almanya'nın popüler sembolü) kaderi etrafında döner. Sanat alanları, Tacheles gibi işgal edilmiş harabeler ve Ampelmann gibi kasıtsız anıtlar, şehrin çelişkili geçmişini yansıtır.

 

11 - Avrupa'nın Eros'u

Doğu ve Orta Avrupalılar için Avrupa, Yunan mitolojisindeki Asyalı bakire Europa'nın boğa (Zeus, yani iktidar) tarafından kaçırılması gibi, seküler Aydınlanma'nın ideallerini ve özgürleşmeyi simgeleyen bir aşk ilişkisi olarak düşünülüyordu.

Vaclav Havel, bu ideali, eleştirel düşüncenin zamanı olan zihnin alacakaranlık zamanında var olan bir "Üçüncü Avrupa" olarak tanımlar. Ancak Kundera gibi yazarlar, bu hayalin Batı tarafından karşılanmamasının hayal kırıklığını dile getirir; Kundera’nın romanında sınırsız pastoral cennet bile "hüzünlü ve isteksizce" görünür.

 

Bölüm 3: Sürgünler ve Hayal Edilen Vatanlar

12 - Diasporik Yakınlık Üzerine

"Evde olmak," gerçek bir konuma bağlı olmayan bir zihin durumudur. Evde hissetmek, şeylerin ve sizin de yerli yerinde olduğunuzu bilmektir.

Öyleyse özlemin nesnesi, aslında ev denen bir yer değil, dünyayla bu yakınlık duygusudur; genel olarak geçmiş değil, zamanımızın olduğu ve nostaljinin cazibesine kapılmadığımız o hayali andır.

 

Köklerinden koparılmaya ve yabancılaşmaya karşı çıkmayan, aksine bunlar tarafından oluşturulan bir "diasporik yakınlık"

Diasporik yakınlık, aracısız bir duygusal kaynaşma değil, yalnızca kırılgan bir sevgi vaat eder; daha az derin olmayan, ancak geçiciliğinin farkında olan bir sevgi.

…diasporik yakınlık tanımı gereği distopiktir; tek bir yuvaya duyulan şüpheye, aidiyet içermeyen ortak bir özleme dayanır.

 

Ev ve vatandan bahsetmeye başladığımızda, eve dönüşün ilk başarısızlığını yaşarız.

 

Freud da dahil olmak üzere bazı psikologlar, sanatçıların ve yazarların ev hayali ve korkusuna daha iyi bir anlayışa sahip olduklarını öne sürdüler. Tanıdık olanın gizemlerini anlamak için E.T.A. Hoffmann'ın fantastik öykülerini okuyan Freud, "ev gibi" (heimlich) kelimesinin "tanıdık", "dostça" ve "samimi"den "gizli" ve "alegorik"e kadar çeşitli anlamlarını inceledi. Kelime, ev gibi (heimlich) nihayet zıttı olan tekinsiz (unheimlich) ile örtüşene kadar daha büyük bir ikirciklilik geliştirir. En çok korktuğumuz şeyi en çok isteriz ve tanıdık olan çoğu zaman kılık değiştirmiş olarak bize gelir.

 

Nabokov / Ona göre, kendisine dayatılan sürgünden kurtulmanın tek yolu, onu taklit etmek, sürgün teması üzerine sürekli doğaçlama yapmak

 

Benedict Anderson, geçmişin ulusal yeniden yaratımını bireysel otobiyografiyle karşılaştırır.

Eve dönüş - hayali topluluğa dönüş - yabancılaşma boşluğunu kapatmanın ve samimi özlemi aidiyete dönüştürmenin bir yoludur.

 

Sürgün kelimesi (ex-salire'den) dışarı sıçramak anlamına gelir. Sürgün hem sürgünde acı çekmekle hem de yeni bir hayata sıçramakla ilgilidir. Sıçrama aynı zamanda bir boşluktur

 

Adem ve Havva / Cennet Bahçesi'nden ilk sürgün edilenlerdi.

 

13 - Vladimir Nabokov'un Sahte Pasaportu

Sürgün yazar Nabokov, hayatının büyük bir bölümünü yurtdışında geçirmiş ve Rusya'ya dönmemiştir.

Sanatında nostaljiyi, eve dönüşün imkânsızlığına dayalı "gizli bir kılık" aracılığıyla araştırır.

Nabokov için en büyük estetik ve etik tehlike, duygusal ve basmakalıp olan poshlost'tur (kitsch).

Nabokov, pasaportsuz bir casus kılığında çocukluğunun Rusya'sına dönmeyi hayal eder, ancak bu dönüş kurguda gerçekleşirdi.

Nabokov'un siyasi etiği, işkenceye ve zulme karşı çıkmaya dayanır.

 

14 - Joseph Brodsky'nin Bir Buçuk Oda

Nobel ödüllü şair Brodsky, sürgünü uzayın bir devamı olarak görmüş ve otoriter rejimden kaçarak kendini "özgürleşmiş bir insan" olarak tanımlamıştır. Onun otobiyografik denemeleri, Leningrad'daki ortak dairede, ailesiyle paylaştığı "bir buçuk oda"nın "yabancılaşma sanatı"nı keşfetmeye olanak tanıyan sığınağı olduğunu gösterir.

Brodsky, Batı'daki özgürlüğün, şiire aynı önemi vermemesinden kaynaklanan bir yabancılaşma deneyimlemiştir.

 

15 - Ilya Kabakov'un Tuvaleti

Kavramsal sanatçı Kabakov, yurt dışında bütünsel enstalasyonlar yaratarak, Sovyet geçmişine dair taşınabilir, ironik "hafıza müzeleri" kurmuştur.

En ünlü eseri Tuvaletler (1992), Sovyet umumi tuvaletinin içine yerleştirilmiş, sade ama yaşanmış bir daireyi yeniden inşa eder.

Bu enstalasyon, "sıradanlığın imgesi" olan ev sinekleri ve gündelik Sovyet hayatının utancını, sanat sahnesine taşıyarak müstehcen kabul edilmiştir ("Çöplerinizi kulübenizden dışarı çıkarmayın").

Kabakov'un sanatı, yıkım ve kıyamet söylemlerine karşı, sıradan olanın hayatta kalacağını vurgular.

 

16 - Göçmen Hatıraları

Eski Sovyet göçmenleri, Amerika'daki evlerini kişisel anı müzesine dönüştürürler. Bu diasporik hatıralar, koleksiyonlarında kitsch Sovyet objeleri (matruşkalar) ve Amerikan garaj satışlarından kurtarılan nesneleri birleştirir. Onların nostaljisi, ideolojik bir vatan özleminden çok, geride bıraktıkları "yakınlık duygusu" ve zorla ayrılışın travmasıyla başa çıkma stratejisidir.

 

17 - Estetik Bireyselcilik ve Nostaljinin Etiği

Düşünceli nostalji, ulusalcı paranoyaya direnir ve anarşik sorumluluk (diğer bireye karşı önceden verilmiş bir taahhüde dayanmayan sorumluluk) duygusunu benimser. Bu estetik bireysellik, Nabokov'un şiddetle ayırdığı gibi, duyarlılık (merak, dikkatlilik) ile duygusallık (hazır duygular, kitsch) arasındaki ayrımı korumayı gerektirir.

Sürgün etiği, kişinin karmaşık sözdizimini koruyarak ve "özgür bir insanın başarısız olma biçimini kabul edebilmeliyiz" fikriyle, zorla kabul ettirilen kolektif anlatıları reddetmesidir.

 

Sonuç: Nostalji ve Küresel Kültür: Uzaydan Siberuzaya

Leningrad-St. Petersburg / 1960'larda anaokulunda çizmeyi öğrendiğimiz ilk şeyin roketler olduğunu hatırladım.

Oyun alanındaki roketler, geleceğin alışılmadık derecede parlak ve ilerlemenin zaferle ilerlediği Sovyet uzay araştırmalarının coşkulu döneminde yapılmıştı.

Yurt dışına çıkmadan önce uzaya gitmeyi, batıya değil, yukarı doğru seyahat etmeyi hayal ediyorduk. Bir şekilde görevimizde başarısız olduk.

 

Siberuzay artık en yeni sınır gibi görünüyor.

Bilgisayar belleği, duygulanımdan ve zamanın, siyasetin ve tarihin iniş çıkışlarından bağımsız; tarih dokusu yok ve her şey aynı dijital dokuya sahip.

 

Kant bir zamanlar mekânın kamusal, zamanın ise özel olduğunu yazmıştı. Şimdi ise tam tersi geçerli gibi görünüyor; daha fazla özel mekânımız (eğer şanslıysak) olabilir ama zamanımız giderek azalıyor

Mekân birçok boyuta genişletilebilir; insan ömrü boyunca gerçek ve sanal olmak üzere giderek daha fazla yuvaya sahip oluyor; daha fazla sınır aşıyor.

 

…sürekli bir zaman baskısı altında yaşıyoruz. Bu milenyumun hastalığına kronofobi veya hız çılgınlığı denecek ve tedavisi utanç verici derecede eski moda olacak.

 

Etimolojik olarak ironi, "sahte cehalet" anlamına gelir. Yalnızca gerçek bir ironist, cehaletinin sahte değil, hafife alınmış olduğunu bilir.

 

Sonuç olarak, nostaljinin diktatörlüğünün tek panzehiri nostaljik muhalefet olabilir. Onarıcı nostalji paranoyak bir kararlılıkla bir vatanı geri döndürüp yeniden inşa ederken, düşünceli nostalji aynı tutkuyla geri dönmekten korkar. Kaybedilen evi yeniden canlandırmak yerine, düşünceli nostalji yaratıcı bir benliği besleyebilir. Sonuçta ev, güvenlikli bir site değildir. Yeryüzündeki cennet, çıkışı olmayan bir başka Potemkin köyü olabilir.

 

Hayal edilen vatanların hayalleri gerçeğe dönüşemez ve dönüşmemelidir.

…