İngiliz Evi'nin Büyümesi - Notlar

J. Alfred Gotch - İngiliz Evi'nin Büyümesi, Feodal Dönemin Başlarından On Sekizinci Yüzyılın Sonlarına Kadar - Notlar

The Growth Of The English House, From Early Feudal Times To The Close Of The Eighteenth Century, B. T. Batsford LTD. London, 1928

 

Önsözler

İngiliz ev mimarisinin gelişimi üzerine / Konuyu erken feodal dönemlerden Rönesans geleneğinin sona erdiği on dokuzuncu yüzyılın başlangıcına kadar ele almaktadır.

 

Kitabın temel amacı, İngiliz evinin kalıcı bir formda ilk ortaya çıkışından, büyükbabalarımızın zamanına kadar, ilgisini büyük ölçüde kaybettiği döneme kadar gelişiminin öyküsünü anlatmaktır.

 

Bölüm 1. Norman Kalesi

Herkes bir İngiliz'in evinin onun kalesi olduğunu bilir, ancak eski zamanlarda bir İngiliz'in kalesinin onun evi olduğu da unutulmamalıdır.

 

İç kale, kalenin konut bölümüydü; sahibi ve ailesi tarafından kullanılan odaları içeriyordu.

…kale, kalıcı olarak inşa edilmiş en eski İngiliz evi biçimidir. Bazılarının varsaydığı gibi bir hapishane, zindan ya da kuşatılmış bir garnizonun son sığınağı bile değildi; ailenin sıradan eviydi.

 

Norman kaleleri, kalın duvarlı, devasa, dikdörtgen yapılardı.

 

Şöminelerin, bizim anladığımız anlamda bir bacası, yani binanın tüm yüksekliği boyunca uzanan ve bir baca ile taçlandırılmış uzun bir şaftı yoktu; bunun yerine, duvara yerleştirilmiş ve neredeyse doğrudan duvarın yüzündeki küçük dikey açıklıklara açılan kısa bir hunileri vardı ve bu açıklıklar bir payandanın köşesine ustaca gizlenmişti.

 

Uyuma yerleri çok yetersizdi. Lord ve belki de ailesinden bazılarının ayrı dinlenme yerleri vardı; bunlara oda denemezdi, çünkü bunlar sadece duvarların kalınlığında tasarlanabilen odalardı.

Aynı odada tüm ev halkı yemek yerdi.

 

Kale, mümkün olduğunca yerden tasarruf edecek şekilde tasarlanmıştı; odalar üst üste istiflenmişti. Ancak savunma önlemlerinin çok zorunlu olmadığı ve alanın çok değerli olmadığı yerlerde, odalar yere yan yana yerleştirilmişti.

…malikane, kaleninkinden biraz farklı olsa da, konaklama açısından aynı fikirleri somutlaştıran bir plan tipini izliyordu ve her iki durumda da salon ana daireydi; hane halkının yatak odası, yemek odası ve oturma odasıydı.

Yıllar geçtikçe kale tipi plan kullanılmaz hale geldi / Malikane tipi ise aksine varlığını sürdürdü ve yüzyıllar boyunca modern zamanların evine dönüşen de bu tiptir.

 

 

Bölüm 2. On Üçüncü Yüzyılın Müstahkem Malikanesi

Salonun Hakimiyeti

Salon evdi; içerideyken herkes orada yaşardı, herkes orada yerdi, herkes orada uyurdu.

Şövalye, uşak ve ev hizmetçisi,

Yüce salonda oyalandı,

Veya geniş ateşin etrafında toplanmış.

Ev eşyaları, eğer bir yere kaldırılmışsa, mahzene giderdi; yemekler mutfakta pişirilirdi, mutfakta olmadığında saklandığı bir kiler vardı, içeceklerin servis edildiği bir tereyağı dükkanı vardı: lord, mahremiyet istediğinde güneşini arardı. Evin geri kalanı, isteseler bile muhtemelen hiçbir zaman mahremiyete sahip olmazlardı. Bu, şeylerin ilkel bir durumuydu ve ev mimarisinin öyküsü, daha fazla mahremiyet ve daha fazla konfor elde etme çabalarından oluşur.

 

Gerektiğinde büyük ve yüksekti. Çoğu durumda tek katlı ve açık ahşap çatılıydı ve dolayısıyla her kattan tamamen ayrıydı.

 

Camın genel kullanımı düzensizdi; bazı binalarda on beşinci yüzyılın sonlarına kadar cam kullanılmamıştı.

 

III. Henry dönemine (1232-1269) ait Liberate Rolls, ülkenin hemen her yerinde dağılmış olan kralın evleri hakkında verilmiş birçok emir içermektedir.

Bunların hemen hepsi evleri daha konforlu hale getirmeye yönelikti. Pencereler cereyanı önlemek için camlanacaktı; dış kapılara verandalar yapılacaktı; bir binadan diğerine iletişim yolları yapılacaktı; çatılar ve duvarlar lambriyle kaplanacaktı; pencereler genişletilecekti; şömineler inşa edilecekti; gardıroplar daha az rahatsız edici hale getirilecekti; bazı durumlarda sağlığı korumak için drenaj yapılacaktı. Her şey Henry'nin amacının evlerini daha kullanışlı ve daha konforlu hale getirmek olduğunu gösteriyor. Yapısal değişikliklere ek olarak, dekorasyon için de birçok emir vardı. Binalar içten ve dıştan beyaza boyanacaktı; pencereler, ya hanedan arması ya da Dives ve Lazarus hikayesi gibi kutsal bir konuyu işleyen boyalı camlarla doldurulacaktı; panjurlar kralın armalarıyla boyanacaktı; ve en sık olarak, odalar altın yıldızlarla süslenmiş yeşil boyanacaktı. Evlerin yavaş yavaş yalnızca güvenli ve kıştan ve sert hava koşullarından korunan yerler değil, aynı zamanda zevk ve keyif yerleri haline geldiği oldukça açıktır

 

Bölüm 3. Ortaçağ İnşaatının Süreci / On dördüncü yüzyıl

…on dördüncü yüzyılın büyük evlerinin incelenmesi, özel amaçlar için oda sağlamada önemli bir ilerleme olduğunu gösteriyor

 

Salon, geleneksel düzenlemeyi takip ediyordu; girişi alt ucunda ve aile odaları (güneş odası) üst ucundaydı. Odalar, birbirine açılan uzun ve biraz dağınık tek kişilik daireler halinde sıralanmışlardı.

 

…salonun yanındaki en dikkat çekici yapının mutfak olduğu anlaşılıyor.

…ilk zamanlarda mutfak evden ayrıydı ve çoğu zaman o kadar geçici bir yapıya sahipti ki günümüze hiçbir örneği ulaşmadı; ancak sonraki yıllarda evin en önemli ve en sağlam inşa edilmiş bölümlerinden biri haline geldi.

 

Bölüm 4. Orta Çağ'ın Son Dönem Malikanesi

Mimaride neredeyse doğuştan gelen bir simetri anlayışı vardır. Bu, sığ payandaların veya ayakların ve pencerelerin büyük ölçüde simetrik olarak yerleştirildiği ilk kalelerde görülür.

…simetri eğilimi / on altıncı yüzyılda, İtalyan tarzının karakteristik özelliği olan, parçaların parçalarla tam bir denge içinde olmasına yol açtı ve bu da İngiliz tasarımcılar üzerinde ezici bir etki bıraktı.

 

Bölüm 5. Ortaçağ Ev Özellikleri / Kapılar, Pencereler, Şömineler, Bacalar, Çatılar ve Tavanlar, Merdivenler

Gotik veya Orta Çağ üsluplarının yaygın olduğu dönemde, kapılar, pencereler, şömineler, çatılar ve tavanlar gibi unsurlar evlerde büyük bir sadelikle ele alınıyordu.

 

Konutlarda, özellikle ilk dönemlerde, kapılara büyük önem verilirdi ve arka arkaya geriye doğru yerleştirilmiş çeşitli "düzen" veya sığ kemerlerin kullanımı, çarpıcı ve hatta asil etkilere yol açardı. Pencereler o kadar savunmasız noktalardır ki, eski zamanlarda neredeyse her zaman küçük ve sade olurlardı. Tavanlar, alt tarafını oluşturdukları katların yapısal ifadesiydi. Şömineler, özellikle erken örneklerde, yalnızca yapılarının ima ettiği ölçüde süslüydü. Şöminenin görkemli ve baskın bir özellik olarak moda olması Elizabeth dönemine kadar gerçekleşmedi.

 

Ortaçağ boyunca, her zaman saldırılara karşı korunmanın gerekli olduğu bir dönemde, dış kapılar / okların atılabileceği açıklıklarla (oillet adı verilir) kontrol edilen bir girintiye yerleştirilerek ya da çeşitli türden okların zorla giriş yapmaya çalışanların kafalarına fırlatılabileceği açıklıkları (machicolations adı verilir) gizleyen çıkıntılı taş işçiliğiyle daha fazla veya daha az yükseklikte taçlandırılarak korunuyordu.

 

Evrensel koruma ihtiyacının bir sonucu, kapıların genellikle küçük olmasıydı

İlk kapılar genellikle yuvarlak başlıdır

On üçüncü yüzyılın başlarında kemerler sivrildi ve kapılar da buna uydu

 

Tüm eski evlerde pencereler, savunma zorunluluğu nedeniyle küçüktü. Zemin katta pencereler, üç veya dört inç genişliğinde, dar yarıklardan biraz daha büyüktü; ancak doğrudan saldırıya daha az maruz kalan odalarda pencereler biraz daha büyüktü.

 

Cumbalı pencerelerin ilk ne zaman ortaya çıktığını söylemek kolay değil, ancak görünüşe göre on dördüncü yüzyılın ortalarından daha erken değil; ancak genellikle on beşinci yüzyılda benimsendiler

 

Şömineler / Bazı ilk yapılarda görülür; yani, duvarlarda özel olarak tasarlanmış büyük girintiler ve dumanın duvar örgüsünde belli bir mesafeye taşınması için bir çıkış.

 

Duvar şöminesi, merkezi ocağın halefi değil, ancak öncülüdür. İlk kalelerde çeşitli odaların üst üste yerleştirildiği hatırlandığında, ateş merkezi bir ocakta olsaydı alt odalardan dumanın kaçış olanaklarının çok az olacağı açıktır.

 

…genellikle tek katlı olan malikanelerin büyük salonları, ince açık ahşap çatılarla örtülüydü

 

Ortaçağ merdivenleri hakkında söylenecek pek bir şey yok. Neredeyse hepsi tirbuşon tipindeydi, basamaklar / merkezi bir yeni sütun etrafında dönüyordu

 

Ortaçağ evlerinin duvarları sıklıkla çıplak bırakılırdı, ancak örtüldüklerinde üç yöntem benimsenmiş gibi görünüyor. En eski yöntem, günümüze kadar ulaşan ince bir sıva tabakası uygulamaktı. Ancak günümüzde sıva, duvardaki tüm düzensizlikleri örtmeye ve tamamen düzgün ve pürüzsüz bir yüzey elde etmeye yetecek kalınlıkta olsa da, eski zamanlarda oldukça inceydi ve tüm çatlakları kapatmasına rağmen duvarın ana düzensizliklerini koruyarak hoş bir etki çeşitliliği yaratıyordu. Sıva sıklıkla renkli çizgiler veya basit desenlerle, bazen de figürlü konularla süslenirdi. Bir sonraki yöntem, duvarları lambri, yani meşe panellerle kaplamaktı. Bu yöntemin çok az örneği günümüze ulaşmıştır; ancak diğer Gotik ahşap işçiliğine bakılırsa, paneller büyük kirişlerin çerçevesine yerleştirilmiş hatırı sayılır boyutlarda olmalıydı. Bu çalışma ayrıca sıklıkla renk ve desenlerle boyanırdı. Üçüncü yöntem ve tarih açısından sonuncusu, bunları genellikle üretildikleri kasabadan gelen duvar halıları veya arras'larla örtmekti

 

Bölüm 6. On Altıncı Yüzyılın Başları / İtalyan Etkisi

Rönesans / manastırların dağıtılması ve yeni soyluların yükselişi…

 

(Tudor dönemi) Bu yeni evler, savunma önlemleri tamamen göz ardı edilmemiş olsa da, güvenlikten ziyade keyif için inşa edilmişti.

Giriş, genellikle üzerinde bir kule bulunan bir kapıdan sağlanıyordu; aslında büyük Tudor evlerinin karakteristik özelliklerinden biri, girişin yerleştirildiği yüksek kuledir.

 

Bölüm 7. On Altıncı Yüzyılın Sonları / Simetri Planlama

Planlar sıkı bir simetrik tasarıma tabi

…

 

Bölüm 8. Elizabeth ve Jacobean Evleri / Dış Cepheler

Elizabeth ve Jacobean evlerinin karakteristik özelliği kare başlı, söveli pencerelerdir

Elizabeth döneminden önce, sade kare baş neredeyse hiç görülmez; her zaman sivridir.

On altıncı yüzyılın başlarında, yani Tudor evlerinde, düz ve sivri hale geldi ve sivri uçlar kayboldu. Bu form, yerini kare başlığa bırakana kadar varlığını sürdürdü.

Cumbalı pencere kullanımı Elizabeth ve Jakoben dönemlerinde büyük ölçüde gelişmiştir. Daha önce de belirtildiği gibi, sıklıkla bir cephenin en önemli mimari özelliklerinden biri olarak kullanılmıştır.

 

Elizabeth dönemi evinin bir diğer özelliği de klasik kornişin kullanılmasıdır. Gotik yapılarda yatay "korniş sırası" veya taştan çıkıntılı kalıplama sıklıkla kullanılırdı.

 

Taşın bol olduğu yerlerde evler, malzemenin sertliğine göre az veya çok ayrıntılı taşlardan yapılırdı.

…kolayca işlenebilen büyük Oolit yataklarında, işçilik genellikle hem zengin hem de zariftir ve zamanla ve hava koşullarıyla yumuşak bir gri renk kazanmıştır.

Taşın çok daha sert olduğu Derbyshire, Yorkshire ve Lancashire'da işçilik daha sade ve daha sert bir tiptedir ve renk daha kasvetlidir. Doğu bölgelerinde tuğla sıklıkla ana malzemedir; köşe taşları, kornişler, korkuluklar ve pilasterler gibi işlenmiş detayların gerektiği yerlerde taş kullanılır.

Batı bölgelerinde kereste ve sıva serbestçe kullanılmıştır

 

Bölüm 9. Elizabeth ve Jacobean Evleri / İç Mekanlar

İç dekorasyonda ve dış cephede ihtişam ve konfor el ele gitti. Şömine sayısı arttı, buna paralel olarak baca sayısı da arttı.

 

Şömine parçası, ister ahşap ister taş olsun, incelikle işlenirdi; sütunlar, pilasterler veya groteskler yüksek bir rafı desteklerdi. Hanedanlık armaları, mitoloji ve bilgiçlik taslama, şömine rafını süslemek için kullanılırdı.

 

İç duvarlarda sıva ve lambri…

Bu dönemin tavanlarındaki süsleme çeşitliliği olağanüstüdür

 

Merdivenler / kural, genellikle ahşaptan yapılmış, sahanlıktan sahanlığa uzanan kısa basamaklı geniş bir merdiven olmasıydı: yeni direkler sağlam ve uzundu ve korkuluktan oldukça yukarı taşınıyordu, üst kısımları ya çarpıcı şekillere işlenmişti ya da hanedan armaları hayvanlarıyla taçlandırılmıştı

 

Bölüm 10. On Yedinci Yüzyıl - Kişisel Tasarım / Geçiş Tedavisi

Mimari bu dönemde Inigo Jones, Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh gibi büyük isimlerle kişiselleşmeye başladı.

Değişimin temel nedeni, İtalyan idealinin peşinde koşulmasında bulunabilir. O zamana kadar ev ve kilise inşası "mimarlık" olarak değil, yalnızca "inşaat" olarak düşünülüyordu.

 

Elizabeth ve James dönemlerinde, arazi ölçümcüleri (John Thorpe gibi) genel planı sağlarken, uygulama detayları zanaatkârlara (duvarcılar, marangozlar) bırakılmıştı.

Bu durum, "çeşitliliği sonsuz olsa da özünde İngiliz olan" eserler doğurmuştu.

 

Inigo Jones, İtalya'da iyi eğitim almıştı ve "olgunlaşmış Rönesans tarzının" kurulmasını ve tam "Klasik" tarzın İngiltere'ye getirilmesini sağladı.

 

Değişimin kayda değer sonuçlarından biri, ev tasarımının iki akıma ayrılmasıydı: biri akademik ve görkemli, diğeri geleneksel ve sade. Bunlardan biri büyük konaklar ve kamu binalarıyla ilgiliydi ve mimarlığı güzel bir sanat olarak inceleyen seçkin kişiler tarafından yönlendiriliyordu. Diğeri ise daha küçük evler, okullar, imarethaneler ve daha az önemli diğer binalarla ilgiliydi

 

1622'de tamamlanan Inigo Jones'un Whitehall'daki Ziyafet Salonu, Elizabeth dönemi detaylarından yoksun, bu yüzyılın en klasik binasıydı.

 

Yeni yapının en belirgin özellikleri "üçgen çatıların olmaması ve klasik tasarımlı dikdörtgen bir pencerenin kullanılmasıydı". Kırma çatılar daha sade bir ufuk çizgisi gerektiriyordu. Jones, pencere boşluğunun dolgusuyla değil, "ana açıklığın oranları ve süslemesiyle" ilgileniyordu.

Bacalar simetrik büyük yığınlar halinde toplanmıştı.

 

Bölüm 11. Geç Rönesans Evi

İç Savaş, konut inşasını engelledi, ancak Restorasyon ile II. Charles sanatların hamisi oldu. John Evelyn gibi kültürlü insanlar, mimarlığı Vitruvius'tan ilham alan kitaplarla inceleyerek Gotik mimariyi tamamen reddettiler.

 

Gotik Mimariye Karşı Duruş: Evelyn, Gotik yapıları "barbar ulusların" getirdiği "fantastik ve ahlaksız inşa tarzı" olarak tanımlar; bu yığınlar, "gerçekten antik olanla karşılaştırıldığında hiçbir adil orantı, kullanım veya güzellikten yoksundur".

Evelyn, Westminster'daki VII. Henry Şapeli'ni (Gotik) Inigo Jones'un Ziyafet Salonu (Klasik) ile karşılaştırarak, Gotik'in mimari inceleme alanının dışında kaldığını gösteriyordu.

 

Büyük Konut Mimarisi: Wren'in mimarlık üzerindeki etkisi güçlüydü, ancak esas olarak konut mimarisiyle ilgili değildi. Belton Evi (1689), Webb'in tipini takip eden, kırma çatılı ve kubbeli, ağırbaşlı bir kır evi örneğidir. Northamptonshire'daki Boughton Evi, Versay modeline göre inşa ettirilmiş, "Fransız bir havası olan" ve koridor yerine birbirine açılan odalara sahip bir yapıydı. Drayton House'ta (17. yüzyıl sonu), eski çıtalı pencerelerin çoğu kanatlı pencerelerle değiştirilmiş ve uzun galeri kütüphaneye dönüştürülmüştür.

 

Vanbrugh ve Gösteriş: Sir John Vanbrugh, Blenheim ve Castle Howard gibi "ağır yüklerini" toprağa bıraktı. Vanbrugh'un tasarımları konfordan ziyade görkeme odaklanmıştı. Castle Howard'ın planı, geniş cephesi ve yardımcı odaları içeren iki çıkıntılı kanadıyla (mutfak ve ahırlar) ihtişamı gösterir. Pope, bu tarzı eleştirerek, evlerin "bir ev, ama mesken değil" olduğunu ima etmiştir.

 

Konforun İhmali: On sekizinci yüzyılın başlarındaki büyük evler, görkemli olmalarına rağmen konforsuzdu; her şey devlet dairelerine feda edilmişti. Yardımcı odalar (mutfak, ahır) ayrı kanatlara yerleştiriliyordu ve Sir Henry Wotton, mutfağın yemek odasından uzaklığı konusunda, "aksi takdirde, diğer sakıncaların yanı sıra, belki de bazı tabaklar yolda kaybolabilirdi" uyarısında bulunmuştu.

 

Mimari Kuralların Hakimiyeti: Isaac Ware'in “Mimarlığın Bütünü” (1756) gibi kitaplar, tasarımlar için kesin kurallar belirledi. Bu sistemde, mimarinin görünüm kurallarına uyulması için konforla ilgili kişisel tercihlerden feragat etmek gerekiyordu. Örneğin, Ware'in planında mutfaktan yemek odasına giden yol uzundu ve dış etki uğruna iç konfordan ödün verilerek çatı katı pencereleri frizde (çok küçük) yer alıyordu. Campbell, ev tasarımlarında "çift ve tek küp" gibi kesin oranlara dayalı planlar kullanıyordu.

 

Bölüm 12. Palladyan Tarzı / On Sekizinci-Century Dış Cepheler

Mimarlığın zarif bir uğraş haline gelmesiyle, Lord Burlington ve Henry Pembroke gibi amatörler tasarım alanında öne çıktı. Bu dönemin mimarları için ana ilham kaynağı İtalyan Andrea Palladio idi.

 

Palladian Etki ve Eleştiriler

On sekizinci yüzyıl mimarisine en uygun adlandırma Palladianizm'dir. Campbell'ın Kent'teki Mcreworth "Şatosu", Palladio'nun bir villasından doğrudan kopyalanmıştır. Bu tarz, günlük yaşamın rahatlığı yerine mimari etkiyi öncelikli hale getiriyordu.

Pope, bu modayı eleştirerek, Palladyan kurallarına uymak isteyenlerin "Eğer aç kalırlarsa, sanatın kurallarına göre aç kalırlar" dediğini kaydetmiştir.

“Peki nerede uyuyacaksın, nerede yemek yiyeceksin?

Anlattıklarınızdan anlıyorum ki

Orası bir ev, ama mesken değil.”

 

Sıradan Evlerin Özellikleri

Dönemin sıradan evleri, görkemli çağdaşlarına göre "çok daha ev gibi ve kullanışlı" idi. Bu daha küçük evler, Elizabeth ve Jakoben evlerinin hareketli pencereleri ve dik çatılarıyla zıtlık oluşturuyordu; genellikle sade, simetrik, düz duvarlı, büyük bacalı ve kırma çatılıydılar.

 

Dış Kapıların Gelişimi

Jakoben döneminde kapılar genellikle pilasterler veya sütunlarla çevrili bir sundurmanın içindeydi. On sekizinci yüzyılda, dış kapıların üzerine bir alınlık yerleştirmek yaygınlaştı. Alınlık yoksa, genellikle büyük bir deniz kabuğuna benzeyen kalın bir başlık olurdu. Yelpaze penceresi, giriş holüne ışık sağlamak için kapının üzerine yerleştirilen zarif kavisli çubuklarla bölünen karakteristik bir düzenlemeydi.

 

Korkuluklar ve Demir İşçiliği

III. William'dan II. George'a kadar olan döneme ait birinci sınıf kapılar ve korkuluklar, ülkenin en iyi işçilik örneklerindendir. Daha küçük evlerde, renksiz cephelere hoş bir eklenti sağlayan kafes verandalar ve balkonlar ortaya çıkmaya başladı.

 

Bölüm 13. On Yedinci Yüzyılın Sonları ve On Sekizinci Yüzyıllar / İç Mekanlar - Ayrıntılar ve Özellikler

Elizabeth ve Jakoben dönemlerinin coşkulu ve canlı detayları, yerini Inigo Jones, Webb, Wren ve onların haleflerinin daha sade ve akademik tasvirlerine bırakmıştır. Duvarlar, kapılar, pencereler, şömineler, tavanlar ve merdivenler de aynı şekilde etkilenmiştir.

 

Duvarları kaplamanın eski yöntemleri (asmalar veya lambriler) yaygındı, ancak paneller çok daha büyük hale geldi (90 cm veya daha fazla). Dado (zemine yakın alçak paneller) artık kural haline geldi. Panellerin kalıpları kalınlaştı (bolection kalıpları) ve oyma işçiliği, Grinling Gibbons'ın çalışmalarında olduğu gibi daha gerçekçi ve yüksek kabartmalı formlar alarak "bağımsızlığını iddia etti". Daha sonra, duvarlar yalnızca büyük panellerle kaplandı. Yüzyılın ilerleyen dönemlerinde ahşap paneller ortadan kalktı ve yerini duvarların sıvasına gömülmüş paneller veya duvar kağıtları aldı.

 

Kapılar

Kapılar, Jakoben dönemine göre daha ölçülü bir üslupla işlenmeye başlandı. Kapılar altı veya daha fazla panele sahipti, kalın bir arşitravla çevriliydi ve friz ile kornişten oluşan bir üst kapıyla taçlandırılırdı. Oymacılık, Adam kardeşlerin incelik ve zarafetine doğru karakter değiştirdi.

 

Şömine tasarımları sadeleşerek "tek katlı bir özellik" haline geldi; şömine ve üst şömine rafı ayrımı belirginleşti. Üst kısımdaki boş alana genellikle resim veya ayna eklenirdi.

 

Isınma Sistemi

Açık ocaklardan ateş ızgaralarına geçiş yaşandı. Bu değişiklik Cowper'ın "Ateşi karıştırın ve kepenkleri hızla kapatın" sözleriyle anlattığı gibi, evin iç mekan konforunu temelden etkiledi.

“Ateşi karıştırın ve kepenkleri hızla kapatın,

Perdeleri indir, kanepeyi çevir,

Ve fokurdayan ve yüksek sesle tıslayan vazo buharlı bir sütun fırlatırken, ve neşelendiren ama sarhoş etmeyen kadehler birbirini beklerken,

Huzurlu akşamı karşılayalım.”

Kömürün yakıt olarak benimsenmesiyle, eski devasa bacalar yetersiz kaldı ve hava akımını artırmak için ocak açıklığının kapatılması gerekti.

 

Tavan

17. yüzyılın başlarındaki yoğun tavanlar, yerini daha masif bir işlemeye bıraktı; alan, ağır kaburgalarla bölümlere ayrıldı ve süsleme bu kaburgalar üzerinde yoğunlaştı.

William ve Mary döneminde, temel için tel iskelet gerektirecek kadar yüksek kabartmalı sıva işleri yapılıyordu.

18. yüzyılda, tavanı büyük ve düz bir yüzey olarak ele alıp alçak kabartmalı süslemelerle (rokoko veya Adam kardeşlerin zarif üslubu) kaplama fikri geri döndü.

Verrio ve Laguerre isimleriyle ilişkilendirilen boyalı tavanlar, bu dönemde yalnızca büyük evlerde veya kamu binalarında görüldü ve tavan, "Tanrılar ve tanrıçalar bulutların üzerinde oturuyorlardı" gibi konuların resmedildiği geniş bir tuval olarak kabul edildi.

 

Merdivenler

Merdivenler, genel ölçek artırma eğiliminin bir istisnasıydı. Jakoben merdivenlerinin devasalığı (masif yeni ayaklar ve korkuluklar) yerini daha zarif bir yapıya bıraktı. 17. yüzyılın sonlarına doğru, yeni ayaklar korkuluk kalıplarına gönyelenecek şekilde küçüldü. 18. yüzyılda korkuluk, yeni ayaklar ve tırabzanlar küçüldü ve tırabzanların her dönüşte yukarı doğru kıvrıldığı (rampalanmış) bir yöntem yerleşti. Basamaklar bazen kakma ve panellerle süslendi. 18. yüzyılın sonlarında, kattan kata tek bir sürekli eliptik dönüşle uzanan, sarmal merdivenler daha yaygın hale geldi.

 

On sekizinci yüzyılın sonuna gelindiğinde, sıradan ev tasarım yöntemleri neredeyse çekici olmaktan çıkmıştı. İngiliz evinin büyüme öyküsü, İtalyan Rönesansı'ndan sonra Yunan yapıları, Gotik canlanma ve eklektizm gibi çeşitli kanallara yayılarak düşük bir notla sona ermek zorundaydı.

…