6 Mayıs 2025 Salı

Philippe Hamon - Sergiler

Philippe Hamon - Sergiler, On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Edebiyat ve Mimarlık

Expositions, Literature and Architecture in Nineteenth-Century France

University of California Press, Los Angeles, 1992

(Translated by: Katia Sainson-Frank and Lisa Maguire)


 

Philippe Hamon, son yirmi yıldır kendisini on dokuzuncu yüzyıl Fransız gerçekçi ve natüralist romanının önde gelen eleştirmenlerinden biri olarak kanıtladı.

 

Sergiler yapısalcı semiyoloji ve anlatıbilimin biçimci duruşundan uzaklaşıp, daha çok "yeni tarihselciliğe" benzeyen bir şeye doğru bir hareketi ifade eder

 

Hamon, önceki teorik titizliğinden hiçbirini feda etmeden, alt başlığının duyurduğu gibi, "On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Edebiyat ve Mimari"nin zengin bölgelerinde bilgili bir yürüyüşe çıkmıştır.

 

(W. Benjamin) Dünya sergileri, metaların değişim değerini yüceltti. Kullanım değerlerinin arka plana çekildiği bir çerçeve yarattılar. İnsanların dikkati dağılmak için girdikleri bir hayalet gösterisi açtılar.

Kendilerinden ve başkalarından yabancılaşmalarının tadını çıkarırken onun manipülasyonlarına boyun eğdiler.

[Meta] canlı bedeni inorganik dünyaya fahişeleştirir. Canlıyla ilişkisinde cesedin haklarını temsil eder. İnorganiğin cinsel çekiciliğine yenik düşen fetişizm, onun hayati siniridir.

 

Hamon'un ilk bölümü ("Metin ve Mimarlık") kitabın en yoğun teorik bölümüdür.

 

Hamon, edebiyatın kendisinden bir mimari türü olarak bahsetmesinin çeşitli yollarını keşfetmenin yanı sıra, edebiyatın (esas olarak on dokuzuncu yüzyıl gerçekçi ve natüralist romanı) taklitlerinin aslında "gerçek" arche'sinden kaynaklandığını göstermek için mimari nesneleri veya mekanları kendi içinde nasıl dahil ettiğini de araştırır.

 

Açıklayıcı teorik girişinden sonra Hamon, kitabının beş alt bölüme ayrılmış olan “Metinler ve Anıtları” adlı ikinci bölümünde argümanının somut örneklerine geçer. Bunlardan ilki, on dokuzuncu yüzyıl Fransız edebiyatında mimari anıtsallığın daha sık tekrarlanan iki biçimini inceler: harabe ve cam ev, ilki geçmişin şimdiki zamanın deneyiminin (hatırlama ve restorasyon) metaforu, ikincisi ise geleceğe dair şimdiki zamanın tahayyülünün metaforu

 

Hamon'un bir sonraki bölümü olan "Alçı, Tabak ve Basmakalıp", bu on dokuzuncu yüzyıl sergi bolluğunun olumsuz yüzünü sunar.

 

Sonraki bölüm, "Karakterler Açığa Çıktı", Ha- mon'un kurgusal karakterlerin semiyotiği üzerine daha önceki çalışmasından ortaya çıkmıştır.

 

Hamon’un “Lirik ve Açıklama” başlıklı kapanış bölümü, sonradan eklenmiş bir düşünce gibi okunuyor

Sergiler

SERGİ: Sergileme, teşhir etme, halka sunma eylemi

 

On dokuzuncu yüzyıl sıklıkla tarih yüzyılı olarak tanımlanmıştır.

Tarihten bahsetmek anıtlardan bahsetmektir; her biri diğerini mümkün kılar, her biri diğerinin krizlerine karışır.

 

Sözlükbilimciler, birine mimar demenin, on dokuzuncu yüzyılda vahşi bir kentsel "yenilenme" geçiren Brüksel'deki bazı mahallelerde hala geçerli olan bir hakaret olduğunu bize hatırlatıyor.

 

Martin Heidegger'in yorumlayacağı "insan şiirsel olarak yaşar" ifadesi  Romantikler tarafından önceden haber verilmişti—ve sadece Friedrich Holderin'in çalışmalarında değil, Michelet ve Charles Baudelaire'in çalışmalarında da.

…mimarlık on dokuzuncu yüzyılın takıntısı olacaktı.

 

On dokuzuncu yüzyıldaki yazarlar mimariye aktif bir ilgi gösterdiler. Prosper Merimee tarihi anıtların müfettişi oldu, Victor Hugo antikacı olarak seyahat etti, Gustave Flaubert ve Maxime Du Camp Mısır'daki anıtları fotoğrafladı ve Emile Zola 1900 Exposition Universelle'deki anıtları fotoğrafladı.

 

Edebiyat ve mimarinin iç içe geçmesi böylece on dokuzuncu yüzyılda yaygın olarak görülüyor

 

…on dokuzuncu yüzyıl Sergiler Savaşı'nın (ve Sergiler İçin) yeridir.

 

Metin ve Mimarlık

Proust, bilindiği gibi, kitabının her bölümünü başlangıçta farklı bir mimari terimle adlandırmayı planlamıştı

 

Konuşmak, yaşamak veya yemek yemek, kendine ve başkalarına karşı bir ilişki kurmaktır. Konuşmak, telaffuz eyleminin tersine çevrilebilirliğini varsayar; girmek, çıkma olasılığını varsayar; ve eğer mimarlık bir bedeni bir şeyin içinde barındırma sanatıysa, gastronomi (masal zencefilli kurabiye evinde olduğu gibi) tam tersini, bir şeyi bir beden içinde barındırma sanatını içerir.

 

Ortaçağ metni ayrıca, gümüş ve altın nesneler, duvar halıları, freskler ve duvara asılı resimler durumunda olduğu gibi, mimariye hemen asimile edilebilen veya aslında mimari formların kendisini temsil eden mobilya ve sanat nesnelerinin açıklamalarını da tercih eder.

 

Tüm büyük mimarlar üretken yazarlardı.

 

Mekanı edebi alanı bir etki olarak veya farklı hiyerarşik düzeylerde veya inişlerde işleyen bir anlam üretiminin sonucu olarak ele almak için, bunu yapmak için aşağıdaki beş düzeyi ayırt etmeliyiz.

(1)       Topolojik seviye:

(a)       soyut mantıksal kutupların seviyesi, temelşablonlar;

(b)       operasyonların seviyesi veritimlerderin sintagmatik yapılandırmanın modları olarak.

(2)       Topoğrafik seviye:

(a)       metnin inşa ettiği kolektif aktörlerin düzeyi ve eserin işaret ettiği mimari temalar: yerler, meskenler, sakinlerin yaşam alanları;

(b)       Bu aktörlerin ve aktörlerin her birinin karakteristik tropizm, hareket, ritüel ve yakınlık düzeyi.

(3)       Konu düzeyi:

(a)       rakamların, betimleyici sistemlerin ve söylemin retorik düzeyitopoi;

(b)       Bu şekil ve sistemlerin dağılımlarının, açılımlarının ve uzantılarının düzeyi.

(4)       Tipografik düzey:

(a)       sayfanın, cildin maddi düzeyi;

(b)       gösterenin kaligramatik, diyagramatik veya anagramatik dizilimlerinin devreye sokulduğu, metin ve çizimler arasındaki etkileşimin, sözdizimsel yerleştirmenin olduğu yer.

(5)       Tipolojik düzey:

(a)       önceki veya çağdaş metinler, tipler veya türler arasındaki çeşitli mesafelerin düzeyi, başka bir deyişle metinlerarasılık düzeyi; dolayısıyla anlatıcının anlatıya karşı aldığı çeşitli ifade mesafelerinin (ironinin, ciddiyetin, dayanışmanın veya dayanışma eksikliğinin) düzeyi;

(b)       Bu farklı metinlerin kendi aralarında yeniden yazılması ve yeniden formüle edilmesinin sözdizimi.

 

Henry James'in 1906 ile 1910 yılları arasında yazdığı çeşitli romanlarının önsözleri, mimarlığın kışkırtıcı veya "tohumlaştırıcı" işlevlerinin olağanüstü bir antolojisini oluşturur.

 

Marguerite Duras 1985'te yaratıcı sürecin kendisi için her zaman aşina olduğu belirli bir mimari yapıyı ziyaret etmesi veya hatırlamasıyla başladığını ve bu yapının düzeni ve "ayrık eklemlenmelerinin" ona karakterlerinin anlatı hareketlerinin ilk ana hatlarını önerdiğini söyledi.

 

Metinler ve Anıtları

Harabeler ve Cam Evler

Romantik antikacılar için dünya, az ya da çok anlamlı yapıların bir ardışıklığıydı ve her biri hermeneutik bir macera sağlıyordu.

 

…harabe, mimarinin özünü vurgular gibi görünüyor.

Yıkıntı, paleontoloğun kemiği veya sadıkların kalıntısı gibi, kışkırtır / titiz bir yorumlama çabası talep eder.

…gezginlerin "okumaları" tüm bedenlerini ve duyularını harekete geçirir: rüzgarı ve yankıları duyarlar; harabeyi bir gösteri ve gözlemevi olarak görürler; iç mekanların küflü kokusunu ve harabenin içinde ve çevresinde yetişen bitki örtüsünün kokusunu alırlar

 

…harabenin okuyucuları (semantik) boşluğa tahammül edemezler ve bu nedenle her zaman onu doldurmaya eğilimlidirler.

 

…harabenin ziyaretçilerinin faaliyetleri yalnızca okuma ve yazmanın ötesine geçebilir; ziyaret ettikleri binanın bir parçasını kolayca çalacaklardır. Böylece, yanlarında bir "hatıra" götürerek, gezginler yalnızca zamanın getirdiği aşınmaya değil, aynı zamanda kendi kişisel tarihinin tutarlı yapısına da katkıda bulunurlar.

 

…şeffaflık rüyası, dünyayı veya evi evrensel bir sergide bir koleksiyona, bir müzeye veya bir saraya dönüştürme rüyasıyla el ele gider.

 

Hugo / "Ay, mimarların aptallığını kamufle eder."

 

Kitap, Bir Açıklama Olarak

"Kitap Paris'tir"

 

On dokuzuncu yüzyıl romanlarının açılış pasajlarında, özellikle gerçekçi ve natüralist avangardların kendilerini kurmaya başladığı 1850'den sonra, çok fazla mimari vardır. Bu, hem açıklayıcı bir metin için araç hem de bahane sağlayan bir mimaridir; sergileri barındıran kristal saraylar gibi

 

Alçı, Tabak ve Basmakalıp Sözler

Birçok on dokuzuncu yüzyıl eseri edebiyatın reklamlara olan ilgisini veya iticiliğini ortaya koyar. Örneğin, reklamı kaydedip betimleyerek içeren metinler vardır.

 

Abel Hermant, 1900 Evrensel Sergisi'ne atıfta bulunarak, "Alçı topaklarından oluşan bir kozmopolis"ten bahseder. Dolayısıyla, alçı, güçlü ahlaki çağrışımları olan genişletilmiş bir metaforun ısrarcı aracı haline gelir.

Hugo, "Babalarımızın taştan bir Paris'i vardı; oğullarımızın alçıdan bir Paris'i olacak," diye yazar

 

Karakterler Açığa Çıktı

"Bir flaneur gibi düşünerek dolaşmak, bir filozofun zamanını geçirmesinin en iyi yoludur," diye yazar Hugo

Hugo şöyle yazıyor: "Paris meraklıyla başlar ve sokak çocuğuyla biter, başka hiçbir şehrin üretemeyeceği iki varlık; biri bakmaktan hoşnut, edilgen kabulün somut örneği, diğeri ise tükenmez girişimciliğin somut örneği."

 

Lirik ve Açıklama

Hiç yorum yok:

Yorum Gönder