Philippe Hamon - Sergiler, On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Edebiyat ve
Mimarlık
Expositions,
Literature and Architecture in Nineteenth-Century France
University of California Press, Los Angeles, 1992
(Translated by: Katia Sainson-Frank and Lisa Maguire)
Philippe Hamon, son yirmi yıldır kendisini on dokuzuncu
yüzyıl Fransız gerçekçi ve natüralist romanının önde gelen eleştirmenlerinden
biri olarak kanıtladı.
Sergiler yapısalcı semiyoloji ve anlatıbilimin biçimci
duruşundan uzaklaşıp, daha çok "yeni tarihselciliğe" benzeyen bir
şeye doğru bir hareketi ifade eder
Hamon, önceki teorik titizliğinden hiçbirini feda etmeden,
alt başlığının duyurduğu gibi, "On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Edebiyat
ve Mimari"nin zengin bölgelerinde bilgili bir yürüyüşe çıkmıştır.
(W. Benjamin) Dünya sergileri, metaların değişim değerini
yüceltti. Kullanım değerlerinin arka plana çekildiği bir çerçeve yarattılar.
İnsanların dikkati dağılmak için girdikleri bir hayalet gösterisi açtılar.
Kendilerinden ve başkalarından yabancılaşmalarının tadını
çıkarırken onun manipülasyonlarına boyun eğdiler.
[Meta] canlı bedeni inorganik dünyaya fahişeleştirir.
Canlıyla ilişkisinde cesedin haklarını temsil eder. İnorganiğin cinsel
çekiciliğine yenik düşen fetişizm, onun hayati siniridir.
Hamon'un ilk bölümü ("Metin ve Mimarlık") kitabın
en yoğun teorik bölümüdür.
Hamon, edebiyatın kendisinden bir mimari türü olarak
bahsetmesinin çeşitli yollarını keşfetmenin yanı sıra, edebiyatın (esas olarak
on dokuzuncu yüzyıl gerçekçi ve natüralist romanı) taklitlerinin aslında
"gerçek" arche'sinden kaynaklandığını göstermek için mimari nesneleri
veya mekanları kendi içinde nasıl dahil ettiğini de araştırır.
Açıklayıcı teorik girişinden sonra Hamon, kitabının beş alt
bölüme ayrılmış olan “Metinler ve Anıtları” adlı ikinci bölümünde argümanının
somut örneklerine geçer. Bunlardan ilki, on dokuzuncu yüzyıl Fransız
edebiyatında mimari anıtsallığın daha sık tekrarlanan iki biçimini inceler:
harabe ve cam ev, ilki geçmişin şimdiki zamanın deneyiminin (hatırlama ve
restorasyon) metaforu, ikincisi ise geleceğe dair şimdiki zamanın tahayyülünün
metaforu
Hamon'un bir sonraki bölümü olan "Alçı, Tabak ve
Basmakalıp", bu on dokuzuncu yüzyıl sergi bolluğunun olumsuz yüzünü sunar.
Sonraki bölüm, "Karakterler Açığa Çıktı", Ha-
mon'un kurgusal karakterlerin semiyotiği üzerine daha önceki çalışmasından
ortaya çıkmıştır.
Hamon’un “Lirik ve Açıklama” başlıklı kapanış bölümü,
sonradan eklenmiş bir düşünce gibi okunuyor
Sergiler
SERGİ: Sergileme, teşhir etme, halka sunma eylemi
On dokuzuncu yüzyıl sıklıkla tarih yüzyılı olarak
tanımlanmıştır.
Tarihten bahsetmek anıtlardan bahsetmektir; her biri
diğerini mümkün kılar, her biri diğerinin krizlerine karışır.
Sözlükbilimciler, birine mimar demenin, on dokuzuncu
yüzyılda vahşi bir kentsel "yenilenme" geçiren Brüksel'deki bazı
mahallelerde hala geçerli olan bir hakaret olduğunu bize hatırlatıyor.
Martin Heidegger'in yorumlayacağı "insan şiirsel olarak
yaşar" ifadesi Romantikler
tarafından önceden haber verilmişti—ve sadece Friedrich Holderin'in
çalışmalarında değil, Michelet ve Charles Baudelaire'in çalışmalarında da.
…mimarlık on dokuzuncu yüzyılın takıntısı olacaktı.
On dokuzuncu yüzyıldaki yazarlar mimariye aktif bir ilgi
gösterdiler. Prosper Merimee tarihi anıtların müfettişi oldu, Victor Hugo
antikacı olarak seyahat etti, Gustave Flaubert ve Maxime Du Camp Mısır'daki
anıtları fotoğrafladı ve Emile Zola 1900 Exposition Universelle'deki anıtları
fotoğrafladı.
Edebiyat ve mimarinin iç içe geçmesi böylece on dokuzuncu
yüzyılda yaygın olarak görülüyor
…on dokuzuncu yüzyıl Sergiler Savaşı'nın (ve Sergiler İçin)
yeridir.
Metin ve Mimarlık
Proust, bilindiği gibi, kitabının her bölümünü başlangıçta
farklı bir mimari terimle adlandırmayı planlamıştı
Konuşmak, yaşamak veya yemek yemek, kendine ve başkalarına
karşı bir ilişki kurmaktır. Konuşmak, telaffuz eyleminin tersine
çevrilebilirliğini varsayar; girmek, çıkma olasılığını varsayar; ve eğer
mimarlık bir bedeni bir şeyin içinde barındırma sanatıysa, gastronomi (masal
zencefilli kurabiye evinde olduğu gibi) tam tersini, bir şeyi bir beden içinde
barındırma sanatını içerir.
Ortaçağ metni ayrıca, gümüş ve altın nesneler, duvar
halıları, freskler ve duvara asılı resimler durumunda olduğu gibi, mimariye
hemen asimile edilebilen veya aslında mimari formların kendisini temsil eden
mobilya ve sanat nesnelerinin açıklamalarını da tercih eder.
Tüm büyük mimarlar üretken yazarlardı.
Mekanı edebi alanı bir etki olarak veya farklı hiyerarşik
düzeylerde veya inişlerde işleyen bir anlam üretiminin sonucu olarak ele almak
için, bunu yapmak için aşağıdaki beş düzeyi ayırt etmeliyiz.
(1) Topolojik
seviye:
(a) soyut
mantıksal kutupların seviyesi, temelşablonlar;
(b) operasyonların
seviyesi veritimlerderin sintagmatik yapılandırmanın modları olarak.
(2) Topoğrafik
seviye:
(a) metnin inşa
ettiği kolektif aktörlerin düzeyi ve eserin işaret ettiği mimari temalar:
yerler, meskenler, sakinlerin yaşam alanları;
(b) Bu aktörlerin
ve aktörlerin her birinin karakteristik tropizm, hareket, ritüel ve yakınlık
düzeyi.
(3) Konu düzeyi:
(a) rakamların,
betimleyici sistemlerin ve söylemin retorik düzeyitopoi;
(b) Bu şekil ve
sistemlerin dağılımlarının, açılımlarının ve uzantılarının düzeyi.
(4) Tipografik
düzey:
(a) sayfanın,
cildin maddi düzeyi;
(b) gösterenin
kaligramatik, diyagramatik veya anagramatik dizilimlerinin devreye sokulduğu,
metin ve çizimler arasındaki etkileşimin, sözdizimsel yerleştirmenin olduğu
yer.
(5) Tipolojik
düzey:
(a) önceki veya
çağdaş metinler, tipler veya türler arasındaki çeşitli mesafelerin düzeyi,
başka bir deyişle metinlerarasılık düzeyi; dolayısıyla anlatıcının anlatıya
karşı aldığı çeşitli ifade mesafelerinin (ironinin, ciddiyetin, dayanışmanın
veya dayanışma eksikliğinin) düzeyi;
(b) Bu farklı
metinlerin kendi aralarında yeniden yazılması ve yeniden formüle edilmesinin
sözdizimi.
Henry James'in 1906 ile 1910 yılları arasında yazdığı
çeşitli romanlarının önsözleri, mimarlığın kışkırtıcı veya
"tohumlaştırıcı" işlevlerinin olağanüstü bir antolojisini oluşturur.
Marguerite Duras 1985'te yaratıcı sürecin kendisi için her
zaman aşina olduğu belirli bir mimari yapıyı ziyaret etmesi veya hatırlamasıyla
başladığını ve bu yapının düzeni ve "ayrık eklemlenmelerinin" ona
karakterlerinin anlatı hareketlerinin ilk ana hatlarını önerdiğini söyledi.
Metinler ve Anıtları
Harabeler ve Cam Evler
Romantik antikacılar için dünya, az ya da çok anlamlı
yapıların bir ardışıklığıydı ve her biri hermeneutik bir macera sağlıyordu.
…harabe, mimarinin özünü vurgular gibi görünüyor.
Yıkıntı, paleontoloğun kemiği veya sadıkların kalıntısı
gibi, kışkırtır / titiz bir yorumlama çabası talep eder.
…gezginlerin "okumaları" tüm bedenlerini ve
duyularını harekete geçirir: rüzgarı ve yankıları duyarlar; harabeyi bir
gösteri ve gözlemevi olarak görürler; iç mekanların küflü kokusunu ve harabenin
içinde ve çevresinde yetişen bitki örtüsünün kokusunu alırlar
…harabenin okuyucuları (semantik) boşluğa tahammül edemezler
ve bu nedenle her zaman onu doldurmaya eğilimlidirler.
…harabenin ziyaretçilerinin faaliyetleri yalnızca okuma ve
yazmanın ötesine geçebilir; ziyaret ettikleri binanın bir parçasını kolayca
çalacaklardır. Böylece, yanlarında bir "hatıra" götürerek, gezginler
yalnızca zamanın getirdiği aşınmaya değil, aynı zamanda kendi kişisel tarihinin
tutarlı yapısına da katkıda bulunurlar.
…şeffaflık rüyası, dünyayı veya evi evrensel bir sergide bir
koleksiyona, bir müzeye veya bir saraya dönüştürme rüyasıyla el ele gider.
Hugo / "Ay, mimarların aptallığını kamufle eder."
Kitap, Bir Açıklama Olarak
"Kitap Paris'tir"
On dokuzuncu yüzyıl romanlarının açılış pasajlarında,
özellikle gerçekçi ve natüralist avangardların kendilerini kurmaya başladığı
1850'den sonra, çok fazla mimari vardır. Bu, hem açıklayıcı bir metin için araç
hem de bahane sağlayan bir mimaridir; sergileri barındıran kristal saraylar
gibi
Alçı, Tabak ve Basmakalıp Sözler
Birçok on dokuzuncu yüzyıl eseri edebiyatın reklamlara olan
ilgisini veya iticiliğini ortaya koyar. Örneğin, reklamı kaydedip betimleyerek
içeren metinler vardır.
Abel Hermant, 1900 Evrensel Sergisi'ne atıfta bulunarak,
"Alçı topaklarından oluşan bir kozmopolis"ten bahseder. Dolayısıyla,
alçı, güçlü ahlaki çağrışımları olan genişletilmiş bir metaforun ısrarcı aracı
haline gelir.
Hugo, "Babalarımızın taştan bir Paris'i vardı;
oğullarımızın alçıdan bir Paris'i olacak," diye yazar
Karakterler Açığa Çıktı
"Bir flaneur gibi düşünerek dolaşmak, bir filozofun
zamanını geçirmesinin en iyi yoludur," diye yazar Hugo
Hugo şöyle yazıyor: "Paris meraklıyla başlar ve sokak
çocuğuyla biter, başka hiçbir şehrin üretemeyeceği iki varlık; biri bakmaktan
hoşnut, edilgen kabulün somut örneği, diğeri ise tükenmez girişimciliğin somut
örneği."
Lirik ve Açıklama
…
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder