Mimariyi Aşmak - Notlar

Julio Cesar Bermúdez - Mimariyi Aşmak - Notlar

Kutsal Mekâna İlişkin Çağdaş Görüşler

Transcending architecture, Contemporary Views on Sacred Space, The Catholic University of America Press, Washington, 2015

 

Kitap mimarinin aşkınlık ve kutsallık ile olan derin ve karmaşık ilişkisini inceliyor.

 

Önsöz - Randall Ott

1960'ların ortalarından bu yana mimarlık eğitiminde kutsallık tartışması büyük ölçüde ortadan kalksa da, aşkınlık düşüncesi tamamen kaybolmamıştır. Ortodoks modernizmin saf faydacılığa odaklanmasına rağmen, mimarlar binaların "başka" ihtiyaçlara hizmet etmesi gerektiğini sezgisel olarak kabul etmişlerdir. Bu seküler dönüşte, tapınak, katedral veya cami yerine, sanat müzesi aşkın deneyimin inançtan söz edilmeden yaşanabileceği alternatif bir mekan haline gelmiştir. Estetiğin bir zamanlar ruhsal olanla aynı insan özlemine hitap edebileceği umuduyla, sanat odaklı tipolojiler coşkuyla benimsenmiş; Guggenheim, Bilbao ve diğer birçok yeni sanat müzesi, yirminci yüzyılın sonlarında "katedraller" haline gelmiştir. Ancak, müzenin tapınakla yer değiştirmesinin hala aşkınlık sunup sunmadığı sorgulanmakta, estetiğin aşkınlık deneyimine bir amaç olarak değil, bir araç olarak işlev gördüğü keşfedilmiştir.

Bu yükselen karşıt eğilimi vurgulamak için, Amerika Katolik Üniversitesi Mimarlık ve Planlama Okulu'nda "Aşkın Mimarlığı" adlı bir sempozyum düzenlenmiştir. Bu sempozyum, mesleğin sanat müzelerine odaklanma eğiliminden kaçınarak, evin "topraklanması", iyileşme olarak doğa, etik, yaşamın kutsallığı ve boş ama olanak sağlayan hiçliğin gücü gibi daha temel temaları vurgulamıştır. Amerika Katolik Üniversitesi'ndeki bu girişim, okulun "korumacılığı inşa etme" misyonunun bir ürünüdür.

 

Önsöz - Julio Bermudez

Bu önsöz, "Mimarlığın Ötesine Geçmek" sempozyumunun organizasyonu ve kitabın tamamlanması için gösterilen sabır, zaman, emek ve yardım için teşekkürleri içermektedir. Özellikle Dekan Randall Ott'a, lisans ve lisansüstü öğrencilerine (Brandon Ro dahil) ve Catholic University of America Press'e teşekkür edilmektedir. Walton Ailesi Kutsal Mimarlık Fonu'nun (Walton Fund for Sacred Architecture) maddi cömertliği, kutsal mekan oluşturma çalışmalarına ilişkin bu girişim de dahil olmak üzere birçok girişimi mümkün kılmıştır.

 

Bölüm I: Disiplin Perspektifleri

Giriş - Julio Bermudez

Mimarlığın vaadinin, binaların işlevsellik, ekonomi veya teknoloji gibi beklentileri "aşıldığında" gerçekleşmeye başladığı öne sürülmektedir. Bu aşkınlığın ipuçları, agnostik Le Corbusier'in "anlatılamaz", Rudolf Otto'nun "kutsal" ve Louis Kahn'ın "ölçülemez" ifadelerinde bulunabilir. Mimarlığın aşılmasının estetikten daha fazlası olduğu; etik bir pratiğe hizmet etmesinin daha akıllıca bir seçim olabileceği belirtilir.

Estetik ve etik aşkınlık arasındaki fark, birincisinin kutsal olanı uyandırmak için mimari esere (nesneye) dayanması, ikincisinin ise aşkınlığı mimari hizmet aracılığıyla ("iyi"ye) yönlendirmesidir. Her iki durumda da, "mimarlığı aşmak, sezgisel kesinlik olmasa da, hayatta mimarlığın aktif olarak incelemesi, araması, desteklemesi ve hatta kendini feda etmesi gereken çok engin, derin, özsel veya amaçlı bir 'şey' olduğu hipotezine dayanır".

Dört temel zorluk bu konunun ciddiyetle ele alınmasının önündedir:

1. Mesleki Zorluklar: Mimarlığın rolünün azalması veya rekabetçi ekonomide özverili profesyonelliğin mümkün olup olmadığı endişesi.

2. Entelektüel Zorluklar: Postyapısalcılığın, aşkınlığın bir yanılsama olduğu ve insan yaşamının koşullu içkinlik yörüngesinden kaçamayacağı iddiası.

3. Teknolojik Zorluklar: Mimarlığın, Zeitgeist'ı öğretmek için başlıca kültürel ortam olarak çoktan aşılmış olması ve elektronik iletişim ağlarının rolü.

4. Dini Zorluklar: Kutsal bir alana erişim sağlamanın nihayetinde hiçbir inşaat gerektirmediği (İbrahimî geleneklerde olduğu gibi) ve aşkınlık olgusunu doğuranın dini uygulamalar olduğu, mimarinin ikincil kaldığı iddiası.

Kavramın Belirsizliği: "Aşkın mimarlık" ifadesinin anlamı kasıtlı olarak belirsiz bırakılmıştır. Bu ifade, kullanıcıları aşkın bir duruma ulaştırmayı amaçlayan bir bina türünü veya sosyal adalet gibi aşkın bir amacı ilerleten hizmetleri destekleyen mimariyi ifade edebilir.

Sempozyum ve Kitabın Oluşumu: Bu kitap, 6-8 Ekim 2011'de Amerika Katolik Üniversitesi'nde gerçekleşen, mimarlığın aşkın doğası, işlevi ve deneyimi üzerine odaklanan disiplinlerarası "Mimarlığın Ötesine Geçmek: Estetiği ve Etiği" sempozyumunun bir ürünüdür.

 

Mimari ve Sanatta Işık, Sessizlik ve Manevilik - Juhani Pallasmaa

Mimaride maneviyat, genellikle dini yapılarla ilişkilendirilir. Pallasmaa, bunun yerine, "Hayatın deneyimsel kutsallığından ve kişinin kendi varlığının derin varoluşsal farkındalığından kaynaklanan, dindar olmayan bir kutsallık" olduğunu öne sürer.

 

Mimaride Aşkınlık: Mimari, barınak sağlamanın yanı sıra, temel hiyerarşiler kurar ve "tarif edilemez ile kutsalın alanını belirler". Pallasmaa, maneviyat deneyiminin sembolik dilden bağımsız, kişisel ve bireysel bir varoluşsal deneyim olan "İdealleştirilmiş kutsallık" olarak ortaya çıkabileceğini savunur.

 

Sanatta Kutsal Deneyimin Zemini: Dünyevi amaçlarla inşa edilmiş binalar bile, niyetinin saflığıyla kutsallık havası uyandıran sanat eserleri gibi, kutsallık deneyimlerine yol açabilir (örneğin Louis Kahn'ın Salk Enstitüsü). Sanat eserleri, varoluşsal duyumuz aracılığıyla bilinç öncesi anlamlarla karşılaşmamızı sağlar.

 

Uzayı Deneyimlemek: Işık, Gölge ve Yer: Louis Kahn'ın "tüm mevcudiyetin vericisidir" dediği ışık, kutsal ve manevi deneyimler için merkezi bir öneme sahiptir. Işık, mimariye hayat verir ve bizi kozmik boyutlarla birleştirir.

Licht Mucizeleri: İçerilmiş, Sıvılaştırılmış ve Siyah Licht: Işık, sis veya duman gibi aracı bir madde tarafından somutlaştırıldığında "sıvılaştırılmış ışık"a dönüşebilir. Sanatçılar (örneğin Mark Rothko), siyah ışık yaratarak bizi yaşam ve ölüm arasındaki sınır bölgesine tanıklık etmeye davet eder.

 

Işığın Şeyliği: Işık, James Turrell'in eserlerinde olduğu gibi, dokunsal algıyla ilişkilendirilebilir. Bu eserler "ışığı, dünya dışı bir gizem duygusu taşıyan bir maddeye dönüştürür" ve evrenin olağanüstü sessizliğini ortaya koyar.

Sessizlik: Max Picard'a göre, "İnsanın doğasını, sessizliğin kaybı kadar hiçbir şey değiştirmemiştir". Sessizlik kaybı, insan yaşamının sekülerleşmesini ve maddeleşmesini yansıtır.

 

Sanatın Sessizliği: Büyük sanat eserleri dünyanın sessizliğini korur. Morandi'nin natürmortları, varoluşun gizemi üzerine tefekkürdür.

 

Mimari Deneyimde Sessizlik: Güçlü bir mimari deneyim gürültüyü ortadan kaldırır ve bilinci varlığın özüne yöneltir. Romanesk manastırların iç mekanları ve çağdaş seküler mekanlar bu iyiliksever sessizliğe sahiptir.

 

Huzur Sanatı ve Yaşamı: Mimarinin ve tüm sanatların etik görevi, aşkın âlemin, kutsalın alanının varlığını ortaya koymaktır. Bu, kutsallığın yalnızca ibadet bağlamlarında değil, "günlük yaşamın sıradanlığı ve tevazuunda da özdeşleştirilmesini gerektirir".

 

Kutsal Mimaride Ev İçi ve Muhteşem - Thomas Barrie

Kutsal mimarideki ev sembolizmi…

Vitruvius'un anlatımında, evin yaratılışı dilin ve medeniyetin kuruluşuyla özdeşleştirilir. İlk mabetlerin, rahip veya yöneticilerin evlerinden türediği düşünülmektedir. Kutsal alan, insanlar ile aradıkları şeyler arasında aracılık eden bir sınır bölgesi olarak anlaşılabilir.

 

Kutsal Mimaride Evsel Semboller: Kutsal mimari, en eski konut mimarisinden (dairesel planlar, eğimli çatılar) evrimleşmiş olarak anlaşılabilir. Naiku Mabedi gibi Şinto tapınakları, ilahi "ilk mesken"i taklit eder. Yahudi tapınağı, Hristiyan katedralleri ("Tanrı'nın evi") ve Hindu tapınakları (devagriham) evsel sembolizme dayanır. Eski Mısır mezarları da evi ebedi mesken olarak yeniden yaratmıştır.

 

İlkel Kulübe: İlkel kulübe, doğum ve yenilenme yeri olarak uzun bir geçmişe sahiptir. Filemon ve Baukis mitinde sade bir kulübe bir tapınağa dönüşür. Thoreau'nun kulübesi, hem maddi yaşamın yüklerinden kurtulma aracı hem de otantik bir yaşamı somutlaştıran bir yerdir. Carl G. Jung'un kulesi ise "psişik bütünlüğün bir sembolü" olarak mimari araçlarla inşa edilmiştir.

 

Eğri ve Kapalı Yönlendirmeler ve Uygulamalar: İki Örnek: Yazar, tasarladığı iki küçük evi (İki Sanatçı Evi, Dağ İnziva Yeri) evselliğin ontolojik alanlarını nasıl kapsayabileceğini göstermek için kullanır. Örneğin, İki Sanatçı Evi'nde, bir beton blok duvar dev bir güneş saati görevi görür ve mimari, yer ile gökyüzü arasında aracılık eder. Bu yapılar, gündelik ritüellerin onları canlandırmasıyla tamamlanır. Ev, ruh, aile ve dünya için bir yuva görevi görür, bizi dünyadan koruyan bir sığınak ve daha geniş dünyaya kaçışlarımız için bir eşik görevi de görür.

 

Doğa, Şifa ve Muhteşemlik - Rebecca Krinke

Sekoya ağaçları gibi doğal oluşumlar ilkel bir kutsallık hissi uyandırır. Son 25 yılda artan deneysel kanıtlar, doğayla temasın (kan basıncını düşürmek, ruh halini iyileştirmek gibi) insan sağlığı üzerinde olumlu etkileri olduğunu desteklemektedir. Bazı teoriler, doğanın yönlendirilmiş dikkatten kurtulma yeteneği sağladığını öne sürer. Orman banyosu araştırmaları, orman yürüyüşlerinin bağışıklık sistemi üzerinde olumlu etkiler yarattığını göstermektedir.

 

Orman ve Temizlik: Sayısızlığın Estetiği: Orman temizleme arketipi, kutsal bir duyguya doğru yönlendiren güçlü bir tasarlanmış manzara örneğidir; karanlık-ışık, acı-şifa gibi diyalektiklerin düşünülmesine yol açar. İse Tapınağı ve Woodland Mezarlığı (Stockholm yakınları) bu arketipi kullanır,. Richard Haag'ın Yansıma Bahçesi de insanı "varoluşun temel soruları üzerine düşünmeye sevk ettiği için hem iyileştirici hem de kışkırtıcı" minimalist bir mekandır,.

 

Orman, Açılış, Bahçe: Numinous'un Estetiği ve Etiği Michael Singer'ın çalışması: Michael Singer, Vermont ormanlarında, devrilmiş ağaçları kullanarak ritüel serileri yaratarak, sanatsal pratiğini doğrudan doğanın içinde gerçekleştirmiştir. Singer'ın disiplinlerarası çalışmaları, ekolojik işlevi yeniden canlandıran ve kutsallığı çağrıştıran, insan tasarımı bir doğa yaratır.

 

Deneyler: (Yazarın kendi deneysel sanat-tasarım pratiği) Tefekkür ve Eylem Masası, ortasında doğal bir element bulunan bir masadır. Masanın bir parçası olan cam kaba bırakılan yazılar (korkular/umutlar) yakılarak ritüel bir eylem gerçekleştirilir. Görünmeyen/Görünen: Sevinç ve Acının Haritalanması projesi, insanların sevinç ve acı deneyimledikleri yerleri haritalamaları için ortak bir alan yaratarak duygusal arınma ve toplumsal etkileşim sağlamıştır,.

 

Orman, Kesme, Orman: Çalışmadaki Sayısızlığın Etiği ile ilgili Wangari Maathai: Wangari Maathai, Kenya'da Yeşil Kuşak Hareketi'ni başlatarak, ağaç dikimi yoluyla yoksulluğun azaltılması ve çevrenin korunmasını sağlamış, sosyal ve çevresel adaleti ilerletmiştir,. Maathai'nin manevi değerleri, Çevreye sevgi ve Dünya kaynaklarına şükran ve saygıya dayanır.

 

Orman, Bahçe: Numune'un Estetiğini ve Etiğini Yetiştirmek / günlük yaşam: Topluluk ormanları ve bahçeleri, tarım, bakım ve hizmet etiği sunar. Robert Pogue Harrison'a göre, ormanlar "insanın aşkınlığının karşılığı olarak kalmaya devam ediyor". Bahçe, genellikle "Cennet ve Dünya"nın buluşma noktası olarak görülmüştür.

 

Biyobölgeselden Saygılı Kentçiliğe - Maged Senbel

kentsel gelişimin ekolojik sistemler üzerindeki olumsuz etkisi

Küresel ekonominin büyük bir ekolojik açığı olduğu ve tüm insanların mevcut tüketim standardında yaşayamayacağı gerçeği ahlaki bir konum gerektirir. Yeşil tasarım hareketleri (LEED, akıllı büyüme) genellikle verimlilik artışlarına odaklanarak "aşırı tüketim"in temel sorununu ele almamaktadır. Saygılı şehircilik, tüketim yerine koruma etiğini teşvik eden paradigmatik bir değişim gerektirir.

BiyoKentselcilik: Biyobölgeselcilik, kentsel tasarımı ekosistem sınırları (su havzaları) içinde konumlandırır. Amaç, yerel olarak sağlam, dirençli ve düşük etkili bir insan yerleşimi elde etmektir. Günümüzün kültürel mitolojisinin, "tüketimi her şeyden daha değerli hale getirdiği" savunulur. İhtiyaç duyulan mimari, kültürel dönüşümün katalizörü olabilecek, "insanları karşılıklı olarak güçlendirici etkileşim eylemlerine dahil eden" bir mimaridir.

 

Bu, "doğaya ve diğer insanlara karşı derin bir saygı ve hayranlık duygusunu kolaylaştıran bir şehircilik biçimidir". Binalar ve mahalleler, yağmur suyunu toplayacak, atık suyu filtreleyecek ve enerjiyi üretecek şekilde tasarlanmalı; tüm bunlar biyolojik benliğimizi sürekli hatırlamamız için görünür ve etkileşimli olmalıdır.

 

Saygılı şehircilik, İslam'ın mistik kolu olan tasavvuftaki tevazu ve sadelik gibi manevi değerlerden ilham alabilir. Sufi'nin temel özelliklerinden biri, giyim kuşamında, barınmada ve yiyecek-içecek tüketiminde tevazu, sadelik ve sadeliktir. İslam peyzaj mimarisi geleneğinde, bahçe cennetin bir yansıması ve yaratılışın bereketinin bir hatırlatıcısı olarak görülür. Bahçe, bu şehircilik vizyonunda "günlük şehir yaşantımıza anlam, odak ve bir hayranlık duygusu katacaktır".

 

Anlatılamayanın Riski - Karla Cavarra Britton

Bir mimarın kutsal bir eser inşa etme görevi, iki ana risk boyutunu beraberinde getirir: (1) teknobilimsel dürtüye direnen "marjinal karşı tarih" ile uyum sağlama riski ve (2) kamusal alanda aktif ve kışkırtıcı bir varlık sergileyen dini yapıların yol açtığı kimlik oluşumu zorlukları.

 

Bu tartışmalar, Le Corbusier'in mimarinin "olağanüstü derecede adil bir uyumun uyandırdığı sınırsız kaçış anı" olarak tanımladığı "tarif edilemez uzay" (L'Espace Indicible) kavramıyla ilişkilidir. Le Corbusier'in ifadesi: İnancın mucizesinin farkında değilim, ama çoğu zaman tarifsiz uzayın, plastik duygunun doyuma ulaştığı bir mucizeyi yaşıyorum.

 

Kutsal mimari inşa etmek, mimarlık mesleğinin teknolojik ve faydacı yöneliminin dışında kalan bir karşı-tarihle ilişkilidir. Mies van der Rohe gibi modern mimarlar için inşa sanatı her zaman manevi kararların mekânsal ifadesidir. Rudolf Schwarz, kilisenin "boşluk ve sessizlik" alanı yaratması gerektiğini savunmuştur.

 

Seküler sonrası çağda, dini yapıların kent ortamları üzerindeki etkisi artmaktadır,. Mimar, kültürel ve tarihsel inançlar arasındaki gerilimleri çözmekten sorumlu olmak zorunda kalır. Karla Britton, mimarın ya geleneksel formlara güvenerek kamusal alandan kopma ya da yerleşik varsayımlara meydan okuyarak anlaşılabilirlikten kopma riskini aldığını belirtir. Luis Barragan'ın dinginlik için tasarım yapma anlayışı, dinginlik, ızdıraba karşı en büyük ve gerçek panzehirdir.

 

Karla Britton, kutsal mimarinin kaçınılmaz belirsizliğini, Vattimo'nun tüm insan konumlanma ve eylemlerinin nihai belirsizliğinin kabulü olan "zayıf düşünce" kavramı ve Heidegger'in "ikamet etme" kavramıyla ilişkilendirerek sonlandırır.

 

Parthenon'da Le Corbusier - Julio Bermudez

Le Corbusier, hayatının son yıllarında bile 1911 Akropolis deneyimini sık sık düşünmüştür. Bu deneyim, onun için "indirgenemez hakikat fikrini" edindiği ve "ruhumun derinliklerindeki bu Akropolis" imgesiyle uyumlu bir eser yaratmaya çalıştığı "asıl an"dır.

 

Parthenon deneyiminin özgünlüğüne yönelik eleştiriler (intihal, geç yazılması, Jeanneret'nin hastalığı veya cinselliği) reddedilmekte; bunun yerine hastalığın, varoluşsal olarak yoğun bir anın daha derinlere nüfuz etmesine izin vermiş olabileceği öne sürülmektedir.

 

Jeanneret, Parthenon'a yaklaşırken büyük bir kaygı içindeydi, "kaçınılmaz olarak en acı hayal kırıklığını bekleyen birinin kasıtlı şüpheciliğine" sahipti,. İlk karşılaşma "Bir çarpışmanın şiddetiyle sanki bu devasa görüntü karşısında sersemlemiştim" sözleriyle anlatılır. Deneyim, sıradan zekânın kullanılamadığı, tamamen fiziksel ve algısal bir "şok" idi. Deneyimin aşamaları şöyledir: "İlk şok en güçlüsüydü. Hayranlık, hayranlık ve ardından yok oluş". "Yok oluş", özne ile nesneyi ayıran mekânsal sınırın çöküşünü, ikili olmayan bir bilinç halini ifade eder,. Bu durum, coşku ve yücelik içeren bir zirve (peak) veya akış (flow) deneyimine işaret eder. Jeanneret'nin "Hisseden ruh ile ölçen zihin arasında giderek artan bir uçurum oluşuyor" sözü, ölçülebilir olanın ötesinde bir şeye atıfta bulunduğunu gösterir.

 

Jeanneret'nin Parthenon'la yaşadığı bu deneyim, Otto'nun kutsal deneyimi (numinous) karakterize eden tüm durumları içermektedir: şok edici hayranlık, derin ikili olmayan yakınlık ve ömür boyu süren dönüşüm. Bu olay, Le Corbusier'nin daha sonraki "tarif edilemez uzay" kavramının temelini atmıştır.

 

Bölüm Iı: Disiplinlerarası Perspektifler

Kevin Seasoltz - Hıristiyan Kilisesi Binası

İsrailoğulları, Tanrı'yı bir yerden bir yere seyahat eden bir göçebe olarak deneyimlemişlerdir. Kutsal yerlerin önemi ikincildir; asıl kutsal olan insanlardı.

Yeni Ahit'te vurgu, Tanrı halkının topluluğuna yapılmıştır. Tanrı'nın tapınağı İsa Mesih'in bedenidir.

Hristiyanların sayısı arttıkça, özel evler ev kiliselerine dönüştürülmüş, ardından kamu toplantı salonları olan bazilikalar ibadethane olarak benimsenmiştir. İlk Hristiyan bazilikaları, içe dönüklüğe vurgu yaparak, Tanrı'nın ebedi şehrini temsil eden iç dünyalar olarak tasarlanmıştı.

 

Bu dönemde yapılar hem boyut olarak daha mütevazı hem de manastır tarzıydı. Romanesk, kiliseyi, din adamları ve sıradan insanlar arasında açıkça bölünmüş hiyerarşik bir yapı olarak anlamanın altını çizdi.

 

Gotik mimari, Tanrı'nın insanlara özellikle yakın olduğu bir dönemde Batı kültürünü sembolize etmiştir. Binaların duvarları eriyip şeffaflaşarak, doğal ışığı ilahi gizemin varlığını ileten mistik bir ortama dönüştürmüştür.

 

Rönesans, yerini hümanizme ve "burada ve şimdi" dünyaya odaklanan bir ruha bıraktı. Mimarlık, kozmik dünyayı görünür kılmakla görevli bir matematik bilimi olarak görülüyordu.

 

Protestan Reformu, Tanrı Sözü'nün üstünlüğüne odaklandı; Tanrı'nın varlığının ne anıtlarda ne de imgelerde bulunamayacağını savundu. Bu nedenle, Protestan kiliselerinde kürsülere (vaaz için) önemli bir yer verildi.

 

Roma Katolik Kilisesi'nin bu döneme tepkisi, barok mimari ve sanatın gelişimini teşvik etti. İbadetin odağı Efkaristiya'nın kutlanmasından çok, sakramentlerin sergilenmesiydi; kiliseler büyük bir opera sahnelenen bir tiyatroya benziyordu.

 

Liturjik Hareket, cemaatin aktif katılımının birincil önemi olduğunu vurgulamıştır. Seasoltz, Hristiyan topluluklarının teolojik/litürjik, pastoral ve estetik bir yargıda bulunması gerektiğini belirtir,. Yoksulların en çok çektiği şeyin, "insan ruhlarını zenginleştirecek güzel bir şeyin yokluğu" olduğu vurgulanır.

 

Çağdaş zorluklar arasında kiliselerin kutuplaşması, çok kültürlü toplulukların entegrasyonu ve yeni medyaların ibadete dahil edilmesi yer alır. Mimarların kendilerini bir usta olarak değil, Tanrı'nın halkının bir hizmetkârı olarak görmesi önemlidir.

 

Mark E. Wedig: Postmodern Bir Çağda Kilise Mimarisi ve İmajı

Postmodern durum, yeni gerçekçilikler öne sürmeye çalışır, çünkü modernitenin çözümleri (nihilizm, pozitivizm) altüst olmuştur.

 

Yeni topluluklar, hipermodern çevrenin yarattığı çatlaklar ve yarıklar aracılığıyla bir araya gelir,. Jean-Yves Lacoste'un ayin fenomenolojisine göre, ayin "yersizdir" (mekansızdır). Ayin, mekânı "boş, ama olanak sağlayan bir hiçlik" olarak açar. Bu mekansızlık, yeni bir dini diasporanın oluştuğu, hipermodern yorgunluktan kaçan mülteciler için sığınak görevi gören ortamlarda görülür.

 

Steven Holl'un St. Ignatius Şapeli / Bu şapel, postmodern dini konulara açık bir yapı örneği olarak incelenir.

 

Şapelin genel teması, ışığın sıkışmasıyla ışık şişeleri olarak ayırt edilebilir. Işığın varlığı, ritüel deneyiminin mekansız olarak anlaşılmasına olanak tanır.

 

Tasarım, mekânsal deneyime duygusal güç katan ışık, renk ve mekânın yoğunluğu ve sıkışıklığı üzerine kuruludur.

 

Şapelin metaforların karışımını kullanması, mekanı Budist, Müslüman ve çeşitli Hristiyan grupları için kutsalın çoklu eksenlerini yaratacak şekilde açar.

 

Şapel, Albert Borgmann'ın odaksal gerçekçilik dediği şeye izin veren bir yerin harika bir örneğidir; mütevazı söylemleri, hiçbir teknolojinin veya maddi ürünün sunamayacağı dini konular için hakikatleri dile getirir.

 

USCCB'nin Katolik İbadetinde Çevre ve Sanat (1978) belgesi, formların tefekküre dayalı, şeffaf ve mütevazı doğasına duyulan güçlü değeri vurgular. Wedig, Holl'un sade ve enkarnasyonal yaklaşımının, bu belgenin postmodern çağ için hala önemli bir estetik rehber olduğunu gösterdiğini savunur.

 

Michael J. Sheridan - Manevıyat, Sosyal Adalet ve İnşa Edilmiş Çevre

Derin ve geniş bir maneviyat anlayışı, kapsamlı bir toplumsal adalet görüşü ve toplumsal bilince sahip bir mimari bir araya geldiğinde, kutsal bir mekan ortaya çıkar

Maneviyat, "anlam, amaç, ahlak ve refah duygusu için; ilişki kendisiyle, diğer insanlarla, diğer varlıklarla, evrenle ve nihai gerçeklikle... merkezden yönlendirilerek önemli öncelikler; ve bir duyguyu harekete geçirmek aşkınlık (derinden derin, kutsal veya transpersonal olarak deneyimlenir)” arayan bir süreç olarak tanımlanmaktadır. Din ise, maneviyatı içeren, kurumlaşmış (sistematik ve organize) bir modeldir. Maneviyatın, insanın doğuştan gelen ve temel bir parçası olduğu kabul edilir.

İçimize dönerek başkalarıyla birliği buluruz. Dışımıza dönerek herkesi kucaklayan bir bilinç alanı buluruz

 

Mimarlık, en yüksek noktasında, geometrik oranları titremeye, taşı gözyaşına, ritüelleri vahiye, ışığı zarafete, mekanı tefekküre ve zamanı ilahi varlığa dönüştürme yeteneğine sahiptir

 

Sue Ann Taylor - Kutsal Mekanın Üretiminde Ritüel, İnanç ve Anlam

Din, Edward B. Tylor'ın "animizm" olarak adlandırdığı ruhsal varlıklara inançla başlayan kültürel bir olgudur.

Rudolf Otto, kutsal olanı olağanüstü veya olağanüstü bir şey olarak tanımlamak için "numinous" terimini kullanmıştır. Kutsal olan, doğaüstü bir olay değil, toplum içinde yaratılmış toplumsal bir yapıdır. Dini düzen, dünyanın kutsal ve dünyevi (dinsiz) olmak üzere iki alana bölünmesinden kaynaklanır. Eliade, kutsal mekanın, sıradan mekandan farklı, bir "Merkez" veya axis mundi olarak işlev gördüğünü belirtmiştir.

 

Mekânın Kutsallaştırılması, inancın hac, performans ve ritüeller aracılığıyla toplumsal bir şekilde nasıl iletildiğini gösteren kültürel bir paradigmadır. Doğal çevreler (dağlar, nehirler) kutsal alan olarak kabul edilebilir. Dean MacCannell, turizmle ilişkili olarak, bir yerin korunmaya değer nesnelerden ayrılmasıyla başlayan görsel kutsallaştırmanın beş aşamasını belirlemiştir

 

Lindsay Jones - Düşünmenin Mimari Katalizörleri

İnşa edilmiş formlar ile dini deneyim arasındaki ilişkileri kavramanın üç farklı yolu

1. Tiyatro Modu: Mimari formlar, dönüşüme uğratan törensel etkinlikler için sahne düzeni veya fon sağlar.

Kolomb öncesi mimaride, teatral mod yaygın bir yorumlama biçimidir.

 

2. Tapınak Modu (Kutsal Alan Modu): Mimari formlar, dünyevi çevre ile ibadet edenlerin "ilahi" ile etkileşime girdiği özel bir "kutsal alan" arasında sınırlar çizer.

 

3. Tefekkür Modu: Adanmışların sürekli ve amaçlı dikkat nesneleri olarak doğrudan etkileşimde bulunduğu inşa edilmiş mimari yapılandırmalardır.

Tefekkür modunda, inşa edilmiş formlar ile ibadet edenler arasındaki bağ doğrudan, amaçlı ve saftır. Mimari, bir konsantrasyon nesnesi, manevi yükselişe yardımcı veya "doğrudan dini deneyime katalizör" olarak hizmet eder.

 

Karsten Harries - Aşan Estetik

Mimarlık ve kutsal arasındaki ilişkiyi anlamak için estetiğin ötesine geçilmesi gerekir.

Kutsala hakkını vermek için, kutsal olanın ruh ve maddenin ayrılmaz bir birliği olduğu (enkarnasyon gizemi) düşünülmelidir: Anlam maddede cisimleşir

 

Estetik deneyim, gündelik kaygıların paranteze alınmasıyla birlikte psişik mesafeyi varsayar.

 

Michael J. Crosbie - Mimarideki Muhteşemliği Ortaya Çıkarmak

Rudolf Otto'nun "numinous" (kutsallık) kavramı

Otto, numinöz'ü kutsalın gücü veya varlığını ahlaki unsurunu içermeden tanımlamak için icat etmiştir; bu, "zihinle algılanabilen ancak duyularla algılanamayan etki" anlamına gelir. Numinöz, "başka hiçbir şeye indirgenemez" bir zihinsel durumdur.

 

Otto, sanat ve mimarinin kutsal olamayacağını, ancak yüce olanda kutsal olanı temsil edebileceğini iddia eder.

 

Suzane Reatig - Temel Basitlik

Sanat, dünyayı farklı görmemizi sağlar ve farkındalığımızı artırır. Richard Serra'nın Eşit (Köşe Destek Parçası) eseri gibi eserler, hayat gibi, dengenin her an değişebileceğinin farkına varmamızı sağlayan bir sessiz güce sahiptir.

Luis Barragan'ın evi, sadeliği, tevazuu ve minimalizmiyle dış mekanı içeriye taşır ve huzuru fark etmeye teşvik eder. Louis Kahn'ın Salk Enstitüsü ise, binaların, gökyüzünün ve okyanusun açık alanı çerçevelemesiyle manevi bir deneyim sunar. Suzane Reatig'in Metropolitan Community Church projesi, ayrımcılığa uğrayan bir grup için tasarlanmış, basit malzemelerle inşa edilmiş sade bir yapıdır. Açıklık, ışık ve yansıtıcı cam, sonsuzluk ve dinginlik hissi yaratır ve ışık sürekli değiştikçe bina da sürekli değişir.

Mimari dünyayı farklı bir şekilde görmemizi sağlar. Doğa ve gerçeklik farkındalığımızı artırır.

 

Duncan G. Stroik - Aşkınlık Nereye Gittin?

Pagan tapınakları dışa dönüktü ve içeriye yalnızca rahipler veya soylular gibi çok az sayıda insan girebiliyordu. Hristiyanlığın devrim niteliğindeki katkısı ise, insanların içinde ibadet edebileceği büyük binalar inşa etmekti; başka bir deyişle, içe dönük bir kutsal mimari önermesiydi.

 

Kutsal mimari, Peder Seasoltz'un belirttiği gibi, İlahi olanın tadını vermeyi amaçlar.

Aşkınlık deneyiminin temeli yüksekliktir

 

Enkarnasyon'dan ilham alan Hristiyan geleneğinde, ikona veya imge hayati önem taşır ve göksel âleme katılmaya yardımcı olur.

 

Travis Price - Muhteşeme Doğru Mimari Arayışlar

Kutsal mimari, binlerce yıldır, çeşitli dinlerde ve kültürlerde, özlü mitolojik metaforlara güvenerek ibadet yapılarını ve miraslarını şekillendirmiştir.

Hızlanan küreselleşmenin ve sanayileşmenin getirdiği kültürel homojenleşme akışı, inşa edilmiş dünyada yayılmakta ve mimari manzaramızın ruhunu yağmalamaktadır. Bu durum, insan karakterini tek renkli, yavan bir fısıltıya dönüştürecek bir gelecek tehdidi oluşturmaktadır

 

Richard S. Vosko - Muhteşeme Ulaşmak

"Gizem," "tarifsiz," "aşkın" gibi kelimeler ilahi olanın bizden uzakta ve bilinmez olduğunu ima eder. Oysa Annie Dillard'ın yazdığı gibi, güzellik ve zarafet, istesek de hissetmesek de sürekli olarak oradadır; tek yapabileceğimiz, onlar gerçekleştiğinde orada olmaktır.

Eğer dini mimari sıkıcı ve hayal gücünden yoksun olursa, insanların konser salonlarına ve müzelere akın etmesi anlaşılabilir hale gelir. Bu durum, cennetin burada ve şimdi mi bulunmak istendiği sorusunu gündeme getirir.

 

Thomas Walton - Aşkınlığı Keşfetmek

Aşkınlık ve kutsalın sağlam ve çok boyutlu doğası, sürekli değişen ve genişleyen bir diyalog ve deneyimdir. Seküler bir dünyada, aşkınlığı keşfetmenin önemi sorgulanır, ancak cevap kesinlikle evet olmalı!

…