Peter Hühn - Kayıp ve Ölümle Yüzleşmek

Peter Hühn - Kayıp ve Ölümle Yüzleşmek

Katkıda bulunan diğer yazarlar: Britta Goerke, Heilna du Plooy ve Stefan Schenk-Haupt

Facing Loss and Death Narrative and Eventfulness in Lyric Poetry, De Gruyter 2016

 

Giriş

Lirik şiir her zaman insan deneyiminin temel temalarını belirgin bir şekilde tercih etmiştir. Konularını genellikle birinci şahıs bakış açısıyla ele alır

 

Şiirsel ifadenin anlatı organizasyonu iki boyutta işler; bireysel öğelerin tutarlı bir sıra halinde zamansal olarak birleştirilmesi ve bu sıranın belirli bir konum ve perspektiften dolayımlanması: sıralılık ve dolayım.

 

Şiirin tipik bir özelliği, konuşmacının ve kahramanın çoğunlukla özdeş kişiler olması, muhtemelen deneyimleyen benlik ile anlatıcı benlik arasında zamansal ve psikolojik bir mesafe olmasıdır.

 

Bu kitabın analitik bölümleri kayıp deneyimini beş farklı biçim ve grupta örneklendirmektedir

 

Ölüm ve kayıp deneyimleri tek şiirlerde, şiir dizilerinde veya şiir koleksiyonlarının tamamında ele alınabilir. Beş bölüm için seçilen örnekler ağırlıklı olarak tek şiirlerden oluşuyor ve bazı durumlarda karşılaştırmalı çiftler halinde analiz ediliyor.

 

Travma teorisi kendisini iki temel eğilime ayırır: “Daha önceki tüm benliğin 'parçalanması' olarak travmaya odaklanma” ve “kişinin kendini uyuşturarak bunaltıcı bir deneyimden kurtulmasına izin vermesi olarak travmanın hayatta kalma işlevine odaklanma”

Travmanın benliğin bütünlüğünü parçalaması olarak tanımlanması, burada analiz edilen şiirlerde tema haline getirilen kayıp ve ölüm deneyimleri için de açıkça geçerlidir

 

Her bölümdeki örnekler, genellikle toplumun, kültürün ve edebiyatın gelişimindeki geniş kapsamlı değişim ve dönüşlerin damgasını vurduğu üç dönemden seçilmiştir: Erken modern, Romantik ve modernist dönemler. Her analizde, mümkün olduğunda, seçilen şiirin olaylılığı dikkate alınarak bağlamın ilgisi kısaca belirlenecektir.

 

Lirik şiirlerin kelimenin tam anlamıyla ne “anlattığı” söylenemez.

(Olay akışına) atıfta bulunur.

…anlatı öğeleri, öncelikle zihinsel, psikolojik ve bilişsel süreçlere odaklanır

 

Sevilen Birinin Ölümünün Yasını Tutmak

Sevilen bir kişinin ölümü, travmatik kaybın acı verici, sarsıcı deneyiminin prototip vakası olarak düşünülebilir.

 

…ağıtlar üç kaygıyı birleştirir: ağıt, övgü ve teselli

…tipik olarak kederden teselliye doğru ilerler

 

Bu bölümde seçilen şiirler, aile birleşiminden erotik aşka ve yakın arkadaşlığa kadar, ölümle bozulan samimi kişisel ve özel ilişkiler yelpazesini örneklemektedir.

 

(Genel eğilimlerin dışında örnekler) Boland'ın "Çiçek" ve "Nar" adlı eserleri, kayıp sorununu ölümle değil, bir çocuğun büyüyüp kendi başına bağımsız bir hayat sürmesinin doğal süreciyle ele alıyor. Temelde yatan çatışma, annenin kaybı ile kızının kazancı arasındaki karşıt arzulardır ve bu, kayıp deneyimindeki bencillik ve sahiplenme yönünü açığa çıkarır.

 

 

Ben Jonson

Ben Jonson, ilk kızı Mary'yi 1593'te ve ilk oğlu Benjamin'i 1603'te kaybetti.

Altı aylıkken ölen "İlk Kızım Üzerine" yazıtı, resmi cenaze ağıtlarının geleneksel senaryosuna, ağıt, övgü ve teselli dizisine yakından uyuyor

 

İlk Kızım Üzerine

Burada anne ve babasının acımasızlığı yatıyor,

 

İlk Oğlum Üzerine

…bir oğul olarak bu çocuğa, babasının öz imajı ve gelecekteki varlığı açısından özel bir rol verilmişti.

 

6 İnsan, kıskandığı duruma üzülecek mi?

9 Huzur içinde yatın ve şunu söyleyin: "Burada yatıyor

10Ben Jonson'un en iyi şiiri,

 

“Şiir” kelimesinin Yunanca kökü / (şiir), 'yapmak' anlamına gelir,

 

John Donne ve John Milton

(İki şair) sevgili karısının yakın zamanda ölümüne tepki gösteriyor:24 ama bunu bariz bir farkla yapıyorlar. Donne, ciddi kaybı bilinçli olarak düşünür ve bunu doğrudan bir kazanç olarak yeniden formüle ederken, Milton istemsizce ve bilinçaltında, sanki bir rüyadaymış gibi, kaybı şiddetli bir şok olarak yeniden yaşar.

 

John Donne: “Sevdiğimden Beri”

1Sevdiğim kadın son borcunu ödediğinden beri

2Doğaya ve onunkine, benim iyiliğim öldü,

 

John Milton: "Son Ağlamış Azizimi Gördüğümü Düşündüm"

14Uyandım, o kaçtı, gündüz gecemi geri getirdi.

 

…her iki şiirdeki olaysallık da "modern"dir, yani geleneksel kavramlardan sapmaktadır - Donne hâlâ Hıristiyan dinine dayanmaktadır, Milton ise esasen ona başvurmamaktadır.

 

Lord Byron

Byron'ın koro üyesi bir çocuğa olan sevgisi Cambridge'de (John Edleston) ve 1811'de Byron'ın - görgü kuralları gereği - birçok kitabında Thyrza kadın adıyla çağırdığı bu çocuğun erken ölümü, bu kayba tepki olarak yazılmıştır.

 

Uzakta, Uzakta, Kederin Notları

Dört kıta boyunca konuşmacı, başlangıçtaki şiddetli reddetmeden sondaki koşullu kabule kadar, acı verici kaybının deneyimine ve anısına karşı kademeli olarak değişen dört tutum sunar. Süreç, Thyrza'ya olan eski aşkının hatırlanmasıyla başlar.

İkinci dörtlük daha sonra bu anıyı daha ayrıntılı olarak yeniden canlandırıyor

Ölümüne yapılan vurgu ses ve melodiye yapılan atıfla daha da güçleniyor

Üçüncü kıta hafızanın aktifleşmesini bir adım daha ileriye taşır.

Duyamayacağım bir ses duyuyorum

Son dörtlük, ilk yarısında, Thyrza'nın yaşamı ve ölümünün anısını öncekinden daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarıyor.

 

Ve Sen Genç ve Güzel Olarak Öldün

İlk dörtlükteki başlangıç durumu, bir yandan konuşmacının sevgilisinin kısa varoluşunun aşamalarını özetlemesiyle karakterize edilir

İkinci kıta, mezara bakışı “anlatarak” / isteksizliğini yeniden formüle ediyor, yani defalarca şunu ifade ediyor: yapmadım bak (“Nerede yattığını sormayacağım, / O noktaya bakmayacağım”,

Üçüncü kıtada konuşmacı daha sonra odak noktasını sevgilisinin ölümü gerçeğinden onun önceki yaşamının hikayesine ve karşılıklı aşk deneyimlerine kaydırır.

Sevgilinin ölümü, hem güzelliğinin hem de karşılıklı aşk ilişkilerinin daha sonra bozulmasını engelledi ve böylece paradoksal bir şekilde onu ve aşklarını fiilen değişmez hale getirdi.

Sevgilinin ölüm tarafından korunan değişmez hikâyesine ilişkin paradoksal düşünce daha da ileri götürülür ve sonraki üç kıtada detaylandırılır.

…dördüncü kıtada konuşmacının mevcut kişisel sefaletiyle tezat oluşturuyor, beşinci kıtada çiçek imgeleriyle resmediliyor ve altıncı kıtada meteorolojik ve astronomik benzetmelerle vurgulanıyor

 

Edgar Allan Poe

Lenore

…şimdi ağla ya da bir daha asla!

4 Bakın! Şu kasvetli ve katı tabutun üzerinde senin aşkın yatıyor, Lenore!

 

Lenore'un ölümüne ilişkin anlatı geriye dönük olarak anlatılırken, yas ritüeline yapılan atıflar ileriye dönük ve övgü niteliğindedir

 

…güzel bir kadının ölümü tartışmasız dünyanın en şiirsel konusudur

 

“Lenore”un özellikle diyalojik kurgusu, kayıpla başa çıkma durumunu ön plana çıkarıyor ve bunu dramatik bir takımyıldıza yerleştiriyor; duygusuz kolektif kamuoyunun aksine sevgilinin öznel duygularını öne çıkarıyor.

 

Seamus Heaney

…olay küçük bir çocuğun ölümüdür.

 

Yarıyıl Tatili

21 Gösterişli bir yara izi yok; tampon onu yere düşürdü.

22 Dört metrelik bir kutu, her yıl için bir ayak.

 

Bir çocuğun kısa hayatının beklenmedik sonu, tüm kesintilerin en radikalidir ve geriye doğru okunduğunda, başlığın alaycı ironisinin farkına varılır.

 

Çiçeklerle dolu odada tabut 1,2 metrelik bir kutu

 

Eavan Boland

…daha önce gerçekleşmiş bir kayıp karşısında değil, daha önce yaşanmış bir olaya tepki verir.

…ölüm yoluyla değil, çocuğun bir yetişkin olarak bağımsız bir kişisel varoluşa doğru kaçınılmaz, doğal gelişimi nedeniyle öngörülebilir kaybı.

 

Çiçek

“Çiçek” dolaylı olarak Adem ile Havva'nın düşüşünün ve Cennet'ten kovulmasının hikayesine gönderme yapıyor.

 

Şiir, meyvenin ve kızın olgunlaşma sürecinin tamamlanması, elmanın yere düşmesi ve dolayısıyla kızın annesini kaybetmesi - onun özel bir bağın kurulduğu yetişkin bir insana dönüşmesi - ile sona ermektedir.

 

Nar

Ceres'in kızı Persephone'nin yeraltı tanrısı Hades tarafından kendisine eş olmak üzere kaçırıldığını anlatır. Ceres, kızının kaybını dünyadaki bitki örtüsünü yerle bir ederek protesto ettiğinde Persephone ona geri verilir. Ancak yeraltı dünyasındayken bir şey (yani nar) yediği için kalıcı olarak ona bağlıdır. Yani bir uzlaşma olarak yılın yalnızca bir kısmında annesiyle kalabilir ve kışın yeraltı dünyasına dönmek zorunda kalır.

 

…anne ile kız arasındaki benzerliği, mitsel rol-kimliği tanımladığı, mit senaryosu içindeki özel yakınlığını, kızın yeniden bedenlendiği fikrini öne sürdüğü için özel bir güce sahiptir, annenin benliğidir ve onun bir parçasıdır.

 

Özet

Ben Jonson ve John Donne tarafından yazılanlar, cenaze ağıtının geleneksel kalıbına ("senaryo") tamamen veya kısmen uyuyor: ağıt ve övgüden teselliye geçiş.

Bu bölümdeki şiirler, özellikle kederle başa çıkma stratejilerinin yanı sıra, sonunda kayıpla ne ölçüde uzlaşmaya vardıkları (ya da gelemedikleri) açısından farklılık gösterir

 

John Donne'un "Sevdiğimden Beri" adlı eserinin ilk bölümünde / kaybedilen sevgilinin yerine başka bir (üstün) aşk nesnesi olan Tanrı'yı geçirmeye çalışarak başlar, ancak bunu hemen terk eder, yeterli olmadığı için.

Bu araştırma, kişisel kayıplara tepki olarak başa çıkma stratejilerinin çoğunlukla döneme özgü olduğunu, ancak her durumda olmadığını gösteriyor; Milton bunun / istisnasıdır.

 

Aşkta Kayıpla Başa Çıkmak

…sevilen birinin ölümü örneğinde olduğu gibi, aşkta kayıp gibi olumsuz bir olay, şiirin tetikleyici dürtüsü olarak işlev görür

 

Konuşmacının tepkisi çeşitli biçimlerde olabilir; örneğin, kendisini deneyimden uzaklaştırarak, kaybı ve acıyı ifade ederek, analiz ederek, açıklayarak ve formüle ederek başa çıkabilir ve sonunda olumsuz deneyimi kendi yaşantısıyla yeniden bütünleştirerek üstesinden gelebilir.

 

William Shakespeare

Shakespeare'in sone sekansı, dolaylı olarak Petrarchan aşk şiiri çerçevesinde yoğun aşk benzeri bir dostlukta (tehdit edilen veya yakın) kayıplara verilen çeşitli tepkileri temalaştırır.

 

Sone 29

1 Talihin ve insanların gözünde rezil olunca,

2 Tek başıma dışlanmış halime ağlıyorum,

3 Ve ayaksız çığlıklarımla sağır cenneti rahatsız ediyorum,

4 Kendime bak ve kaderime lanet oku,

…

 

Sone 71

…soneyi anlatan kişinin karşılaştığı ve savuşturmaya çalıştığı kayıp biçimi, arkadaşının gelecekte ondan tamamen yüz çevireceği ve ölümünden sonra onu unutacağı korkusudur.

 

Sone 87

…konuşmacı güvenilmezdir ve yalnızca gizlice korktuğu ve önlemek istediği şeyi kendi isteğiyle yapıyormuş gibi davranır: dostluklarının sonu.

 

Sone 94

3Başkalarını harekete geçirenlerin kendileri taş gibidir,

…konuşmacı, belirli bir ideal insan tipini ("onlar"), görünüşlerini ve tutumlarını, ayrıca başkaları üzerindeki davranış ve etkilerini tanımlayarak aşk-arkadaşlığın olası bozulmasını dolaylı ve kişisel olmayan bir şekilde ele alır.

 

Sone 107

Özel ve kamusal anlatılar arasındaki bağlantı,

Bir aşık olarak arkadaşıyla yenilenen ilişkisine olan duygusal bağımlılığından, bir şair olarak meydan okurcasına kendini öne sürmesine kadar konuşmacının kendini tanımlamasında belirleyici bir değişiklik.

…arkadaşının sevgisini yeniden kazanma konusunda umutsuz olan konuşmacı, böylece benlik kavramını bağımlılıktan yeniden yönlendirerek kayıp tehdidiyle başa çıkmaya çalışır.

 

Sone 116

1Gerçek akılların evliliğine izin vermeyelim

Aşk Zamanın aptallığı değil

…değişmez onu (yani zamanın) kısa saatleri ve haftalarıyla,

(Sonede dikkat çeken motif) kayıplara karşı özgüven olarak gerçek aşkın kalıcılığı

 

John Donne

Konuşmacı, belirsiz bir süre için ondan ayrılmak zorunda kalmadan hemen önce sevgilisine hitap ediyor

Böyle bir yokluk her zaman duyguların değişmesi, yabancılaşma veya kalıcı ayrılık ve sonuçta kayıp olasılığını içerir.

 

Bir Veda: Yasın Yasaklanması

Açılış sekansı genel olarak vedalaşmayı ifade eder, sonraki iki sekans kararsız aşıkların örneğiyle ilgilidir ve son iki sekans, bir çift ideal gerçek aşık olarak konuşmacı ve sevgilisiyle ilgilidir.

 

William Wordsworth

Lucy Şiirleri

…analizde bu beş şiir, sevilen bir genç kadının ölümü yoluyla yaşanan kaybın yaşanması tematik çerçevesinde okunacak...

Sevilen kişinin kaybı son derece önemli - olumsuz - bir olay olarak temalaştırılır ve bu olaydan duyulan korku, sekansın ve anlatı dinamiğinin arkasındaki itici güç olarak işlev görür.

 

Garip Tutku Nöbetlerini Biliyordum

…konuşmacı ay ışığının aydınlattığı bir akşamda at sırtında Lucy'nin kulübesine yaklaşmaktadır

Bu anlatı sekansındaki olay, konuşmacının sevdiği kişinin kaybının birdenbire zihninde belirmesi, onun olası ölümüyle ilgili ani korkulu önsezisidir.

 

Aşılmamış Yollar Arasında Yaşadı

Lucy'nin kişiliği ve yaşamı / doğaya yakınlık ve insan toplumundan ve insan gözleminden uzaklıkla tanımlanır.

Lucy'nin ölümüyle hiçbir zaman doğrudan yüzleşilmez: İlk şiir sadece bunun olasılığını tasavvur ederken, ikincisi bundan geçmişin bir gerçeği olarak, neredeyse sonradan akla gelen bir düşünce olarak ve bir alt maddede bahseder. Lucy'nin ölümü de hayatı gibi fark edilmedi

 

Bilinmeyen Adamlar Arasında Seyahat Ettim

Konuşmacının İngiltere'ye ve Lucy'ye karşı tutumu arasında kurduğu özel bağlantı, Lucy'nin kaybıyla başa çıkma tarzının bir göstergesidir. Lucy'yle olan ilişkisinin yoğunluğunu ve sonuçta kaybının şiddetini, sevdiğine ülkesine olan bağlılığından daha az güçlü terimler kullanarak, üslup ve retorik olarak hafifletiyor.

 

Güneşte ve Yağmurda Büyüdüğü Üç Yıl

…bu şiirdeki olay, yani konuşmacının insani (erotik) sevgisinin doğa sevgisine dönüşmesi, kaybın acısını yenmek için bir strateji işlevi görüyor ama aynı zamanda kaybın bilinci de korunuyor.

 

Bir Uyku Ruhumu Mühürledi

İlk dört şiir, sevgilinin ölümünü ya gelecekteki korkunç bir olay (ilk şiir) ya da açık bir geçmiş olay (ikinci ila dördüncü şiirler) olarak sunar, şiddetini giderek azaltır, ardından sondaki beşinci şiir, olumsuz olaylılığı nihayet tamamen bir olaya dönüştürür.

 

Emily Dickinson

Dickinson'ın "Büyük Acıdan Sonra" şiiri kayıplara - muhtemelen sevilen bir kişinin kaybına - yüksek düzeyde bir soyutlamayla değinir.

Acıya neden olan olumsuz olay açıklanmaz ve bu olay hakkında daha fazla bilgi verilmez

 

Büyük Acının Ardından

…konuşmacının yaşadığı yoğun bir acı vardır, ancak sonunda bir uyuşukluk gelişir ve sonunda teslimiyete dönüşür.

 

Ricoeur / Anlatıyı yalnızca kimliği oluşturmakla kalmayıp aynı zamanda bocalayan bir benlik duygusunu yeniden oluşturan bir etkinlik olarak ele alıyor.

 

Ölüm ve unutulmanın yanı sıra hayatta kalma ve hatırlama, bu şiirin harekete geçirdiği çağrışımsal çerçevelerde bir arada var oluyor; bu, belirsizliği istismar eden modernist yola benzer gibi görünüyor.

 

Thomas Hardy

Ses

Konuşmacı manzarada dolaşıyor; aynı zamanda bu yalnız yolculuğun bir anlatımını da formüle ediyor.

…şiirin öyküsünün esası, konuşmacının merhum eşinin kendisini çağıran sesini duyduğunu hayal etmesi ve bunun canlı anıları tetiklemesidir.

 

Bir ses duyduğunu hayal ederek, bunun karısı olabileceğini varsayarak, huzuruna çıkması için acil çağrıda bulunan konuşmacı, yalnızca en derin düşüncelerini ve isteklerini dış dünyaya yansıtmakla kalmaz: aynı zamanda gelişmesine yardımcı olan bir araç da yaratır.

 

…metnin karakteristik özelliği sinir bozucu kararsızlıktır.

 

Sylvia Plath

Metin, anlatı çerçevesi olarak zinayı, senaryo olarak da evlilikteki sadakatsizliğin keşfini kullanıyor. Konuşmacı, kocasının başka bir kadınla ilişkisinin farkına varan bir kadındır. Derinden incinmiştir, suçlamaları dile getirir ve kocasının ihaneti ve kayıp deneyimiyle yüzleşmeye çalışır.

Öteki

1Geç geldin, dudaklarını siliyorsun.

2Kapının eşiğinde dokunmadığım ne bıraktım –

3Beyaz Nike,

4Duvarlarımın arasında yayın mı yapıyorsunuz?

5Gülümseyerek, mavi aydınlatma

6 Bir et kancası gibi kendi parçalarının yükünü üstlenir.

28 Küfürlü zinalar bir rüyada acı çeker

 

Ted Hughes

Doğum Günü Mektupları

Ted Hughes Doğum Günü Mektupları Sylvia Plath'la olan evliliğinin başarısızlığını ve onlarca yıl sonra (intihar yoluyla) onu kaybetmesini kabullenmeye çalışır.

 

88 şiirlik dizi bütünüyle Hughes ve Plath'ın aşk ve evlilik hikâyesinin ilk karşılaşmalarından Plath'ın intiharıyla ve sonrasındaki felaketle sona ermesine kadar aşağı yukarı kronolojik olarak gelişimini izliyor

 

Hata

"Hata"da anlatılan bölüm, çiftin Ağustos 1961'de Londra'dan Devon'daki North Tawton köyüne, eski bir papaz evine (Court Green) taşınmasıyla ilgili

 

1Seni Devon'a getirdim. Seni hayal ülkeme getirdim.

2Seni uyurgezer gibi gezdirdim

…

 

Taşınma sonrasında gerçekte karşılaştıkları şey, beklenenin tam tersi oldu: Güneş ve sıcaklık yerine sürekli kasvetli yağmur ve sisin olduğu “kasvetli bir meyve bahçesi”

 

Hayali bir cennete taşınmanın nihai felaket sonucu olarak Plath'ın daha sonraki intiharı, papaz evi ile mezarlığın yakınlığı tarafından önceden haber verilmiştir ("ruhunuz çıplak ve perişan bir halde dışarı çıktınız / Bu arnavut kaldırımlı, resimsiz koridora / Hedefiniz bir mezarlıktı", 10– 12) ve yeni evlerinin bir tabutla karşılaştırılması (“tabut gibi çürüyen papaz evimiz”, 24).

 

Çocukluğunu sevgili babasıyla birlikte New England sahilinde geçirdi ve hayati unsuru olan açık güneşli okyanusa derin bir yakınlığı vardı. Bu yakınlık Hughes tarafından “The Beach”te (Hughes 1998, 154-156) temalaştırılmıştır: “Denize ihtiyacın vardı” (2) ve kırsal İngiltere'nin tam karşısına yerleştirilmiştir: “İngiltere o kadar kirliydi ki! Sadece deniz / Onu temizleyebilirdi. Okyanus tuzlarınız sizi yıkar” 11–12).

 

Bu özel bölümün anlatısal özeti (koleksiyondaki diğer tüm bölümler gibi) Doğum Günü Mektupları bir bütün olarak) başarısızlık ve kayıp deneyimiyle geriye dönük olarak başa çıkmanın bir aracı olarak işlev görür. Bu anlatı yeniden inşasında özellikle önemli olan şey, başa çıkma stratejisinin, ölüme üzülmek veya kişisel acıyı ifade etmek değil, esas olarak felaketle sonuçlanan gelişmeyi ve sonucu açıklamak ve anlamaktan oluşmasıdır. (Hughes günah çıkarıyor)

 

Hughes'un evliliğin başarısızlığı ve Plath'ın ölümüyle başa çıkma stratejisi kararsızlıkla karakterize edilir

 

Hayalperestler

Şiirin ilk bölümü, diğer kadının (“kadın”) aktif başlatıcı olduğu gelişimin (iddia edilen) ölümcüllüğünü yoğun bir şekilde vurgulamaktadır: “kaderi” (bir enfeksiyon gibi) “taşımaktadır”

Sonraki iki bölüm, Plath ve diğer kadını / rakip olarak geliştiriyor

“Dreamers”ın son bölümü açıkça bilgi ve sorumluluk sorununu ele alıyor: Yeni kadın ve Hughes birbirlerine aşık oluyorlar. Bu durum onların kasıtlı bir eylemi olarak gösterilmemekte ve bundan dolayı sorumlu tutulamamaktadırlar.

 

Ölümden Sonra Yaşam

Plath'ın kaybıyla ilgili kendisinin (ve çocuklarının) duygularını doğrudan ele aldığı tek şiiri "Ölümden Sonra Yaşam"dır.

1Sana bilmediğin ne söyleyebilirim

2Ölümden sonraki yaşam hakkında mı?

3Oğlunuzun bizi tedirgin eden gözleri

…

44Bizi sesleriyle dokudular. Senin ölümünde yatıyoruz,

45Düşen karda, yağan kar altında.

 

Başa çıkma stratejisi temel olarak genel olarak gelişimin açıklanması, yeniden yapılandırılması ve izlenmesinden oluşur: Ne olduğuna ve neden olduğuna dair anıların tutarlı hale getirilmesi - kaybın üzerinden geçen uzun zaman aralığı nedeniyle olabilecek daha mesafeli bir başa çıkma tekniği.

 

Prizma

Tüm sekans boyunca Hughes sürekli olarak Plath'ın hayatını, kişiliğini, ilişkilerini ve evliliklerini özetlemek ve hatırlamakla ilgileniyor.

 

Doğum Günü Mektupları evliliğinin feci başarısızlığı ve Sylvia Plath'ın kaybının yarattığı uzun süreli ağır travmayla nihayet başa çıkmanın başarılı bir yolu

Koleksiyonun tamamı sağlıklı yasın bir örneği olarak tanımlandı.

 

Özet

Hughes karısıyla olan ilişkisinin geçmiş hikayesini yeniden kuruyor ve felaketle sonuçlanan olaya yol açan gelişmeyi ve koşullarını hatırlayıp yoğun bir şekilde canlandırarak karısının kaybını daha geniş somut bir bağlama yerleştiriyor.

 

Kendi Ölümüyle Yüzleşmek

Ölüm anı, henüz gerçekleşmemiş ancak gelecekte mutlaka gerçekleşecek bir olaydır; ancak eğer yakınsa, yalnızca akut bir tehdit olarak deneyimlenir.

 

Sir Walter Raleigh

Şairlerin idam edilmeden hemen önce yazdıkları bilinen erken modern döneme ait iki şiir vardır; biri Sir Walter Raleigh'e, diğeri ise Chidiock Tichborne'a aittir.

 

Ayetler Ölmeden Önceki Gece Yazıldı

…saray mensubu, denizci, sömürgeci ve yazar Sir Walter Raleigh

1618'de Batı Hint Adaları'nda altın aramak amacıyla yapılan başarısız bir keşif gezisinden döndükten sonra Raleigh, adamları tarafından bir İspanyol kalesini yağmalamaktan tutuklandı, İngiltere ile İspanya arasındaki barışı tehlikeye atmakla suçlandı ve İspanyolları yatıştırmak için idam edildi.

 

1Güven alan Zaman bile böyledir

2Gençliğimiz, sevinçlerimiz ve sahip olduğumuz her şey,

3 Ve bize ancak yaşlılık ve tozla ödeme yapar;

4Karanlık ve sessiz mezarda kim var?

5 Bütün yollarımızı dolaştıktan sonra,

6Günümüzün öyküsünü kapatıyor:

7Ama hangi topraktan, mezardan ve tozdan,

8Rab'nin beni dirilteceğine inanıyorum.

 

Chidiock Tichborne

Kraliçe Elizabeth'e suikast düzenleyen ve onun yerine İskoç Kraliçesi Katolik Mary Stuart'ı geçirmeyi amaçlayan Babington komplosuna katılan bir Roma Katoliği.

 

Eleji

5Gün geçti ama yine güneşi görmedim,

6Ve şimdi yaşıyorum ve artık hayatım sona erdi.

…

9Gençliğim bitti ama henüz yaşlanmadım,

…

 

Tichborne, kaderinin anlaşılmasını ve farkındalığını artırmayı, kendisini bunun ciddi önemine giderek daha keskin bir şekilde maruz bırakmayı hedefliyor gibi görünüyor.

 

John Donne

Ya Bu Şimdi Dünyanın Son Gecesi Olsaydı

Donne'un geleneksel olarak aşk şiirine mahsus soneyi dini temalar için kullanan ilk kişidir ve bu oldukça yenilikçi hatta cüretkar bir durumdur.

 

13Kötü ruhlara korkunç şekiller verilmiştir,

14Bu güzel biçim acınası bir zihne güvence verir.

…

 

William Cowper

Kazazede

…iki sekanstan oluşur: ilki (kıta I-VIII) geçmişteki bir olayın öyküsünü içerir, ikincisi (IX-XI), konuşmacının esas olarak eş zamanlı olarak anlattığı özdüşünümsel anlatımıdır.

Anlatıcı / bir denizcinin denize düştükten sonra nasıl trajik bir ölümle karşılaştığını anlatıyor.

 

1Gökyüzüyle dolu en karanlık gece,

2. Atlantik dalgaları gürledi,

…

 

Fırtınanın şiddeti nedeniyle kaptanın boğulan adamı geride bırakmaktan başka seçeneği yok.

 

John Keats ve Lord Byron

Keats'in sonesi "Olmayı bırakabileceğime dair korkularım olduğunda" açıkça Shakespeare'in şiirini örnek almıştır.

 

Olacağıma dair korkularım olduğunda

Keats'in konuşmacısı (kendisi de yazar olarak hareket ediyor), büyük ya da önemli bir şey başaramadan ve deneyimlemeden genç ölme tehlikesiyle yüzleşiyor.

Lord Byron: “Bu Gün Otuz Altıncı Yılımı Tamamlıyorum”

Byron bu şiiri ölmeden üç ay önce, Yunanistan'da Türk işgaline karşı Yunan isyanı davası uğruna mücadelesini beklerken yazmıştı.

…

9Göğsümü yakan ateş

10 Volkanik bir ada kadar yalnız

…

 

Keats, ölümü çok yakında olabileceği için yaşayacağı kayıptan yakınırken, Byron bir sonun duygusuyla ve dahası bir sonun özlemiyle doludur.

 

Keats'in sonesi usta bir modelle rekabet etme ve hatta onu aşma hırsını gösterirken, Byron'ın şiiri geleneksel kinayeler ve hatta klişelerle karakterize edilir, tükenmişliğin ve çıkmazın göstergesidir.

 

Emily Dickinson

Çünkü Ölüme Duramadım

…konuşmacının kendi ölümüyle yüzleşmesini geçmiş zamanda alegorik bir anlatım biçiminde canlandırıyor ve ölümü bir kişileştirme olarak öne çıkarıyor.

 

Şair, insanın yaşam döngüsü, bitki örtüsü döngüsü ve günlük güneş döngüsünden / ölümle yolculuğun aşamalarını temsil edecek bir aşamayı seçer.

 

Rupert Brooke ve Wilfred Owen

Birinci Dünya Savaşı bağlamında konuşmacıların savaşta kendi ölümlerinin olasılığı veya öngörüsüne karşı karakteristik olarak farklı tepkilerini temsil ediyor.

Rupert Brooke: “Asker”

1Eğer ölürsem benim hakkımda sadece şunu düşün:

2Yabancı bir sahanın bir köşesi var

3Burası sonsuza kadar İngiltere'dir.

 

…konuşmacının (gelecekteki) kendisini ulusuyla özdeşleştirmesi, İngiltere tarafından doğduğu, şekillendirildiği ve yönlendirildiği geçmiş yaşamının ayrıntılı bir anlatımıyla desteklenmektedir

 

Modern savaşın şiddet, yıkım, sakatlama, acı ve ıstırap gibi kaçınılmaz olumsuz koşulları ve sonuçları kasıtlı olarak bastırılıyor ve bunların yerine pastoral, barışçıl, yumuşak ve neşeli olana vurgu yapılıyor.

 

Wilfred Owen: "Garip Buluşma"

Owen'ın konuşmacısı, savaşın acımasız bağlamında beklenmedik ve istemeden açıkça ölümle karşı karşıya kalır

 

Şiir bir bütün olarak, bir savaş alanının altındaki bir yeraltı tünelinde geçen ve konuşmacının görünüşte ölü bir askerle "tuhaf bir karşılaşmayı" anlattığı, geçmiş zamanda anlatılan sürekli bir rüya anlatımından oluşur.

 

D. H. Lawrence

Bavyera Centiyanı

"Bavyera Gentyalıları", konuşmacının kendi yaklaşan ölümüyle yüzleşmesi olarak anlaşılmalıdır. Bu tematik odak, karanlığın yaygın görsel imgesi ve aşağıya doğru hareketin mekansal senaryosuyla birlikte Plüton ve Persephone mitine yapılan göndermeyle açıkça gösterilmektedir

 

Şiirin ilerleyişi, konuşmacının dikkatinin ve ilgisinin dünyadaki yaşamından Hades'e geçiş olarak ölümüne doğru kaymasını yansıtır; bu da, yaşamının yaklaşan sonunun gönüllü olarak kabul edildiğini ve hatta buna aktif olarak katıldığını düşündürür.

 

Özet

Kişinin kendi ölüm tehdidi, son derece olumsuz bir olayın, kişisel yok oluşun korkutucu beklentisi olarak deneyimlenir.

 

Dickinson'ın şiirinde görünüşte zahmetsiz ve gizli kaygılardan arınmış olarak sunulan yaşamın ölüme kadar sürekliliği, Donne'un sonesinde, ölümden sonra cezalandırılma korkusunun üstesinden gelmenin bir yolu olarak kasıtlı olarak kurgulanmıştır.

 

Şairlerin Ölümüne Ağıt

Ağıtlar tipik olarak üç konuyu içerir: ağıt ve övgüden, sonunda bir tür olumlu olay olarak teselliye kadar uzanır.

 

Henry Howard

Sir Thomas Wyatt ve Surrey Kontu Henry Howard, kıtadan, özellikle İtalya'dan en son lirik geleneği, yani Petrarchan aşk şiirini İngiliz diline ve zihniyetine uyarlayarak ithal ettiler. Böylece erken modern Britanya'nın ilk büyük şairleri oldular.

 

Sir Thomas Wyatt'ın Mükemmel Bir Mezar Yazısı

Surrey'in ağıtının büyük bir kısmı Wyatt'ın örnek niteliğindeki kişiliğinin ve başarılarının büyüklüğünün övülmesine ayrılmıştır. Özet olarak Wyatt'ın hayatını oluşturan bu başarılar, vücudunun ve zihninin çeşitli bölümleriyle bağlantılı bir dizi kısa ve yoğun anlatı olarak sıralanıyor

Kafa: topluma hizmetini tasarlamak ve Britanya için "şöhretli bir eser" elde etmek,

yüz: Ahlaki cesaretini ve buna uygun yaşama kararlılığını alenen ifade ederek,

el: Başkalarına örnek olacak olağanüstü şiirler yazmak,

dil: kralın elçisi olarak çalışmak ve genç nesle mükemmellik için çabalamayı öğretmek,

göz: İnsanlara adaletle hükmetmek ve insanlar arasında birlik sağlamak,

kalp: cesurca hakikat için çabalayan,

vücut: örnek bir hayat sürmek.

 

Thomas Carew

Paul'un Dekanı Dr. John Donne'un Ölümüne Bir Ağıt

…hayatta kalan şairlerin artık yazamadıklarını ve bu yetersizliğin Donne'un ölümünden kaynaklandığını / Bu nedenle sessizlikleri paradoksal olarak Donne'un şiirsel dehasına dolaylı bir saygı duruşu niteliğindedir.

 

Percy Bysshe Shelley

Adonais: John Keats'in Ölümüne Bir Ağıt

Şiirin ilk kısmına / antik Yunan Bion ve Moschus modellerinden ödünç alınan anlatı şemaları hakimdir.

 

Milton da arkadaşı (rahip ve ikinci dereceden şair) Edward King'in boğularak ölmesi üzerine ağıtlarında pastoral ağıtı benimsiyor…

 

Şairler dünyanın tanınmamış yasa koyucularıdır

 

W. H. Auden

W. B. Yeats'in Anısına

Auden, çağdaş dünyada geçen, kesinlikle modern bir şiir yazıyor.

Auden ağıtının I. Kısmında iki (yoğun) anlatı sekansını iki farklı "kahraman"la karşılaştırır; bir sekans şairle, diğeri onun eseriyle bağlantılıdır. Şairin hastalık ve ölüm süreci (ilk anlatı dizisi) bir sona doğru çeşitli yoğun gelişmelerle ilişkilendirilir…

 

Seamus Heaney

Audenesque: Joseph Brodsky'nin anısına

Brodsky'ye yazdığı ağıt, başlığı ve özellikle beş açılış kıtasındaki sayısız imalarıyla, Auden'in Yeats'in ölümüyle ilgili şiirine onun folyosu ve prototip bir model ağıt olarak açıkça gönderme yapıyor.

Brodsky'nin Yeats'in ölüm yıldönümünde, yani 28 Ocak'ta öldü,

 

Özet

bu mersiyelerdeki olaylar, lirik şiirin tipik bir örneği olarak tanımlanabilecek farklı derece ve biçimlerdedir. Surrey, ağıtını Wyatt'ın gömüldüğü ama aynı zamanda bir anı olarak korunduğu şiirsel mezar olarak sunuyor. Carew, Donne'a olan yakınlığını vurgulamak için şiirsel yapıları (imge ve prozodi) kullanıyor. Shelley, ondan sapmak için şiirsel bir gelenekten (pastoral şiir) yararlanır. Heaney, Auden'in şiirinin ara metninde de benzer bir şey yapıyor; ağıtının üçüncü bölümünün belirli kıtasını ödünç alarak ön plana çıkarıyor.

 

Eski Bir Düzenin Kaybını Temalaştırmak

Sevilen bir kişinin ölümü ya da geri çekilmesiyle bozulan çeşitli kişisel ilişkilerde olduğu gibi, bu kişisel olmayan durumlarda kayıp, soyut varlığa olan sağlam güvenin ya da sarsılmaz inancın, bireyi yoksun bırakan istikrarlı temasın bozulmasından kaynaklanır.

…varlığı ancak tehdit edildiğinde fark edilir ve sorunlu hale gelir ve daha önce sorgulanmayan geçerliliğini kaybeder.

 

T. S. Eliot'un Çorak Ülke / sanatsal bir jest dışında açık bir çözüm veya tazminat beklentisi olmaksızın, çağdaş bağlamda kolektif ve aynı zamanda kişisel bir kayıp deneyiminin son derece ayrıntılı ve kapsamlı bir resmi olarak okunabilir. “Magi'nin Yolculuğu” benzer bir deneyimi tehlikeli bir şekilde Hıristiyan döneminin tarihsel başlangıcına yerleştirir, yeni bir dönemin gelişi, gelecek yeni döneme ilişkin net bir farkındalık olmaksızın eski düzenin aşınması ve kaybı olarak deneyimlenir.

 

John Donne ve William Shakespeare

Dünyanın Bir Anatomisi

Geleneksel kesinliklerin ve eski anlam ve değer düzenlerinin kaybolmasıyla ilgili bu tür deneyimleri tematize eden baskın edebi biçim, kesinlikle dramatik türdeki trajedidir.

(Donne) Bu sorunu bir anma cenaze şiiri çerçevesinde temalaştıran ünlü bir pasajda yüksek bir doğrudanlık düzeyine ulaşıyor.

(Şiirin alt başlığı) Hanım Elizabeth Drury'nin Zamansız Ölümü Vasıtasıyla, Tüm Dünyanın Kırılganlığı ve Çürümesi Temsil Edilir

…kayıp ve çürümeye ilişkin baskın eğilimler göz önüne alındığında, geleneksel çözüm ikna edici bir şekilde teselli edici olmaktan ziyade orantısız, zorlayıcı ve meydan okuyan görünmektedir.

 

William Shakespeare: Soneler

…yaşamın değişen seyrinde sağlam bir yönlendirme noktasına duyulan ihtiyaç

 

[aşk] her zaman sabit bir işarettir

 

…sone 64'te zamanın yıkıcı etkilerinin evrenselliği özellikle açık bir şekilde vurgulanır

 

…şiir gelecekteki okuyucular tarafından geçiciliğe karşı korunacaktır

 

William Wordsworth ve W. B. Yeats

William Wordsworth: “Dünya Bize Çok Fazla Geliyor”

1Dünya bize çok fazla geliyor; geç ve yakında,

2Alıp harcayarak gücümüzü boşa harcıyoruz:

3Doğada bize ait olan çok az şeyi görürüz;

4Kalplerimizi başkasına verdik; ne kötü bir nimet!

 

W. B. Yeats: “Yüksek Konuşma”

 

Percy Bysshe Shelley

"Boyalı Perdeyi Kaldırmayın" adlı sonesi, kişisel istikrarın ve yaşamda anlamlı yönelimin temelden kaybolduğu bir yüzleşmeyi açıkça sunar

"Bulut"; bu şiir, kaybın tam tersiyle - bolluk ve bereket deneyimi, süreklilik ve kalıcılık deneyimiyle - ilgileniyor gibi görünüyor.

 

Percy Bysshe Shelley: “Boyalı Perdeyi Kaldırmayın”

 

Percy Bysshe Shelley: “Bulut”

“Boyalı Perdeyi Kaldırmayın”ın tersine, bu şiirde tasvir edilen varoluş -kişileştirilmiş ve yarı insani özelliklerle donatılmış bulut- tamamıyla yerine getirilmiştir: ortada hiçbir eksiklik, hiçbir yoksunluk yoktur.

 

Özellikle Romantik şiirde doğa bir tür yapay din işlevini yerine getirmiştir; Anlam arayışında ve teselli arayışında doğaya yönelmek Romantizm'in karakteristik özelliklerinden biridir.

 

Ağıt, dayanılmaz keder ve ıssızlıkla dolu bir kitapta, Shelley'nin "neşeli" şiirinin dahil edilmesi, karanlık ve tehditkar duyguların ne kadar çok çeşitli şekillere bürünebileceğini göstermeyi amaçlıyor. Yalnızca kederli ünlemler endişe ve kederi ifade etmez, başa çıkma stratejileri de hafif ve neşeli biçimlere varabilir.

 

Matthew Arnold ve Gerard Manley Hopkins

Onsekizinci yüzyıl aydınlanmasının yükselişi / gerçeklik ve doğruluk kavramlarını etkileyerek onları ampirik olarak ortaya koyan bir olguya indirgemiş ve sorgulanmamış inancın yerine şüpheci ve eksik bilgi ve anlayışı getirmiştir.

Matthew Arnold ve Gerard Manley Hopkins, şiirlerine olan inanç kaybının veya bunalımın çok farklı biçimlerini ve bunlara verilen tepkileri temsil ediyorlar.

 

…bu şiirlerdeki konuşmacılar, Tanrı'ya olan temel yönelimlerinde kendilerini yeniden güvence altına almaya, inançlarını kendi benliklerinin temeli olarak yeniden kurmaya veya yeniden onaylamaya çalışırlar.

 

Matthew Arnold: “Dover Plajı”

Anlam inancı yalnızca dünyanın esaslı - deyim yerindeyse "çıplak" ıssızlığını örter ve gizler

 

Gerard Manley Hopkins: “En Kötüsü Yok, Yok”

…dindar bir kişinin yaşadığı kriz

 

“En kötüsü yoktur”, yani her zaman daha da kötüleşecektir.

 

Arnold / tipik bir melankolik ruh hali içinde olsa da, krize tarihsel bir perspektiften bakabildiğini kanıtlarken, Hopkins geleneksel dini inanışa sıkı sıkıya bağlı kalıyor ve bu nedenle krize, sınırda yoğun bir acıyla tepki veriyor.

 

Arnold eski düzeni yeni bir şeyle değiştirmeye çalışırken Hopkins umutsuzca eskiye tutunuyor ve gelecekte herhangi bir gelişme tasavvur etmiyor.

 

T. S. Eliot

Modern kayıp deneyiminin en belirgin temsili elbette Çorak Ülke. Diğer örnekler arasında "Gerontion", "Rüzgarlı Bir Gecede Rapsodi", "Prelüdler", "İçi Boş Adamlar", "Kül Çarşambası" ve "Magi'nin Yolculuğu" yer alıyor.

1927'de Anglikanizme geçti; bu onun geleneksel dinde istikrar sağlayıcı bir yönelim bulduğunun bir göstergesiydi.

 

T. S. Eliot. Çorak Ülke

Su, bitkilerin filizlenmesini, filizlenmesini, büyümesini, meyveye ulaşmasını ve yeni tohumlar üretmesini sağlar, böylece organik yaşamı mümkün kılar, doğada sürekliliği sağlar ve sonuçta insan yaşamını da sürdürür: Kişisel olmayan bitki örtüsü ve kişisel insan varlığı, bu senaryoyla ilişkilendirilen iki çerçevedir. Aşk, kişilerin hayatları boyunca ilerleyen tatmini temsil eder ve bunu arzular; tatmin olmuş cinsellik ise yeni hayata yol açar.

Şiirin adı, Çorak Ülke, metnin tamamı için mevcut durgunluğu ve kısırlığı gösteren ve aynı zamanda yeniden canlandırma ve yetiştirme ihtiyacını gösteren genel bir çerçeve işlevi görür: "Çorak Toprak" hem eski bitki örtüsü mitini hem de onun Kâse efsanesindeki Hıristiyan yeniden yorumunu ima eder.

 

Açılış cümlesi ("Nisan en acımasız aydır, üreme / Leylaklar ölü topraktan çıkar, karışır / Hafıza ve arzu, karışır / Bahar yağmuruyla donuk kökler.") şiirin tamamı için temayı ve onun (kararsız) sonuçlarını belirler. Bu pasaj bitki örtüsü senaryosunu tanıtıyor, onun dinamik ilerleme gücünü vurguluyor ve aynı zamanda nihai hayal kırıklığı ve reddedilişinin önceden habercisi oluyor.

 

“Hafıza” geçmişe işaret eder, “arzu” geleceğe doğru nihai tatmine yönelik dürtüyü belirtir. Ancak baharın yaklaşması nedeniyle, en başından itibaren bu ilerici gelişmeye karşı gizli bir direnç açıkça görülmektedir.

 

İkinci bölüm, her ikisi de verimli, tatmin edici bir gelişmeyi engelleyen veya bunu pek olası kılmayan ciddi duygusal, psikolojik sorunlarla kuşatılmış üst orta sınıf ve alt sınıf evliliğini ayrıntılı bir şekilde karşılaştırıyor.

 

Üçüncü bölüm, önemli ölçüde kirli bir sonbahar ortamında geçen, üst sınıftan erkekler ve (muhtemelen) alt sınıftan kızlar arasındaki geçmiş gündelik ilişkilere atıfta bulunarak başlayarak, çok sayıda yozlaşmış ve sonuçsuz cinsel ilişki örneğini içeriyor.

 

Dördüncü bölüm, daha sonra yenilenme ihtimali olmayan, bunun yerine gelişim döngüsü boyunca gerileyen bir hareketi ifade eden (steril deniz suyunda) bir ölüm örneği sunar

 

Beşinci bölümde hem sudan yoksun, yaşamın gelişmesine düşman olan çöl motifi ("Burada su yok, yalnızca kaya var",) hem de burada özellikle gökgürültüsü vaadi veren bahar yağmuru motifi işleniyor.

Daha sonra / fırtına motifi yeniden tanıtılır.

 

Geçmiş zamanın kullanımı ("olurdu"), koşulun ("davet edildiğinde") hiçbir zaman yerine getirilmediğini gösterir.

 

 

Çorak Ülke / Sürekli ve tekrarlanan doyum eksikliği ve olaylı kapanış, sürekli olarak ciddi hayal kırıklığı, hüsran ve boşluk duygusuna yol açar.

 

Magi'nin Yolculuğu

T. S. Eliot'un 1927'de yazılan ve 1930'da yayınlanan şiiri

 

1 'Nezleye yakalandık,

2Yılın en kötü zamanı

 

Metnin tamamı dramatik bir monoloğu andırıyor

 

İlk iki bölüm (1-31), Beytüllahim'e yolculuğun, daha doğrusu zorlukların anlatımına ayrılmıştır.

…ikinci bölüm kronoloji ve bireysel olaylar açısından çok daha farklılaştırılmıştır.

 

…başlangıç ​​takip eden her şeyin tonunu belirler.

 

…boyun eğmiş bir iletişim eksikliği.

…büyücüler ve ziyaretçiler ile etraflarındakiler arasında iletişim yok.

…Magi'ler de birbirleriyle iletişim kurmuyor gibi görünüyor,

 

Geri döndükten sonra gezginler bir şeyden emindir: Artık kendilerini evlerindeymiş gibi hissetmezler.

Geri döndüklerinde kendilerini “artık rahat hissetmiyorlar” (“rahat hissetmek” bir tür yuva tanımıdır); soğuk bir kayıtsızlıkla kendi vatandaşlarını “yabancı bir halk

 

Adamlar bilmeden açıklığa doğru bir yolculuğa çıkmışlardı. Bu yolculuk sırasında evlerini kaybederler ve sonuna kadar açıkta kalırlar; bir daha eve -hiçbir eve- ulaşamamak. Böylece çekim merkezi, kurtarıcı dini olaydan metaforik bir yolculuğa, evsizliğe ve açık sorular ve bitmeyen şüphelerle şekillenen bir hayata kayar.

 

W. B. Yeats

Yeats'in "Lapis Lazuli"si açık ve merkezi bir şekilde kurulu bir düzenin kaybına ve böyle bir kayba nasıl tepki verileceği sorununa değinir. Kayıp, istikrarlı bir siyasi rejimin ve olağanüstü kültürel, özellikle sanatsal başarıların - şiddet ve yıkım, özellikle de dışarıdan acımasız yabancı güçlerin istilası yoluyla - çöküşünün somut biçimiyle temalaştırılıyor.

 

17 Bütün insanlar hedef aldı, buldu ve kaybetti

25 Kendi ayakları üzerinde ya da gemiye binerek geldiler.

26 Deve sırtında, at sırtında, eşek sırtında, katır sırtında,

27 Eski medeniyetler kılıçtan geçirildi.

28 Sonra onlar ve bilgelikleri perişan oldu:

 

(25-36), eskinin yerine yeni bir şey koymadaki sanatsal yaratıcılık unsurunu özellikle vurguluyor, ancak bu aktiviteyi duygusal mesafe koyma tutumuyla ilişkilendirmiyor: “Her şey düşer ve yeniden inşa edilir…”

 

Tony Harrison

Tony Harrison'ın "John Keats İçin Bir Kamkat"ı, ölçü düzeni ya da genel yapısı açısından değil, konusu ve olayı açısından John Keats'in "Ode on Melancholy" (1819) adlı eserinden esinlenilmiştir.

 

Konuşmacı, yoğun bir şekilde hissettiği bir anın başlangıç ​​noktasından geriye dönüp hayatına bakar, yansımalarını tetikleyen beklenmedik araç, adını taşıyan meyvedir.

Konuşmacı, meyvenin, tatlılık ve acının ayırt edilemez karışımıyla insan yaşamının mükemmel sembolü olduğunu ilan ediyor

 

Arka plan otobiyografiktir / Hayatının kolaj benzeri bir resmini, üzüntü, acı ve ölümün son derece seçici, parçalı bir resmini bir araya getirmek için karanlık anları seçiyor.

İkinci bölüm (53-74) “tarih anlatısını” içermektedir.

…gençliğin kaybı, şu paradoksal, esrarengiz gerçekle dengeleniyor: “İnsanın Hiçliğiyle Olgunlaşan Varlığı”

 

…yirminci yüzyıl, anlatılamaz dehşetlerin bir toplamı olarak temsil ediliyor

 

Üçüncü bölüm / konuşmacı şimdi kendi şiirine odaklanıyor.

 

Dördüncü bölüm (93-103), gecenin zamanının yanı sıra gezegenlerin ve meyvelerin görüntüleri…

 

Özet

…sevilen ya da saygı duyulan bir kişinin kaybı, kendi yaşamının yakın ya da tehdit altında olması, bu bölümde tartışılan şiirlerin altında yatan durum geniş bir yelpazeyi kapsamaktadır.

 

Orta Çağ'dan bu yana Hıristiyan dini, insanların benlik kavramlarına önemli ve sağlam bir temel sağlamıştır.

İnanç kaybı olarak sınıflandırılabilecek şeyin en açık örnekleri, modernistlerin gelenek ve göreneklerden kopuşunu önceden şekillendiren veya öngören Viktorya döneminde bulunur.

 

Eliot'un "Magi'nin Yolculuğu" adlı şiirindeki travmatik yönelim krizinin altında paradoksal bir takımyıldız yatmaktadır; burada yeni bir dinsel din döneminin (Hıristiyanlığın "doğumu") yanlış anlaşılan gelişi, henüz bir dinsellik sağlamadan eski güvenceleri yok eder. Konuşmacıyı bir anomi ve boşluk belirsizliği içinde bırakan yeni bir kesinlik…

 

Yeats'in "Lacivert Taşı" özellikle tarih boyunca kültürel ve toplumsal kazanımların, sanatsal üretimlerin insan şiddeti nedeniyle sürekli yok edilmesini anlatır.

 

Çorak Ülke / Geleneksel düzenin, istikrarın, canlılığın ve enerjinin kaybının kolektif bir deneyimi olarak ve daha spesifik olarak bireyin kısır durgunluk, yaşamsal değişim için irade ve güç eksikliğine ilişkin öznel deneyimi olarak genel gerilemenin en kapsamlı resmini sunar.

 

Hopkins'in "En Kötüsü Yok, Yok" ve Eliot'un "Magi'nin Yolculuğu" sırasıyla kaybın doğrulanmasıyla, Tanrı'nın ortadan kaybolmasıyla ve eski bir inancın geçersiz kılınmasıyla sona eriyor ve kayıp için herhangi bir tazminat bulmanın imkansızlığını belirtiyor.

 

Sonuç: Özet ve Sonuçlar

Olaylılık türleri ve dereceleri ile anlatı stratejilerinin organizasyonu

Önceki beş bölümdeki analizlere yön veren sorular, esasen konuşmacıların olumsuz kayıp olayına verdikleri tepkilerin iki yönü ile ilgiliydi: bir yanda, travmatik deneyim üzerinde çalışırken kullanılan anlatı stratejileri ve konuşmacıların çizdiği şemalar.

 

Bazı şiirlerde konuşmacılar, merkezi anlatı dizisi olarak kayıplara tepki olarak öncelikle kendi zihinsel gelişimlerine odaklanırlar.

Bu tür Dickinson'un "Büyük Acıdan Sonra" adlı eseriyle temsil edilir.

 

İkinci tür / Wordsworth'ün "Lucy Şiirleri"nde konuşmacının sevgisi sonunda kayıp kızdan doğaya kaydırılır

 

Üçüncü türde, konuşmacı travmatik krizi, kaybı açıkça kabul ederek ve yokluğu, yıkımı ve acıyı daha yüksek, daha kapsamlı bir yaşam kavramına entegre eder

 

…dördüncü tipte, kendi hayatını kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalan konuşmacı, kaygısını hafifletmek için dini bir şemadan (senaryodan) yararlanır,

 

Beşinci tür bir çözüm, konuşmacının hikayesinden sevilen kişinin hikayesine kaydırılmasından oluşur.

Altıncı tipte kayıp, (istemeden) şiirsel metnin başka bir boyutuna, öncelikle bir sanat eseri olarak şiirin söylem düzeyine veya konuşmacının bilişsel duruşuna geçiş yoluyla belirleyici bir değişiklikle kısmen telafi edilir.

“İlk Oğlum Üzerine”de Jonson, oğlunu mevcut şiirde ve şiir olarak koruyor

 

Yedinci tür (Ted Hughes) Karısının ölümüyle, onun ayrıntılı hatıralarıyla uzlaşmaya çalışır.

 

Şiirsel ortamın işlevselleştirilmesi

 

Tarihsel bağlamın etkisi

…tarihsel bağlamın, kayıp deneyiminin kendisi üzerinde, kayıpla tepki olarak başa çıkma stratejisi üzerinde daha az etkisi olduğu görülmektedir.

 

Kaybı açıklamaya yönelik şemaların da bu tipte gruplandırılması gerekir.

 

Şairlere ağıtlar çağdaş tarihsel bağlamla yakın bağları olduğu açık olduğundan dördüncü tür olarak ayrı olarak kategorize edilmelidir.

 

Bir araç olarak sanat eseri, anlatımsal olarak kendinden uzaklaşma ve hatta kendi kendini kontrol etme olanağı sağlar

Şiir ayrıca geriye dönük kendini gözlemleme ve kendini anlama için hem sorunu hem de başa çıkma stratejisini korumanın bir yolunu sunar.

...

Facing Loss and Death: Narrative and Eventfulness in Lyric Poetry, Walter De Gruyter Gmbh & Co Kg, Narratologia; 55, 2016

...