Sven Riedel - Senin Gözünde Kurtarılmış Duruyor - Notlar

Rainer Maria Rilke’nin Duino Ağıtları İçin Sistematik Bir Sunum

In deinem Anschaun steh es gerettet zuletzt, Rainer Maria Rilkes Duineser Elegien in systematischer Darstellung, Tectum Verlag, Marburg 2005

 

Rainer Maria Rilke'nin Duino Ağıtları, yazıldığı dönemin ruh yapısını yansıtmakla birlikte, modernitenin yücelttiği nesneler ve semboller karşısında insanın gerileyişi ve hatta kayboluşuna karşı bir varoluşsal bir savunma olarak okunabilir. Melekler artık insanlarla konuşmuyor. Rilke bunu biliyor (Nietzsche’yi de biliyor) ve soruyor; seslendiğinde onu duyuyorlar mı? Duino Ağıtları’nın temel meselesi Büyük Savaşı gören insanın modern zamanlardaki varoluş sıkıntısıdır. Melekler, ölüm ve aşk… Ağıtlarda etrafında donanıp durduğu kavramlardır.

Kitapta Ağıtlarda işlenen konular ele alınıyor. Rilke’nin bilinç dünyasında “melek” figürü eşliğinde bir soruşturma yapıyor.

 

Kitaptan notlar:

Çoğu tercüman, tercih ettikleri sunum biçimi olarak metnin kronolojisine göre yorumlamayı seçmiştir.

 

İnceleme iki ana kategoriye ayrılıyor: a) Ağıtlardaki ana konular b) temel yapısal ve biçimsel estetik bileşenler

 

İlk bölüm 1-5 / Ana konular: 'Melek', 'Aşk', 'Ölüm', 'Yoklaşma' ve 'Bilinç'

İkinci bölüm (6-10) temel öğelerinin biçimini ve işlevini anlatır.

Yapısal bileşenler: 'Uzaysal', 'Akustik' ve 'Döngüsel'

 

Meleğin mitopoetik figürü

13 Kasım 1925 tarihli ünlü mektubunda şiirlerindeki melek imgelerinin Hristiyan inancındaki meleklerle ilgili olmadığını söyler.

Üçüncü, altıncı ve sekizinci ağıt hariç melek figürü diğer yedi ağıtın tamamında temsil edilmektedir.

 

Beşinci Ağıt on yıllık yaratım sürecinin mutlak başlangıç ve bitiş noktalarını işaret eder.

Meleğin insanla ilgili olarak üstlendiği işlevler temel belirleyici kriterdir.

 

İkinci ağıt / açıkça meleklerin varlığını sorar.

melekler, 'yaradılışın en sevilen çocukları' olarak tasavvur edilmeli

Bu tanımlamada özellikle dikkat çekici olan şey, topografik tasvirdir

Melekler, şafak vaktindeki bir dağ manzarası gibi heybetli görünüyorlar.

Melekler yaratılışın çiçek açan poleni olarak tasvir ediliyor (II,12)

 

İlk ağıt meleğin insana olan uzaklığı ve üstünlüğü vurgulanarak meleğin “daha güçlü bir varoluşa” sahip olduğu işaret edilmiş…

Genel olarak melekler ve özel olarak “başmelek” “korkunç” olarak nitelendirilir (I, 7 ve II, 1), sanki bir yıkıcılık aurasıyla çevrelenmişlerdir.

 

İnsanı melek değil, insan kalbinin tiz sesi katleder, öldürür.

Melek, insanın kendi yıkımı için bir refakatçi / belki bir kılavuz.

Yıkımın merkezi kalbimiz, duygularımızın sembolik merkezi olacak.

Ama iş hissetmeye gelince meleklerden çok daha aşağıdayız. Dokuzuncu Ağıt bunu doğrular.

daha yoğun hissetmesi bizim için tehlikeli

Onunla daha yakın temasa geçtiğimizde duygularının aşırılığı bizi tehlikeye atıyor

Korkunç olana dayanabiliyoruz güzel sayesinde

Meleğin yıldızların arkasına yerleşmesi, insanı “dünyevi” olanın sınırlarına hapseder.

(Dünyeviliğimi hatırlamamla birlikte kaybediyorum meleklerin parıltısıyla aydınlanan yüzümü)

 

…gelmiyorsun. Çünkü / Bu kadar güçlü bir akıntıyla yürüyemezsin

 

İnsanın  'metafiziksel bereket' alabilmek için meleğe ihtiyacı vardır.

Zira ancak zamandan ve unutkanlıktan uzak olan melek kalıcı bir değere sahip olabilir.

 

harika hissedilen şeyle harika bir şey yapamaz mısın

 

Eskiden temas kurulabiliyordu meleklerle, kanıt olarak apokrif metinlerden Tobias’a atıf yapılıyor: Genç Tobias'ın, babasının borçlarını tahsil etmek için insan kılığına girmiş bir melek eşliğinde uzun bir yolculuğa çıktığını anlatıyor.

Bu artık günümüz insanlarına verilmiyor; Meleğin en ufak bir yaklaşımına bile dayanamazlar,

Modern insan varoluşun o orijinal uyumunu kaybetmiştir

 

İlk ağıt insanın “gece”yle yüzleşmesi örneğini kullanarak temel antropolojik geçicilik deneyimini ele alıyor

 

Aşk

Aşkta / yüksek bir 'aldatma' ve 'hayal kırıklığı yaratan' belirsizlik durumundadırlar.

 

Aşık sınırlı dünyadan / sınırsız "açık dünya"ya doğru bakmayı tercih eder.

varlığı duygusal açıdan istisnai konumunu elde etmesine önemli ölçüde yardımcı olan partnere odaklanır

Sevilen / (partner) aşık ile açık olanın, yani arzulanan yaratılmış varoluş tarzının arasında optik bir engel olarak durur.

 

Ağıtlarda aşıkları birkaç kez, duygularından ilham alarak birbirlerine tutamayacakları büyük sözler veren insanlar olarak gösterir

 

Demek birbirinize neredeyse sonsuzluk sözü veriyorsunuz / kucaklaşmadan

 

Aşkın başka bir şekli geçişsiz aşk / merkezi figürleri "büyük aşıklar" olarak adlandırılan kişilerdir.

en ünlü örnekleri Bettina von Arnim, Portekizli rahibe Mariana Alcoforado ve Gaspara Stampa'dır. İlk ağıt ona selamlar (I, 45)

Bu kadınların ortak noktası, mutsuz aşk ilişkilerinin acısını şiir yoluyla işlemiş olmalarıdır.

Ama eğer özlüyorsan, o zaman aşıklara şarkı söyle

 

Artık severek / sevdiklerimizden kurtarmanın zamanı gelmedi mi…

 

Üçüncü Ağıt / Bu tamamen içgüdüsel bir aşk

Geçişsiz aşk, dişiliğin açık alanı iken, içgüdüsel aşk alanında erkek, tonu açıkça öne çıkar.

Üçüncü Ağıt kişinin kendi iç varlığının içe dönük bir keşif süreci…

 

Ölüm

Ölüm temasının ağıtların tamamında bahsi geçer. Ağıtlarının geneline bakılacak olursa belirgin temaların aşk ve ölüm olduğu görülür.

 

İlk ağıt şiirsel “konuş ve itiraf et” buyruğuna benzer

 

Rilke'nin niyeti, insanın ölümle uzlaşmasını sağlamak değilse bile, en azından "büyük yarının" böyle olumlu bir kabulü olasılığını yaratmaktır.

Rilke'ye göre, modern insanın dünya görüşündeki temel kusur, onun yaşam ve ölüm arasında aşırı katı bir ayrım getirmesi gerçeğinde yatmaktadır.

 

Rilke, ölümün yaşamın tamamlayıcı bir yarısı olarak anlaşılmasını istiyor

(Rilke, Kontes Sizzo'ya yazdığı 6 Ocak 1923 tarihli mektupta) ölümün yaşamın tamamlayıcı bir yarısı olarak anlaşılmasını istiyor; Dolayısıyla ölüm ve yaşam birlikte ele alındığında bütünü, eksiksiz yaşamı oluşturur.

 

Melekler yaşam ve ölüm arasında ayrım yapmazlar

 

Onuncu Ağıt ölümü, yaşayanların (yani geride kalanların) perspektifinden, duygusal etkisini temsil ediyor.

Acı çeken şehir - dünyadaki kentsel her şey gibi açıkça olumsuz bir şekilde çizilmiş; yalan ve tuhaflığın, baskının, dikkat dağıtmanın ve gürültünün mekanı olarak kabul edilir

 

Acı çeken kentin sınırları karakterini belirleyen unsurlar: sınırındaki “kilise,” “teselli pazarı” ve panayır…

(Bunlar) yaşamın ve ölümün gerçek doğasına ilişkin aldatma merkezleri olarak görülüyor

Teselli pazarı, seri üretilen bir ürün olarak pazarlanan, önceden oluşturulmuş ve standartlaştırılmış bir tesellinin satın alınmasına hizmet eder.

…kilisede yalnızca "satın alınmış" olarak sunulan standart, kullanıma hazır teselli cümleleri vardır

“Reklam, davul çalma ve bağırma” göre merak, keder ve ölümden uzaklaşmayı amaçlamaktadır.

 

…gerçekliğin yüksek ahlakına en uygun görünenler / çocuklar ve sevgililer

Acı / kışlık yapraklarımız

 

İkinci Ağıt İnsan varoluşunun geçici doğası ana temadır.

Yedinci ve Dokuzuncu Ağıtta aynı temalar farklı koşullar altında yeniden ortaya çıkıyor.

 

Yedinci Ağıt, enerji ve modernitenin motoru ele alınmaktadır.

 

Amerikan modeline dayalı Üretim yöntemleri, toplumun imajını (sözde 'kitle toplumu'na doğru) kalıcı olarak değiştirdi.

 

Dokuzuncu Ağıt / insan yaşamını gölgeleyen biyolojik değişim gerçeği…

…görünür olan pek çok şeyin giderek daha hızlı kaybolması ve artık yerine yenisi konmayacak

 

Hem insan hayatı hem de eşyanın varlığı benzersizlik özelliğiyle karakterize edilir; Aynı “yasaya” tabi olmaları bakımından her iki varoluş biçimi de deyim yerindeyse birbirine yaklaşır.

Niçin insani şeyler yapmamız gerektiğini anlatmaya çalışır Dokuzuncu Ağıt

…çünkü buradaki her şeyin bize ihtiyacı var…

…ve / En çok azalan biziz

 

…en görünür mutluluk, ancak onu içimizde dönüştürdüğümüzde bizim için görünür hale gelir

 

Yalnızca "edinilmiş söz" gerekli iletişimsellik özelliğine sahiptir

 

Kalp, giderek endüstriyel ve teknolojik olarak egemenlik altına alınan bir çağın simgesi olan “çekiçler” tarafından tutuluyor,

 

Yedinci Ve Dokuzuncu Ağıt bir sanatçının (ya da daha spesifik olarak bir şairin) kendi sanatsal meşruiyeti için verdiği mücadele olarak okunabilir.

 

Sekizinci Ağıt ve Dördüncü Ağıt; insan bilinci insanlık durumu hakkında

Bir yandan fiziksel açıdan, insan alemini tanımlar…

Sekizinci Ağıt varoluş için bir metafor

 

…varoluşumuzu önemli ölçüde karakterize eden bölünme, özne-nesne bölünmesi bilincimizin nedenidir. Yaşamımız boyunca sadece dış dünyadaki nesnelerle değil aynı zamanda kendimizle de (öz-bilinç) karşı karşıya kalırız.

 

Hayvan-yaratık ile insanın varoluş tarzları arasındaki fark, en açık biçimde ölümde ortaya çıkar.

Hayvan kendi ölümünü hayalinde tahmin edemez.

İnsan için ölüm nihai gerçekliğe sahiptir.

 

İnsan bakış açısını aşmanın yolları

İnsan hayatı boyunca oluşan dünyaya ve dolayısıyla ölümüne maruz kalır.

 

Dördüncü Ağıt: “Elbette büyüdük ve bazen büyük olmaktan başka hiçbir şeyi olmayanların uğruna

eğitim ile zorunluluk arasındaki çatışma…

 

Ölüme yakın olan kişi artık ölümü görmez

 

…sevilen kişinin biçiminde "yeniden dünya" haline gelmelidir

 

Sekizinci Ağıt /  odak noktası / insanın ve yaratığın bakış ve hareket yönleri arasındaki yapısal ve taban tabana zıtlık -

 

Hayvan kıyaslanamaz. Kendisiyle birlikte insanı belirleyen özne-nesne ayrımında yaşamaz. Varlığı ona sınırsız görünür,

 

Varlığımızı yapılandıran zamanın farkındalığı, "türümüzün bilincinin" bir başka yönünü temsil eder.

 

İnsanlar için gelecek, nihai olarak geçiciliğin ve ölümün bilinçli olarak öngörülmesi anlamına gelir. Hayvan bu bilgiye sahip değildir: Hayvanın "iyileşmesinin" nedeni yalnızca bu - bir yandan yaratılışın bütünlüğü ile birlik, diğer yandan kendi ölümlülüğünün farkında olmayışı - yatmaktadır.

 

Uzamsal kategorisi, Rilke'nin geç dönem lirik yapıtındaki poetikanın merkezi bir bileşenini oluşturur.

 

…doğumlar ölülerin gittiği yerden gelir...

Bu açık hayattır. Kapalı yaşam aynı zamanda ölülerin geri dönmesini de engeller; …ölümden sonraki yaşamı da mühürler.

 

Sekizinci Ağıt tamamen Alfred Schuler'in fikirlerine dayanılarak tasarlandı.

 

Üçüncü Ağıt kişinin kendi içgüdüsel doğasıyla içe dönük bir yüzleşme

Bilinçdışının görüntülerini bilince getirir,

 

Yüzünüzdeki boşluk, / onu sevdiğimden beri, artık içinde bulunmadığınız uzaya geçti

 

Kukla sahnesinin önünde beklersem, sonunda rol yaparım

Sanatçının  / Bakışı eylemi tetikler

 

Müzik / Akustik

İlk Ağıt, çaresizce ağıt yakılması ve aynı zamanda ilahilerin söylenmesiydi. İkinci Ağıt, Şarkı söylerken özgürleştirici ses duyulur

Yedinci Ağıt her zamankinden çok daha ılımlı / Şairin egosu, melekler tarafından “yakın” alınma ihtiyacını aşmış

pasif, umutsuz tavrından vazgeçmiş ve tüm olumsuz etkenlere rağmen

 

Ağıtların tamamı dikkate alındığında / Genel anlamda fonetik, ölünün ifade aracı olarak görülebilir.

 

Onuncu Ağıt Aslında müzik olarak kabul edebileceğimiz “sevinç kaynağı” acılar diyarında ortaya çıkar.

 

Acı diyarında yürüyüş

Ölüye ağıt yakma bağlamında, yas sürecinin sonunda elde edilen mevcut sessizlik, ölen kişiye barışçıl bir şekilde veda etmek, yani onun ölümünün geride kalanlar tarafından kabul edilmesi anlamına gelir

 

Döngüsellik motifi, mekânsal ve akustik ile birlikte, mekânın merkezi yapısal bileşenlerinden biridir.

 

Dördüncü Ağıt hayvanlarla insanlar arasında zıt bir karşılaştırma yapıyor: bilinç, insanın “varoluş güvensizliğinin” temel nedeni…

 

(İnsanlar) Birbirlerini göçmen kuşlar gibi anlamıyorlar

Onların aksine, eylemlerimiz "modası geçmiş ve geç kalmış"

 

Doğa ile insan arasında empatik bir ilişki yoktur.

 

Kişinin kendi güzelliğinin aynası olarak melek

İkinci ağıt kendi içinde yer alan fanilik tartışması çerçevesinde böylesine müstakil bir varoluş figürü yaratıyor.

…insan varoluşunun geçiciliği / melek örneğinde aynı sürecin tersine çevrilebilirliğiyle tezat oluşturuyor.

 

Yüzünüzü tüketen uzay dolu rüzgâr

…hissettiğimiz yerde buharlaşırız; "Ah, nefesimizi veriyoruz ve gidiyoruz

 

Yedinci Ağıt insanın aşkınlık çabasını somutlaştıran kültürel şeylerden bahseder

 

Beşinci Ağıt / Bilmediğimiz bir yer olurdu ve orada [...] aşıklar

 

İlk ağıt başlangıçta diyalojik olduğu izlenimini verir /  tüm muhatapları arasında tek bir kişiye bile cevap verme fırsatı verilmiyor. En etkileyici olan, derin monolog

karakteridir.

 

'Muhtemelen' veya 'belki' gibi ifadeler, söz konusu pasajların düşündürücü karakterini daha da güçlendiriyor.

 

Dünya, istediğin bu değil mi: görünmez… / toprak görünmez…

 

Ağıtlar tarihsel, mitolojik ve İncille ilgili modelleri listeledi.

Bunlar geçmişte ideal insani başarıları gerçekleştirmişti…

Kaybolan altın çağın önemli anlarını ele alıyor

…dünyaya yabancılaşan insanı onunla barıştırabiliyor.

 

İkinci ağıt / …yedi kıtadan oluşur.

Şiirin yapısı ayna / simetrik olarak tanımlanabilir.

…ilk ve son kıtalar birbirleriyle kesinlikle simetrik bir ilişki içinde olmalı ve orta kıta en önemlisi…

İnsan varoluşunun sınırlarının üstesinden gelmek için / âşıklara en büyük şansı verin…

 

Beşinci Ağıt / İnsani olanakların gerçekleşmesine dair tüm umutlar aşıklara bağlıdır.

Onları / gerçek sanatçılar olarak nitelendiriyor.

 

Dördüncü Ağıt "Oyuncak bebek" ile "meleğin" buluşmasını simgelemekte

 

Yedinci Ağıt / Yukarı doğru hareketin yapısal motifi

 

Aşk / İnsan varlığının sınırlamalarının üstesinden gelmek için tercih edilen seçenek

İçgüdüsel doğamız gibi insanlık da medeniyet gelişimi sürecinde ölüm gerçeğini insanların hayatından bastırmıştır.

 

İnsan bilinci, varlığın temel özelliğidir.

 

Mekansal, akustik ve döngüsel unsurlar, mekanın merkezi yapısal bileşenleridir.

Görünenin görünmeyene dönüşümü insan kalbinin içinde gerçekleşir.

…