Kutsal Mekanın İnşası - Notlar

Uwe Schröder - Kutsal Mekanın İnşası - Notlar

The Construction of the Sacred space, 2019

 

Kutsal mekanın deneyiminin “dünyanın kuruluşunu” mümkün kıldığını söyleyebiliriz: kutsalın kendini mekanda gösterdiği yerde, gerçek kendini açığa çıkarır / Dünya var olur.

 

Kutsalın mekanda tezahür etmesinin kozmolojik bir değeri vardır ve bir mekânın her kutsaması bir kozmogoniye eşdeğerdir.

 

Mekan Tasarımının Öğeleri Olarak Topos ve Tip

Bu bölüm, Topos (yer) ve Tip (biçim) kavramlarına odaklanır.

 

…şehrin karakterizasyonu mimarinin mekânsal görünümüne dayanır, çünkü "şehir"in anlamı doğrudan ve öncelikli olarak yalnızca mekânları aracılığıyla aktarılır.

 

Mimarlık, binaların içinde ve/veya arasında ortaya çıkan ve yapısal sınırları sayesinde sürekli olarak iç mekânlar olarak işlev gören mekânları konumlandırır, kurar ve birleştirir.

 

Mimarlık söyleminde, söz konusu olan, mekan kavramının kararsız niteliği ile mekan üzerine herhangi bir düşüncenin yokluğudur (mimari modernitenin etkisi altında) mimari mekanın veya şehrin mekansallığının teorik gelişimine karşı çıkmaktadır - yani mekanın sanat-tarihsel kavramlarının taklit edilmesi.- ve bu da kentin mimarisinin sözde ‘biçimsel’ yolunu belirler.

 

Matematiksel mekânın aksine, mimari mekân her zaman iç mekandır ve asla boş değildir, aksine oran, ölçek, program, anlam, atmosfer, varlık vb. ile doludur.

 

Bir ev gibi, şehir de böyle bir "şey"dir ve bu nedenle mimari bir yapı olarak nitelendirilebilir. Avlular, sokaklar ve meydanlar, mimari mekanlar - iç mekanlar - olarak kendilerini sundukları ölçüde, form ve formlarla tamamlayıcı ve zıt bir şekilde bağlantılıdırlar.

 

Mimarlığın dışında kalan, ancak algı üzerindeki etkisi hala tamamen iç mekânın etkisi olan mekânlara dış mekânlar denir.

Mekânlar şehrinde, kentsel toplumun kültürel yapısı yansıtılır. Topos terimi, mekânın mekânsallığının betimleyici bir nitelemesini içerir.

İkamet etmek, mekânlardan yararlanmak anlamına gelir. Toplu ikamet kent meydanını (kareyi), münferit ikamet ise hücreyi veya odayı yaratır.

Tip ise, ideal bir mekân veya mekânlar dizisi tarafından belirlenen, karakteristik biçimlere sahip olan ve tekrarlayan bir ikamet olayına adanmış bir kavramdır. Tip, mimari anlayış için fikirsel öz sağlarken, tasarım için bir tür mekânsal taslak sunar. Topos (yerin mekânsallığı) ve Tip birbirine karşıtlıklar olarak bağlıdır ve başarılı tasarım ikisi arasında aracılık eder.

 

Proje Alanları

…tasarım yaklaşımı metodolojik olarak iki temel analize dayanmaktadır: tip analizi (yani tasarım görevi) ve topos analizi (yani yer). Her iki analiz de mekan kavramını başlangıç ​​noktası olarak alır.

 

"Kutsal Mekân" tipinin tanımı / Evin kendisi, dua, çalışma, tefekkür ve kutlama yeri olarak anlaşılmalıdır.

 

"Kutsallaştırma, belirli bir bölgenin bir bütün olarak mekândan ayrılması, diğer bölgelerden ayırt edilmesi ve hatta dinsel olarak çevrelenmesiyle başlar. Aynı anda mekânsal bir sınırlama olarak tezahür eden bu dinsel kutsallaştırma kavramı, dilsel kaynağını templum kelimesinde bulmuştur.

Templum / "kesmek" anlamına gelir

 

… 

Mimariyi Aşmak - Notlar

Julio Cesar Bermúdez - Mimariyi Aşmak - Notlar

Kutsal Mekâna İlişkin Çağdaş Görüşler

Transcending architecture, Contemporary Views on Sacred Space, The Catholic University of America Press, Washington, 2015

 

Kitap mimarinin aşkınlık ve kutsallık ile olan derin ve karmaşık ilişkisini inceliyor.

 

Önsöz - Randall Ott

1960'ların ortalarından bu yana mimarlık eğitiminde kutsallık tartışması büyük ölçüde ortadan kalksa da, aşkınlık düşüncesi tamamen kaybolmamıştır. Ortodoks modernizmin saf faydacılığa odaklanmasına rağmen, mimarlar binaların "başka" ihtiyaçlara hizmet etmesi gerektiğini sezgisel olarak kabul etmişlerdir. Bu seküler dönüşte, tapınak, katedral veya cami yerine, sanat müzesi aşkın deneyimin inançtan söz edilmeden yaşanabileceği alternatif bir mekan haline gelmiştir. Estetiğin bir zamanlar ruhsal olanla aynı insan özlemine hitap edebileceği umuduyla, sanat odaklı tipolojiler coşkuyla benimsenmiş; Guggenheim, Bilbao ve diğer birçok yeni sanat müzesi, yirminci yüzyılın sonlarında "katedraller" haline gelmiştir. Ancak, müzenin tapınakla yer değiştirmesinin hala aşkınlık sunup sunmadığı sorgulanmakta, estetiğin aşkınlık deneyimine bir amaç olarak değil, bir araç olarak işlev gördüğü keşfedilmiştir.

Bu yükselen karşıt eğilimi vurgulamak için, Amerika Katolik Üniversitesi Mimarlık ve Planlama Okulu'nda "Aşkın Mimarlığı" adlı bir sempozyum düzenlenmiştir. Bu sempozyum, mesleğin sanat müzelerine odaklanma eğiliminden kaçınarak, evin "topraklanması", iyileşme olarak doğa, etik, yaşamın kutsallığı ve boş ama olanak sağlayan hiçliğin gücü gibi daha temel temaları vurgulamıştır. Amerika Katolik Üniversitesi'ndeki bu girişim, okulun "korumacılığı inşa etme" misyonunun bir ürünüdür.

 

Önsöz - Julio Bermudez

Bu önsöz, "Mimarlığın Ötesine Geçmek" sempozyumunun organizasyonu ve kitabın tamamlanması için gösterilen sabır, zaman, emek ve yardım için teşekkürleri içermektedir. Özellikle Dekan Randall Ott'a, lisans ve lisansüstü öğrencilerine (Brandon Ro dahil) ve Catholic University of America Press'e teşekkür edilmektedir. Walton Ailesi Kutsal Mimarlık Fonu'nun (Walton Fund for Sacred Architecture) maddi cömertliği, kutsal mekan oluşturma çalışmalarına ilişkin bu girişim de dahil olmak üzere birçok girişimi mümkün kılmıştır.

 

Bölüm I: Disiplin Perspektifleri

Giriş - Julio Bermudez

Mimarlığın vaadinin, binaların işlevsellik, ekonomi veya teknoloji gibi beklentileri "aşıldığında" gerçekleşmeye başladığı öne sürülmektedir. Bu aşkınlığın ipuçları, agnostik Le Corbusier'in "anlatılamaz", Rudolf Otto'nun "kutsal" ve Louis Kahn'ın "ölçülemez" ifadelerinde bulunabilir. Mimarlığın aşılmasının estetikten daha fazlası olduğu; etik bir pratiğe hizmet etmesinin daha akıllıca bir seçim olabileceği belirtilir.

Estetik ve etik aşkınlık arasındaki fark, birincisinin kutsal olanı uyandırmak için mimari esere (nesneye) dayanması, ikincisinin ise aşkınlığı mimari hizmet aracılığıyla ("iyi"ye) yönlendirmesidir. Her iki durumda da, "mimarlığı aşmak, sezgisel kesinlik olmasa da, hayatta mimarlığın aktif olarak incelemesi, araması, desteklemesi ve hatta kendini feda etmesi gereken çok engin, derin, özsel veya amaçlı bir 'şey' olduğu hipotezine dayanır".

Dört temel zorluk bu konunun ciddiyetle ele alınmasının önündedir:

1. Mesleki Zorluklar: Mimarlığın rolünün azalması veya rekabetçi ekonomide özverili profesyonelliğin mümkün olup olmadığı endişesi.

2. Entelektüel Zorluklar: Postyapısalcılığın, aşkınlığın bir yanılsama olduğu ve insan yaşamının koşullu içkinlik yörüngesinden kaçamayacağı iddiası.

3. Teknolojik Zorluklar: Mimarlığın, Zeitgeist'ı öğretmek için başlıca kültürel ortam olarak çoktan aşılmış olması ve elektronik iletişim ağlarının rolü.

4. Dini Zorluklar: Kutsal bir alana erişim sağlamanın nihayetinde hiçbir inşaat gerektirmediği (İbrahimî geleneklerde olduğu gibi) ve aşkınlık olgusunu doğuranın dini uygulamalar olduğu, mimarinin ikincil kaldığı iddiası.

Kavramın Belirsizliği: "Aşkın mimarlık" ifadesinin anlamı kasıtlı olarak belirsiz bırakılmıştır. Bu ifade, kullanıcıları aşkın bir duruma ulaştırmayı amaçlayan bir bina türünü veya sosyal adalet gibi aşkın bir amacı ilerleten hizmetleri destekleyen mimariyi ifade edebilir.

Sempozyum ve Kitabın Oluşumu: Bu kitap, 6-8 Ekim 2011'de Amerika Katolik Üniversitesi'nde gerçekleşen, mimarlığın aşkın doğası, işlevi ve deneyimi üzerine odaklanan disiplinlerarası "Mimarlığın Ötesine Geçmek: Estetiği ve Etiği" sempozyumunun bir ürünüdür.

 

Mimari ve Sanatta Işık, Sessizlik ve Manevilik - Juhani Pallasmaa

Mimaride maneviyat, genellikle dini yapılarla ilişkilendirilir. Pallasmaa, bunun yerine, "Hayatın deneyimsel kutsallığından ve kişinin kendi varlığının derin varoluşsal farkındalığından kaynaklanan, dindar olmayan bir kutsallık" olduğunu öne sürer.

 

Mimaride Aşkınlık: Mimari, barınak sağlamanın yanı sıra, temel hiyerarşiler kurar ve "tarif edilemez ile kutsalın alanını belirler". Pallasmaa, maneviyat deneyiminin sembolik dilden bağımsız, kişisel ve bireysel bir varoluşsal deneyim olan "İdealleştirilmiş kutsallık" olarak ortaya çıkabileceğini savunur.

 

Sanatta Kutsal Deneyimin Zemini: Dünyevi amaçlarla inşa edilmiş binalar bile, niyetinin saflığıyla kutsallık havası uyandıran sanat eserleri gibi, kutsallık deneyimlerine yol açabilir (örneğin Louis Kahn'ın Salk Enstitüsü). Sanat eserleri, varoluşsal duyumuz aracılığıyla bilinç öncesi anlamlarla karşılaşmamızı sağlar.

 

Uzayı Deneyimlemek: Işık, Gölge ve Yer: Louis Kahn'ın "tüm mevcudiyetin vericisidir" dediği ışık, kutsal ve manevi deneyimler için merkezi bir öneme sahiptir. Işık, mimariye hayat verir ve bizi kozmik boyutlarla birleştirir.

Licht Mucizeleri: İçerilmiş, Sıvılaştırılmış ve Siyah Licht: Işık, sis veya duman gibi aracı bir madde tarafından somutlaştırıldığında "sıvılaştırılmış ışık"a dönüşebilir. Sanatçılar (örneğin Mark Rothko), siyah ışık yaratarak bizi yaşam ve ölüm arasındaki sınır bölgesine tanıklık etmeye davet eder.

 

Işığın Şeyliği: Işık, James Turrell'in eserlerinde olduğu gibi, dokunsal algıyla ilişkilendirilebilir. Bu eserler "ışığı, dünya dışı bir gizem duygusu taşıyan bir maddeye dönüştürür" ve evrenin olağanüstü sessizliğini ortaya koyar.

Sessizlik: Max Picard'a göre, "İnsanın doğasını, sessizliğin kaybı kadar hiçbir şey değiştirmemiştir". Sessizlik kaybı, insan yaşamının sekülerleşmesini ve maddeleşmesini yansıtır.

 

Sanatın Sessizliği: Büyük sanat eserleri dünyanın sessizliğini korur. Morandi'nin natürmortları, varoluşun gizemi üzerine tefekkürdür.

 

Mimari Deneyimde Sessizlik: Güçlü bir mimari deneyim gürültüyü ortadan kaldırır ve bilinci varlığın özüne yöneltir. Romanesk manastırların iç mekanları ve çağdaş seküler mekanlar bu iyiliksever sessizliğe sahiptir.

 

Huzur Sanatı ve Yaşamı: Mimarinin ve tüm sanatların etik görevi, aşkın âlemin, kutsalın alanının varlığını ortaya koymaktır. Bu, kutsallığın yalnızca ibadet bağlamlarında değil, "günlük yaşamın sıradanlığı ve tevazuunda da özdeşleştirilmesini gerektirir".

 

Kutsal Mimaride Ev İçi ve Muhteşem - Thomas Barrie

Kutsal mimarideki ev sembolizmi…

Vitruvius'un anlatımında, evin yaratılışı dilin ve medeniyetin kuruluşuyla özdeşleştirilir. İlk mabetlerin, rahip veya yöneticilerin evlerinden türediği düşünülmektedir. Kutsal alan, insanlar ile aradıkları şeyler arasında aracılık eden bir sınır bölgesi olarak anlaşılabilir.

 

Kutsal Mimaride Evsel Semboller: Kutsal mimari, en eski konut mimarisinden (dairesel planlar, eğimli çatılar) evrimleşmiş olarak anlaşılabilir. Naiku Mabedi gibi Şinto tapınakları, ilahi "ilk mesken"i taklit eder. Yahudi tapınağı, Hristiyan katedralleri ("Tanrı'nın evi") ve Hindu tapınakları (devagriham) evsel sembolizme dayanır. Eski Mısır mezarları da evi ebedi mesken olarak yeniden yaratmıştır.

 

İlkel Kulübe: İlkel kulübe, doğum ve yenilenme yeri olarak uzun bir geçmişe sahiptir. Filemon ve Baukis mitinde sade bir kulübe bir tapınağa dönüşür. Thoreau'nun kulübesi, hem maddi yaşamın yüklerinden kurtulma aracı hem de otantik bir yaşamı somutlaştıran bir yerdir. Carl G. Jung'un kulesi ise "psişik bütünlüğün bir sembolü" olarak mimari araçlarla inşa edilmiştir.

 

Eğri ve Kapalı Yönlendirmeler ve Uygulamalar: İki Örnek: Yazar, tasarladığı iki küçük evi (İki Sanatçı Evi, Dağ İnziva Yeri) evselliğin ontolojik alanlarını nasıl kapsayabileceğini göstermek için kullanır. Örneğin, İki Sanatçı Evi'nde, bir beton blok duvar dev bir güneş saati görevi görür ve mimari, yer ile gökyüzü arasında aracılık eder. Bu yapılar, gündelik ritüellerin onları canlandırmasıyla tamamlanır. Ev, ruh, aile ve dünya için bir yuva görevi görür, bizi dünyadan koruyan bir sığınak ve daha geniş dünyaya kaçışlarımız için bir eşik görevi de görür.

 

Doğa, Şifa ve Muhteşemlik - Rebecca Krinke

Sekoya ağaçları gibi doğal oluşumlar ilkel bir kutsallık hissi uyandırır. Son 25 yılda artan deneysel kanıtlar, doğayla temasın (kan basıncını düşürmek, ruh halini iyileştirmek gibi) insan sağlığı üzerinde olumlu etkileri olduğunu desteklemektedir. Bazı teoriler, doğanın yönlendirilmiş dikkatten kurtulma yeteneği sağladığını öne sürer. Orman banyosu araştırmaları, orman yürüyüşlerinin bağışıklık sistemi üzerinde olumlu etkiler yarattığını göstermektedir.

 

Orman ve Temizlik: Sayısızlığın Estetiği: Orman temizleme arketipi, kutsal bir duyguya doğru yönlendiren güçlü bir tasarlanmış manzara örneğidir; karanlık-ışık, acı-şifa gibi diyalektiklerin düşünülmesine yol açar. İse Tapınağı ve Woodland Mezarlığı (Stockholm yakınları) bu arketipi kullanır,. Richard Haag'ın Yansıma Bahçesi de insanı "varoluşun temel soruları üzerine düşünmeye sevk ettiği için hem iyileştirici hem de kışkırtıcı" minimalist bir mekandır,.

 

Orman, Açılış, Bahçe: Numinous'un Estetiği ve Etiği Michael Singer'ın çalışması: Michael Singer, Vermont ormanlarında, devrilmiş ağaçları kullanarak ritüel serileri yaratarak, sanatsal pratiğini doğrudan doğanın içinde gerçekleştirmiştir. Singer'ın disiplinlerarası çalışmaları, ekolojik işlevi yeniden canlandıran ve kutsallığı çağrıştıran, insan tasarımı bir doğa yaratır.

 

Deneyler: (Yazarın kendi deneysel sanat-tasarım pratiği) Tefekkür ve Eylem Masası, ortasında doğal bir element bulunan bir masadır. Masanın bir parçası olan cam kaba bırakılan yazılar (korkular/umutlar) yakılarak ritüel bir eylem gerçekleştirilir. Görünmeyen/Görünen: Sevinç ve Acının Haritalanması projesi, insanların sevinç ve acı deneyimledikleri yerleri haritalamaları için ortak bir alan yaratarak duygusal arınma ve toplumsal etkileşim sağlamıştır,.

 

Orman, Kesme, Orman: Çalışmadaki Sayısızlığın Etiği ile ilgili Wangari Maathai: Wangari Maathai, Kenya'da Yeşil Kuşak Hareketi'ni başlatarak, ağaç dikimi yoluyla yoksulluğun azaltılması ve çevrenin korunmasını sağlamış, sosyal ve çevresel adaleti ilerletmiştir,. Maathai'nin manevi değerleri, Çevreye sevgi ve Dünya kaynaklarına şükran ve saygıya dayanır.

 

Orman, Bahçe: Numune'un Estetiğini ve Etiğini Yetiştirmek / günlük yaşam: Topluluk ormanları ve bahçeleri, tarım, bakım ve hizmet etiği sunar. Robert Pogue Harrison'a göre, ormanlar "insanın aşkınlığının karşılığı olarak kalmaya devam ediyor". Bahçe, genellikle "Cennet ve Dünya"nın buluşma noktası olarak görülmüştür.

 

Biyobölgeselden Saygılı Kentçiliğe - Maged Senbel

kentsel gelişimin ekolojik sistemler üzerindeki olumsuz etkisi

Küresel ekonominin büyük bir ekolojik açığı olduğu ve tüm insanların mevcut tüketim standardında yaşayamayacağı gerçeği ahlaki bir konum gerektirir. Yeşil tasarım hareketleri (LEED, akıllı büyüme) genellikle verimlilik artışlarına odaklanarak "aşırı tüketim"in temel sorununu ele almamaktadır. Saygılı şehircilik, tüketim yerine koruma etiğini teşvik eden paradigmatik bir değişim gerektirir.

BiyoKentselcilik: Biyobölgeselcilik, kentsel tasarımı ekosistem sınırları (su havzaları) içinde konumlandırır. Amaç, yerel olarak sağlam, dirençli ve düşük etkili bir insan yerleşimi elde etmektir. Günümüzün kültürel mitolojisinin, "tüketimi her şeyden daha değerli hale getirdiği" savunulur. İhtiyaç duyulan mimari, kültürel dönüşümün katalizörü olabilecek, "insanları karşılıklı olarak güçlendirici etkileşim eylemlerine dahil eden" bir mimaridir.

 

Bu, "doğaya ve diğer insanlara karşı derin bir saygı ve hayranlık duygusunu kolaylaştıran bir şehircilik biçimidir". Binalar ve mahalleler, yağmur suyunu toplayacak, atık suyu filtreleyecek ve enerjiyi üretecek şekilde tasarlanmalı; tüm bunlar biyolojik benliğimizi sürekli hatırlamamız için görünür ve etkileşimli olmalıdır.

 

Saygılı şehircilik, İslam'ın mistik kolu olan tasavvuftaki tevazu ve sadelik gibi manevi değerlerden ilham alabilir. Sufi'nin temel özelliklerinden biri, giyim kuşamında, barınmada ve yiyecek-içecek tüketiminde tevazu, sadelik ve sadeliktir. İslam peyzaj mimarisi geleneğinde, bahçe cennetin bir yansıması ve yaratılışın bereketinin bir hatırlatıcısı olarak görülür. Bahçe, bu şehircilik vizyonunda "günlük şehir yaşantımıza anlam, odak ve bir hayranlık duygusu katacaktır".

 

Anlatılamayanın Riski - Karla Cavarra Britton

Bir mimarın kutsal bir eser inşa etme görevi, iki ana risk boyutunu beraberinde getirir: (1) teknobilimsel dürtüye direnen "marjinal karşı tarih" ile uyum sağlama riski ve (2) kamusal alanda aktif ve kışkırtıcı bir varlık sergileyen dini yapıların yol açtığı kimlik oluşumu zorlukları.

 

Bu tartışmalar, Le Corbusier'in mimarinin "olağanüstü derecede adil bir uyumun uyandırdığı sınırsız kaçış anı" olarak tanımladığı "tarif edilemez uzay" (L'Espace Indicible) kavramıyla ilişkilidir. Le Corbusier'in ifadesi: İnancın mucizesinin farkında değilim, ama çoğu zaman tarifsiz uzayın, plastik duygunun doyuma ulaştığı bir mucizeyi yaşıyorum.

 

Kutsal mimari inşa etmek, mimarlık mesleğinin teknolojik ve faydacı yöneliminin dışında kalan bir karşı-tarihle ilişkilidir. Mies van der Rohe gibi modern mimarlar için inşa sanatı her zaman manevi kararların mekânsal ifadesidir. Rudolf Schwarz, kilisenin "boşluk ve sessizlik" alanı yaratması gerektiğini savunmuştur.

 

Seküler sonrası çağda, dini yapıların kent ortamları üzerindeki etkisi artmaktadır,. Mimar, kültürel ve tarihsel inançlar arasındaki gerilimleri çözmekten sorumlu olmak zorunda kalır. Karla Britton, mimarın ya geleneksel formlara güvenerek kamusal alandan kopma ya da yerleşik varsayımlara meydan okuyarak anlaşılabilirlikten kopma riskini aldığını belirtir. Luis Barragan'ın dinginlik için tasarım yapma anlayışı, dinginlik, ızdıraba karşı en büyük ve gerçek panzehirdir.

 

Karla Britton, kutsal mimarinin kaçınılmaz belirsizliğini, Vattimo'nun tüm insan konumlanma ve eylemlerinin nihai belirsizliğinin kabulü olan "zayıf düşünce" kavramı ve Heidegger'in "ikamet etme" kavramıyla ilişkilendirerek sonlandırır.

 

Parthenon'da Le Corbusier - Julio Bermudez

Le Corbusier, hayatının son yıllarında bile 1911 Akropolis deneyimini sık sık düşünmüştür. Bu deneyim, onun için "indirgenemez hakikat fikrini" edindiği ve "ruhumun derinliklerindeki bu Akropolis" imgesiyle uyumlu bir eser yaratmaya çalıştığı "asıl an"dır.

 

Parthenon deneyiminin özgünlüğüne yönelik eleştiriler (intihal, geç yazılması, Jeanneret'nin hastalığı veya cinselliği) reddedilmekte; bunun yerine hastalığın, varoluşsal olarak yoğun bir anın daha derinlere nüfuz etmesine izin vermiş olabileceği öne sürülmektedir.

 

Jeanneret, Parthenon'a yaklaşırken büyük bir kaygı içindeydi, "kaçınılmaz olarak en acı hayal kırıklığını bekleyen birinin kasıtlı şüpheciliğine" sahipti,. İlk karşılaşma "Bir çarpışmanın şiddetiyle sanki bu devasa görüntü karşısında sersemlemiştim" sözleriyle anlatılır. Deneyim, sıradan zekânın kullanılamadığı, tamamen fiziksel ve algısal bir "şok" idi. Deneyimin aşamaları şöyledir: "İlk şok en güçlüsüydü. Hayranlık, hayranlık ve ardından yok oluş". "Yok oluş", özne ile nesneyi ayıran mekânsal sınırın çöküşünü, ikili olmayan bir bilinç halini ifade eder,. Bu durum, coşku ve yücelik içeren bir zirve (peak) veya akış (flow) deneyimine işaret eder. Jeanneret'nin "Hisseden ruh ile ölçen zihin arasında giderek artan bir uçurum oluşuyor" sözü, ölçülebilir olanın ötesinde bir şeye atıfta bulunduğunu gösterir.

 

Jeanneret'nin Parthenon'la yaşadığı bu deneyim, Otto'nun kutsal deneyimi (numinous) karakterize eden tüm durumları içermektedir: şok edici hayranlık, derin ikili olmayan yakınlık ve ömür boyu süren dönüşüm. Bu olay, Le Corbusier'nin daha sonraki "tarif edilemez uzay" kavramının temelini atmıştır.

 

Bölüm Iı: Disiplinlerarası Perspektifler

Kevin Seasoltz - Hıristiyan Kilisesi Binası

İsrailoğulları, Tanrı'yı bir yerden bir yere seyahat eden bir göçebe olarak deneyimlemişlerdir. Kutsal yerlerin önemi ikincildir; asıl kutsal olan insanlardı.

Yeni Ahit'te vurgu, Tanrı halkının topluluğuna yapılmıştır. Tanrı'nın tapınağı İsa Mesih'in bedenidir.

Hristiyanların sayısı arttıkça, özel evler ev kiliselerine dönüştürülmüş, ardından kamu toplantı salonları olan bazilikalar ibadethane olarak benimsenmiştir. İlk Hristiyan bazilikaları, içe dönüklüğe vurgu yaparak, Tanrı'nın ebedi şehrini temsil eden iç dünyalar olarak tasarlanmıştı.

 

Bu dönemde yapılar hem boyut olarak daha mütevazı hem de manastır tarzıydı. Romanesk, kiliseyi, din adamları ve sıradan insanlar arasında açıkça bölünmüş hiyerarşik bir yapı olarak anlamanın altını çizdi.

 

Gotik mimari, Tanrı'nın insanlara özellikle yakın olduğu bir dönemde Batı kültürünü sembolize etmiştir. Binaların duvarları eriyip şeffaflaşarak, doğal ışığı ilahi gizemin varlığını ileten mistik bir ortama dönüştürmüştür.

 

Rönesans, yerini hümanizme ve "burada ve şimdi" dünyaya odaklanan bir ruha bıraktı. Mimarlık, kozmik dünyayı görünür kılmakla görevli bir matematik bilimi olarak görülüyordu.

 

Protestan Reformu, Tanrı Sözü'nün üstünlüğüne odaklandı; Tanrı'nın varlığının ne anıtlarda ne de imgelerde bulunamayacağını savundu. Bu nedenle, Protestan kiliselerinde kürsülere (vaaz için) önemli bir yer verildi.

 

Roma Katolik Kilisesi'nin bu döneme tepkisi, barok mimari ve sanatın gelişimini teşvik etti. İbadetin odağı Efkaristiya'nın kutlanmasından çok, sakramentlerin sergilenmesiydi; kiliseler büyük bir opera sahnelenen bir tiyatroya benziyordu.

 

Liturjik Hareket, cemaatin aktif katılımının birincil önemi olduğunu vurgulamıştır. Seasoltz, Hristiyan topluluklarının teolojik/litürjik, pastoral ve estetik bir yargıda bulunması gerektiğini belirtir,. Yoksulların en çok çektiği şeyin, "insan ruhlarını zenginleştirecek güzel bir şeyin yokluğu" olduğu vurgulanır.

 

Çağdaş zorluklar arasında kiliselerin kutuplaşması, çok kültürlü toplulukların entegrasyonu ve yeni medyaların ibadete dahil edilmesi yer alır. Mimarların kendilerini bir usta olarak değil, Tanrı'nın halkının bir hizmetkârı olarak görmesi önemlidir.

 

Mark E. Wedig: Postmodern Bir Çağda Kilise Mimarisi ve İmajı

Postmodern durum, yeni gerçekçilikler öne sürmeye çalışır, çünkü modernitenin çözümleri (nihilizm, pozitivizm) altüst olmuştur.

 

Yeni topluluklar, hipermodern çevrenin yarattığı çatlaklar ve yarıklar aracılığıyla bir araya gelir,. Jean-Yves Lacoste'un ayin fenomenolojisine göre, ayin "yersizdir" (mekansızdır). Ayin, mekânı "boş, ama olanak sağlayan bir hiçlik" olarak açar. Bu mekansızlık, yeni bir dini diasporanın oluştuğu, hipermodern yorgunluktan kaçan mülteciler için sığınak görevi gören ortamlarda görülür.

 

Steven Holl'un St. Ignatius Şapeli / Bu şapel, postmodern dini konulara açık bir yapı örneği olarak incelenir.

 

Şapelin genel teması, ışığın sıkışmasıyla ışık şişeleri olarak ayırt edilebilir. Işığın varlığı, ritüel deneyiminin mekansız olarak anlaşılmasına olanak tanır.

 

Tasarım, mekânsal deneyime duygusal güç katan ışık, renk ve mekânın yoğunluğu ve sıkışıklığı üzerine kuruludur.

 

Şapelin metaforların karışımını kullanması, mekanı Budist, Müslüman ve çeşitli Hristiyan grupları için kutsalın çoklu eksenlerini yaratacak şekilde açar.

 

Şapel, Albert Borgmann'ın odaksal gerçekçilik dediği şeye izin veren bir yerin harika bir örneğidir; mütevazı söylemleri, hiçbir teknolojinin veya maddi ürünün sunamayacağı dini konular için hakikatleri dile getirir.

 

USCCB'nin Katolik İbadetinde Çevre ve Sanat (1978) belgesi, formların tefekküre dayalı, şeffaf ve mütevazı doğasına duyulan güçlü değeri vurgular. Wedig, Holl'un sade ve enkarnasyonal yaklaşımının, bu belgenin postmodern çağ için hala önemli bir estetik rehber olduğunu gösterdiğini savunur.

 

Michael J. Sheridan - Manevıyat, Sosyal Adalet ve İnşa Edilmiş Çevre

Derin ve geniş bir maneviyat anlayışı, kapsamlı bir toplumsal adalet görüşü ve toplumsal bilince sahip bir mimari bir araya geldiğinde, kutsal bir mekan ortaya çıkar

Maneviyat, "anlam, amaç, ahlak ve refah duygusu için; ilişki kendisiyle, diğer insanlarla, diğer varlıklarla, evrenle ve nihai gerçeklikle... merkezden yönlendirilerek önemli öncelikler; ve bir duyguyu harekete geçirmek aşkınlık (derinden derin, kutsal veya transpersonal olarak deneyimlenir)” arayan bir süreç olarak tanımlanmaktadır. Din ise, maneviyatı içeren, kurumlaşmış (sistematik ve organize) bir modeldir. Maneviyatın, insanın doğuştan gelen ve temel bir parçası olduğu kabul edilir.

İçimize dönerek başkalarıyla birliği buluruz. Dışımıza dönerek herkesi kucaklayan bir bilinç alanı buluruz

 

Mimarlık, en yüksek noktasında, geometrik oranları titremeye, taşı gözyaşına, ritüelleri vahiye, ışığı zarafete, mekanı tefekküre ve zamanı ilahi varlığa dönüştürme yeteneğine sahiptir

 

Sue Ann Taylor - Kutsal Mekanın Üretiminde Ritüel, İnanç ve Anlam

Din, Edward B. Tylor'ın "animizm" olarak adlandırdığı ruhsal varlıklara inançla başlayan kültürel bir olgudur.

Rudolf Otto, kutsal olanı olağanüstü veya olağanüstü bir şey olarak tanımlamak için "numinous" terimini kullanmıştır. Kutsal olan, doğaüstü bir olay değil, toplum içinde yaratılmış toplumsal bir yapıdır. Dini düzen, dünyanın kutsal ve dünyevi (dinsiz) olmak üzere iki alana bölünmesinden kaynaklanır. Eliade, kutsal mekanın, sıradan mekandan farklı, bir "Merkez" veya axis mundi olarak işlev gördüğünü belirtmiştir.

 

Mekânın Kutsallaştırılması, inancın hac, performans ve ritüeller aracılığıyla toplumsal bir şekilde nasıl iletildiğini gösteren kültürel bir paradigmadır. Doğal çevreler (dağlar, nehirler) kutsal alan olarak kabul edilebilir. Dean MacCannell, turizmle ilişkili olarak, bir yerin korunmaya değer nesnelerden ayrılmasıyla başlayan görsel kutsallaştırmanın beş aşamasını belirlemiştir

 

Lindsay Jones - Düşünmenin Mimari Katalizörleri

İnşa edilmiş formlar ile dini deneyim arasındaki ilişkileri kavramanın üç farklı yolu

1. Tiyatro Modu: Mimari formlar, dönüşüme uğratan törensel etkinlikler için sahne düzeni veya fon sağlar.

Kolomb öncesi mimaride, teatral mod yaygın bir yorumlama biçimidir.

 

2. Tapınak Modu (Kutsal Alan Modu): Mimari formlar, dünyevi çevre ile ibadet edenlerin "ilahi" ile etkileşime girdiği özel bir "kutsal alan" arasında sınırlar çizer.

 

3. Tefekkür Modu: Adanmışların sürekli ve amaçlı dikkat nesneleri olarak doğrudan etkileşimde bulunduğu inşa edilmiş mimari yapılandırmalardır.

Tefekkür modunda, inşa edilmiş formlar ile ibadet edenler arasındaki bağ doğrudan, amaçlı ve saftır. Mimari, bir konsantrasyon nesnesi, manevi yükselişe yardımcı veya "doğrudan dini deneyime katalizör" olarak hizmet eder.

 

Karsten Harries - Aşan Estetik

Mimarlık ve kutsal arasındaki ilişkiyi anlamak için estetiğin ötesine geçilmesi gerekir.

Kutsala hakkını vermek için, kutsal olanın ruh ve maddenin ayrılmaz bir birliği olduğu (enkarnasyon gizemi) düşünülmelidir: Anlam maddede cisimleşir

 

Estetik deneyim, gündelik kaygıların paranteze alınmasıyla birlikte psişik mesafeyi varsayar.

 

Michael J. Crosbie - Mimarideki Muhteşemliği Ortaya Çıkarmak

Rudolf Otto'nun "numinous" (kutsallık) kavramı

Otto, numinöz'ü kutsalın gücü veya varlığını ahlaki unsurunu içermeden tanımlamak için icat etmiştir; bu, "zihinle algılanabilen ancak duyularla algılanamayan etki" anlamına gelir. Numinöz, "başka hiçbir şeye indirgenemez" bir zihinsel durumdur.

 

Otto, sanat ve mimarinin kutsal olamayacağını, ancak yüce olanda kutsal olanı temsil edebileceğini iddia eder.

 

Suzane Reatig - Temel Basitlik

Sanat, dünyayı farklı görmemizi sağlar ve farkındalığımızı artırır. Richard Serra'nın Eşit (Köşe Destek Parçası) eseri gibi eserler, hayat gibi, dengenin her an değişebileceğinin farkına varmamızı sağlayan bir sessiz güce sahiptir.

Luis Barragan'ın evi, sadeliği, tevazuu ve minimalizmiyle dış mekanı içeriye taşır ve huzuru fark etmeye teşvik eder. Louis Kahn'ın Salk Enstitüsü ise, binaların, gökyüzünün ve okyanusun açık alanı çerçevelemesiyle manevi bir deneyim sunar. Suzane Reatig'in Metropolitan Community Church projesi, ayrımcılığa uğrayan bir grup için tasarlanmış, basit malzemelerle inşa edilmiş sade bir yapıdır. Açıklık, ışık ve yansıtıcı cam, sonsuzluk ve dinginlik hissi yaratır ve ışık sürekli değiştikçe bina da sürekli değişir.

Mimari dünyayı farklı bir şekilde görmemizi sağlar. Doğa ve gerçeklik farkındalığımızı artırır.

 

Duncan G. Stroik - Aşkınlık Nereye Gittin?

Pagan tapınakları dışa dönüktü ve içeriye yalnızca rahipler veya soylular gibi çok az sayıda insan girebiliyordu. Hristiyanlığın devrim niteliğindeki katkısı ise, insanların içinde ibadet edebileceği büyük binalar inşa etmekti; başka bir deyişle, içe dönük bir kutsal mimari önermesiydi.

 

Kutsal mimari, Peder Seasoltz'un belirttiği gibi, İlahi olanın tadını vermeyi amaçlar.

Aşkınlık deneyiminin temeli yüksekliktir

 

Enkarnasyon'dan ilham alan Hristiyan geleneğinde, ikona veya imge hayati önem taşır ve göksel âleme katılmaya yardımcı olur.

 

Travis Price - Muhteşeme Doğru Mimari Arayışlar

Kutsal mimari, binlerce yıldır, çeşitli dinlerde ve kültürlerde, özlü mitolojik metaforlara güvenerek ibadet yapılarını ve miraslarını şekillendirmiştir.

Hızlanan küreselleşmenin ve sanayileşmenin getirdiği kültürel homojenleşme akışı, inşa edilmiş dünyada yayılmakta ve mimari manzaramızın ruhunu yağmalamaktadır. Bu durum, insan karakterini tek renkli, yavan bir fısıltıya dönüştürecek bir gelecek tehdidi oluşturmaktadır

 

Richard S. Vosko - Muhteşeme Ulaşmak

"Gizem," "tarifsiz," "aşkın" gibi kelimeler ilahi olanın bizden uzakta ve bilinmez olduğunu ima eder. Oysa Annie Dillard'ın yazdığı gibi, güzellik ve zarafet, istesek de hissetmesek de sürekli olarak oradadır; tek yapabileceğimiz, onlar gerçekleştiğinde orada olmaktır.

Eğer dini mimari sıkıcı ve hayal gücünden yoksun olursa, insanların konser salonlarına ve müzelere akın etmesi anlaşılabilir hale gelir. Bu durum, cennetin burada ve şimdi mi bulunmak istendiği sorusunu gündeme getirir.

 

Thomas Walton - Aşkınlığı Keşfetmek

Aşkınlık ve kutsalın sağlam ve çok boyutlu doğası, sürekli değişen ve genişleyen bir diyalog ve deneyimdir. Seküler bir dünyada, aşkınlığı keşfetmenin önemi sorgulanır, ancak cevap kesinlikle evet olmalı!

… 

Kutsal Mimari - Notlar

A. T. Mann - Kutsal Mimari - Notlar

Sacred Architecture, Element Books Ltd, Dorset, 1993

 

Giriş

Gençliğimde ağaçlar beni büyülemişti. Güzelliklerine hayran kalır, onlara tırmanır ve onları dost edinirdim.

Benim için ağaçlarda güçlü bir sihir vardı.

 

Mimarlıkta oran sistemlerinin anlam ve fikirleri iletme aracı olduğunu her zaman hissetmiştim, ancak astrolojik fikirlerim, geleneksel mimarinin üç boyutunun (yükseklik, uzunluk ve genişlik) dördüncü boyut olan zamana da göndermeler içerdiğini fark etmemi sağladı. Gezegen ritimlerinin eşsiz ve mistik logaritmik oranlarını keşfettim.

…büyülü düşüncenin birincil kaynağı olarak geometri ve sayıyı buldum.

 

Büyü çemberleri, mandalalar ve birçok meditasyon diyagramı, ayrıca kutsal megalitler ve çemberler, mimari kökenlere ve temellere sahipti. Bazı Hint yantra meditasyon diyagramları, yukarıdan bakıldığında kelimenin tam anlamıyla tapınak kompleksleridir.

 

Bu kitapla, yirmi yıllık çalışma ve profesyonel pratiğin tazeliğiyle, ilk aşkıma - mimarlıktaki kutsal olana - geri dönüyorum.

 

Kutsal ve Sembolik

Kutsal mimari' genellikle dini bir işlevi olan veya dini uygulamalarla tutarlı biçim dilini kullanan bir bina veya anıt olarak tanımlanır. Benim kutsal olarak kabul ettiğim mimari ise, yalnızca dini olarak nitelendirilebilecek biçimlerden ziyade, ruhun yaşamında ve manevi vizyonda ortak bir kökene sahip olan mimaridir. Bu nedenle, mimarinin estetiğinden ziyade sembolizmi ve anlamıyla daha çok ilgileniyorum.

…semboller, yaşayan arketipsel nitelikler ve çok katmanlı anlamlar taşır.

 

Kutsal mimari, sembolik veya manevi olanı üç ana yolla ifade eder:

1. Kozmosun Yapısını Yansıtma: Kutsal mimari, kozmosun yapısını yansıtır ve başlangıçta tanrı olarak tapılan yıldızlar ve gezegenlerle hizalanırdı. Anıtlar, gezegen hareketlerini ölçmek için gözlem evi olarak kullanılırdı.

2. Temel Geometrik Şekiller Kullanma: Anıtlar, matematiksel mistisizm veya kutsal geometri yoluyla sayı sembolizmiyle tanımlanan "temel geometrik şekiller kullanılarak" düzenlenmiştir.

3. Doğanın Kalıplarını İzleme: Kutsal olan, eski çağlardaki dört element (toprak, su, hava ve ateş), doğanın biçimleri ve bunlardan türetilen geometrilerden kaynaklanan açık kalıpları izleyen binalarda yaşar.

 

"Geometriden habersiz kimse buraya girmesin"

 

Mısırlılar, ay döngüsünü ve güneş yılını "Altın Oran" veya phi (1:1.618 oranı) kullanarak uzlaştıran elli yıllık bir döngü kullandılar. On dokuz yıllık Metonik Döngü, tutulmaların aynı güne geri döndüğü zaman olarak kutlanırdı ve Stonehenge'in yapısı bu döngüyü takip edecek şekilde tasarlanmıştır.

 

Gezegen döngülerinin numerolojisi, erken dönem megalitik anıtlara ve daha sonraki mimariye nüfuz ederek kutsal olanla ayrılmaz bir şekilde bütünleşti. Sayı ve tanrı bir oldu.

Pisagor'un özdeyişleri arasında "Her şey sayıdır" ve "Tanrı bir geometridir" yer alır.

Sayılar, sadece nicelik değil, aynı zamanda arketipsel sembolik bir anlam taşıyan niteliklerdir.

(1: birlik, 2: ikilik, 3: doğrusal başarı/yüzey, 4: istikrar/dört element/katı cisim, 5: insan/zamanın dördüncü boyutu)

 

Dört yüzlü cisimlerin, yaratılışta her şeyi oluşturan atomların şekli olduğuna inanılıyordu. Platon onları dünyanın yaratıldığı beş elementle özdeşleştirdi ve o zamandan beri Platonik Katı Cisimler olarak adlandırılıyorlar. Dört yüzlü cisim ateşle, küp toprakla, sekiz yüzlü cisim havayla, yirmi yüzlü cisim su ile ve on iki yüzlü cisim ise evrenle ilişkilendirildi; çünkü yüzeyi, zodyak burçlarına karşılık gelen on iki düzenli beşgenden oluşuyordu.

 

Kepler (1571-1630) Platonik cisimlerin, küreler içine ve birbirlerinin içine sırayla yerleştirildiğinde, güneş sistemindeki gezegenlerin yörüngelerini tanımladığını keşfetti.

 

Altın Oran Platon ve Pisagor'un numerolojik felsefesinin merkezindeydi

 

Vesica Piscis / Vesica, iç içe geçmiş iki daireden oluşur ve bu dairelerin birleşimi eşkenar dörtgen şeklindedir. Rahim, dişil ilke ve ayın sembolüdür. Hristiyanlıkta vesica, Meryem Ana'yı ve İsa'nın yanındaki mızrak yarasını sembolize eder. Mısırlılar da bunu kendi gizem okullarında kullanmışlardır.

 

Beşgenin içine yerleştirilmiş beş köşeli yıldız (pentangle), Pisagorcuların amblemiydi. Pentangle, kolları açık insan figürünü sembolize eder. Numerolojisi ise dört elementi ve merkezdeki insan ruhunu temsil eder.

 

İbrani dilinin temel sembolü, altıgen içine yerleştirilmiş iki eşkenar üçgenin kesişiminden oluşan altıgen şeklindeki "Süleyman'ın Mührü" veya "Davut Yıldızı" idi ve bu şekil, diğer şeylerin yanı sıra dört elementi temsil ediyordu. Yukarıya bakan üçgen ruhun yükselişini, aşağıya bakan üçgen ise maddenin inişini simgeliyordu.

 

Erken Kozmolojiler ve Kozmik Küp

Dünyanın düz ve sığ, genişliğinden daha uzun olduğuna ve gökyüzünün tepede, bir tonozun devasa demir tavanı gibi uzandığına inanılıyordu. Destek olmadan uzayda asılı kalamayacağı için, dört devasa sütun veya direk tarafından yerinde tutuluyordu.

Mısır tapınaklarının zemini yeryüzünü; havuzlar ve çeşmeler denizleri ve nehirleri; kemerli tavanlar ise gökyüzünü temsil ediyordu. Her bölüm, anlamıyla uyumlu olarak dekore edilmişti: yere yakın kısımlar bitki örtüsüyle kaplıydı.

 

İnsanlığın ilk dönemlerinde kutsal olan doğal yerlerde kendini gösterdi

Birçok kültürde "Dünya Ağacı" efsaneleri yaygındır (İyilik ve Kötülük Ağacı, Hayat Ağacı, Yggdrasil)

 

Zodyak burçlarının tam bir turunu tamamlamak yaklaşık 25.000 yıl sürer ve Platonik Yıl olarak adlandırılır. İlkbahar Ekinoksu işaretçisinin burçlar arasında geriye doğru hareket etmesi, her biri 2.160 yıl süren bir dizi Platonik ay oluşturur ve yalnızca 25.920 yılda bir Koç takımyıldızının başlangıcıyla çakışır.

Dünya kutbunun işaret ettiği yıldız da önemli ve semboliktir. Örneğin, Antik Mısır döneminde kutup yıldızı Alfa Draconis'ti ve Büyük Piramit inşa edildiğinde aşağıya doğru inen geçit Alfa Draconis'i gösteriyordu. Günümüzde ise

Kutup yıldızının hareket mesafesi Polans'tır.

 

Kare doğada bulunmaz, insan zihni tarafından yaratılmıştır - bizim tarafımızdan hayal edilmiş ve inşa edilmiştir. Daire ise tanrısaldır ve bütünlüğün göstergesidir. Kare ve daire arasındaki sembolik ilişki, insan ve ilahi olan, fiziksel dünya ve ruhsal dünya, kusurlu ve mükemmel nitelikler arasındaki ilişkidir.

 

Tapınak (templum), kübik dünyayı ve yarım küre şeklindeki gökyüzünü betimleyen, tasvir edilen dünyanın bir mikrokozmosuydu.

 

…erken kültürlerde, ibadet yeri, üzerinde yarım küre şeklinde bir kubbesi olan küçük bir küptü. Din ne olursa olsun, biçim aynıdır.

 

Yerli Amerikalıların dairesel çadırları (teepee), gökyüzünün kubbesinin bir yansımasıydı. Şifa kulübelerinde yirmi sekiz direk bulunuyordu, bu da ay takvimindeki günlerle ilişkilidir.

 

Kaldeliler, küresel bir gökyüzü metaforunu aşağı dünyayı da kapsayacak şekilde genişleten ilk uygarlıktı.

 

Hindu tapınakları / Planları, kozmik düzeni soyutlayan mandala biçimindedir.

…tercih edilen planlar, altmış dört veya seksen bir küçük kareye bölünmüş kareler kullanır; bu ilginç bir kombinasyondur çünkü her ikisi de devinimsel Büyük Yılın uzunluğunun katlarıdır (64 x 81 x 5 ay-güneş yılı = 25.920 yıl).

 

(Hermetik gelenek) Tapınak, fiziksel bedeni tanrıların bedeninin, yani güneş sisteminin bir yansıması olan canlı bir organizma olarak kabul ediliyordu.

 

Kutsal alanlar, yeryüzünde tanrıların meskenleri olarak kabul edilen yerlerde (pınarlar, kuyular, dağlar, ağaçlar) bulunur

 

İrlanda'daki Neolitik yapılar (Newgrange, Knowth), etkileyici taş yapılar olmalarının yanı sıra, ... güneş gözlemevleridirler.

Stonehenge, güneş ve ay gibi gök cisimleriyle hizalanmıştır ve megalitik astronomi ve mimarinin en güçlü ve ikna edici örneklerinden biri olmaya devam etmektedir

 

Kutsal yerler için en yaygın konumlandırma yöntemi, dört ana yönü (kuzey, güney, doğu ve batı) temsil eden haç şeklidir.

 

Orta Amerika'daki Mayalar, şehirleri (Teotihuacan) Pleiades takımyıldızının doğuş ve batış noktalarına hizalamayı seçmişlerdir

 

Hindu tapınaklarında, yakındaki binaların enerjilerini tapınağın kendisiyle hizalamak uygunsuz kabul edilir. Ana eksenleri ve diyagonalleri hassas noktalar ve hayati enerji düğümleri olarak görürler ve bunları duvarlara, temellere veya sütunlara dahil etmek, güçlerini azaltır. Aynı nedenle, bitişik binaların eksenel benzerliğinden de kaçınılır.

Sonuç olarak, tüm mimari unsurlar, binanın simetrisini hafifçe bozmak için küçük bir şekilde yer değiştirir.

 

Feng Shui ('rüzgar' ve 'su'), "gizemli yer kuvvetlerinin işleyişine" dayanan bir jeomansi (coğrafi kehanet) bilimidir. Manzaradaki dağlar (ejderhalar) ve su, ch'i (hayati enerji) kanallarını etkiler.

 

Avrupa'da, megalitik anıtları birbirine bağlayan çapraz enerji hatlarına ley hatları denir.

Ley hatlarının doğruluğu, sarkaçla su arama yönteminin yeniden popülerleşmesiyle doğrulanmıştır.

Modern cehalet ve düşüncesizlik yüzünden bozulmadıkları sürece, enerjiler bu kadim enerji hatlarına çekilir.

 

Mandala

Mandala, dünyanın sembolik bir kopyası, özünde bir desene indirgenmiş geometrik bir yansımasıdır.

 

Mandala şekilleri, en eski megalitik kaya mezarlarında ve klasik tapınaklarda görülmektedir. Cami, Budist stupası ve Hristiyan kiliselerinin geometrisi, genellikle dairelere dayanır.

 

Mısır Kutsal Mimarisi

Mısırlılar, "Altın Oran'ın" (phi) temel oran olduğu yapı yapımında sayıları, orantı ve rasyon yoluyla karmaşık manevi kavramları ilettiler.

Luksor Tapınağı, Mısır sembolizminin zirvesidir.

Tapınaktaki eksen kaymaları, Kutup Yıldızı'nın değişen açısını yansıtır (Presesyon).

 

Mısırlılar, topraklarını "yaşayan bir tapınak" olarak algılamışlardır. Nil Nehri, yeryüzü tapınağının omurgasıdır. Ülkedeki yedi merkez (Memfis, Teb vb.) yedi çakra veya enerji merkezine eşdeğerdir.

 

Büyük Piramidin geometrisi, dairenin kareleştirilmesini eşsiz bir şekilde gösterir, bu da yeryüzü ve gökyüzünün, beden ve ruhun bütünleşmesidir.

Çember ve karenin kesişim noktası olan N noktası çok önemlidir çünkü Giriş Geçidi ve ona paralel olan İniş Geçidi'nin açısını belirler.

üyük Piramidin en önemli hizalamalarından biri, bu geçidin doğrudan, piramidin inşa edildiği rivayet edilen MÖ 2170 yılında Kutup Yıldızı olan büyük yıldız Alfa Draconis'i görmesidir.

 

Richard Proctor, Büyük Piramidin bir gözlemevi olarak kullanıldığını öne sürdü.

 

İslami Mimari

İslam tasavvufu, görünür dünyanın ardında yatan daha yüksek varoluş ve yaratılış hallerini tasvir etti.

Evreni, tefekkür edilebilecek ve Allah'ın aynası olacak bir ikona dönüştürmeyi amaçladı.

 

İslam mimarisinde insan vücudu bir tapınaktır ve tapınak evrenin bir sureti olmalıdır. Camilerin kubbesi genellikle sekizgen bir kaide üzerine inşa edilir (İlahi Taht'ı destekleyen sekiz melek).

 

Katedraller ve Astronomi

Gotik katedraller (1144'te başlayan), "önceki tüm mimaride eksik olan kristal benzeri bir hafiflik ve cennete ulaşma özlemi ifade etmeye başladı".

Katedraller, Yeni Ahit'teki sunakta yer alan İsa Mesih'in Enkarnasyonu ve Çarmıha Gerilişi etrafında şekillenmiş olup, kuzey tarafı Eski Ahit'i, güney tarafı ise Son Yargı ve Yeni Kudüs'ü temsil etmektedir. Büyük Tufan sırasında yeryüzündeki tüm yaşamı kurtaran Nuh'un gemisi veya sandığı olan Latin haçı şeklini almışlardır. Ana nef, insanlığı zaman içinde taşıyan kutsal gemiyi yansıtır ve gül pencereler bu yolculuğu yönlendirir.

 

Chartres Okulu, Pisagor, Platon ve pagan unsurlardan etkilenen, antik gizem okullarının bütünleştiği bir entelektüel hareketti.

 

(Gül pencereler) Pencerelerden geçen ışığın dönüştürüldüğüne ve "katedralde toplanan insanlar üzerinde iyileştirici ve canlandırıcı bir etkiye sahip olduğuna" inanılıyordu.

Gül pencerelerinin en yaygın motifi daire ve haçtır.

 

Hafıza Tiyatrosu

'Hafıza Sanatı', Yunanlılar tarafından temel eğitimin vazgeçilmez bir parçası olarak geliştirilmiştir. Mnemosyne (Hafıza) tanrıçası Müzlerin annesiydi

…matbaanın icadına kadar, bilgiye ulaşmanın başlıca yolu sözlü iletişimdi.

 

Hafıza sanatının özü, zihni eğitmek için, hatırlamak istediğimiz şeylerin zihinsel imgelerini oluşturmak ve bu imgeleri o yerlere depolamak, böylece yerlerin sırası şeylerin sırasını korumak ve şeylerin imgeleri şeylerin kendilerini ifade etmek olmalıdır.

Yunanlar ve Romalılar, güncel mimariyi hafıza sanatının temeli olarak kullandılar. Hatip, konuşmayı hatırlamak için hayal gücüyle binada dolaşır ve imgeleri depoladığı yerlerden geri getirirdi.

 

Scepsisli Metrodorus / Cicero'nun çağdaşı.

Metrodorus'un hafıza sanatı, zodyak çemberinin dereceleriyle ilişkili üç yüz altmış noktaya dayanıyordu.

 

Giulio Camillo (16. yy), Hermetik felsefeyi temsil eden ve "bilinen tüm bilgileri barındırabilecek" taşınabilir bir ahşap "hafıza tiyatrosu" yarattı.

 

Hümanizm ve Modernizm

Rönesans, mimaride kutsal geleneğin sonunun başlangıcı oldu. Bilimsel çağın doğuşu, astrolojinin ve kutsal mimarinin gerilemesiyle aynı zamana denk geldi.

Modern mimari (Le Corbusier ve halefleri), "boşluğu ve cansızlığı" ile kutsalın ortadan kaldırılmasına tanıklık etmiştir.

… 

Dünya ve Mesken - Notlar

Richard Neutra - Dünya ve Mesken - Notlar

World and dwelling, Universe Books, New York, 1962

 

Kitap Neutra'nın konut mimarisi felsefesine odaklanarak, evlerin sakinlerinin bireysel ihtiyaçlarına ve kişiliklerine göre "özel" olarak inşa edilmesi ve doğal çevreyle canlı bir ilişki kurması gerektiği inancını detaylandırmaktadır.

 

Giriş

…ev, içinde yaşayacak insanlara uyacak şekilde "özel" olarak inşa edilir ve aynı zamanda manzaraya entegre edilir, böylece doğanın yaratımları - dağlar, sahil, çöl, ormanlar vb. - ile insanın yaratımları arasında canlı bir ilişki vardır.

 

Neutra, her ailenin yaşam tarzının farklı olduğunu aklında tutar / İnşa ettiği tüm evler farklı ve kendine özgüdür; ancak hepsinin ortak noktası ferahlık, aydınlık hissi vermesi ve kolayca bakılabilecek şekilde tasarlanmış olmalarıdır.

 

Neutra bir mimarın asla kimseyi takip etmemesi gerektiğine inanıyordu

 

Eğitim

…insanı en erken hareket ettiren şey nedir

 

Rekreasyon

Rekreasyon, bizi neşelendiren, yenileyen ve güçlendiren bir faaliyettir. Rekreasyon için tasarlanan binalar, pedagojik olarak yönlendirilmiş binalara çok yakındır ve hatta sıklıkla onlarla birleştirilmiştir.

 

Montaj ve Ortak Deneyim

…

 

Konut, kapalı ve sert, keskin sınırları olmayan, tek bir "kopuk" yuva olmamalıdır. Konut, psikolojik aralıklardan oluşur ve çevreye doğru uzanır.

 

Gökyüzü Altında Şekiller Oluşturuyor Güneş ve Bulutlar

İyi dengelenmiş bir mimari söz dağarcığı, insan ihtiyaçlarına o kadar uyarlanabilir ki, uzun süreler boyunca, hatta binlerce yıl boyunca sonsuz bir şekilde devam edebilir. Ev, bilinçli ağımız ve organik bağlarımız için yaşamak zorunda olduğumuz dünyaya açılan bir penceredir. Neutra'nın kelime dağarcığı ilkel ve süreklidir.

 

Dünya ve Mesken

Bilge kişiler, her hayvanın dünyasının kendine özgü olduğunu, çünkü her hayvanın koku, tat, soğuk veya sıcak hissetme gibi kendine özgü yetenekleriyle sınırlı olduğunu keşfetti.

Mimar, ev tasarlarken "his" (gizemli empati) armağanına sahip olmalıdır. Bir mimar yapısal olarak ayakta duran bir fiziksel yapı tasarlayabilir, ancak eğer bu, yapıyı işgal eden kişinin organik yapısı tarafından emilemezse, biri evine sahip olamaz.

Günlük hayatta, bir astronotun Mars'a roketle yolculuk yaparken neye ihtiyacı olduğu gibi temel gereksinimler sorgulanır. İnsan, temeldeki gereksinimi ve ihtiyacı olan "düşünme - hissetme - aktif olma gibi son derece incelikli, bireysel ve dinamik bir yapı" ile kendi temel ihtiyaçlarına karşı icatlar yapar.

Ev, günlük işlerin büyük makinesinde sadece küçük bir tekerlek olsa da, özellikle de bir şeyler anlatan 'bireysel vaka'nın incelikli, karşılaştırılabilir bir çalışma nesnesi olarak kalır.

 

Kitabın devamında Richard Neutra tarafından tasarlanan birçok konut projesi yer alıyor.

…

 

Neutra, çelik, alüminyum, beton, geniş cam cepheler ve dikkatlice biçimlendirilmiş ahşap detaylar gibi malzemeleri yaratıcı bir şekilde kullanmıştır. Tüm bu teknik ve ekonomik düşüncelerin ötesinde, en değerli nesne veya malzeme, (insan varlığı) olarak kalır.

…

 

Rusya Halklarının Geleneksel Konutları - Notlar

L. N. Çizhikova - Rusya Halklarının Geleneksel Konutları - Notlar

Традиционное жилище народов России: ХХ - начало ХХ _B, Наука, Москва, 1997

 

Kitap Doğu Slavları, Baltık halkları, Kafkasya halkları, Sibirya ve Orta Asya halkları gibi geniş bir coğrafyadaki etnik grupların konut tiplerini, inşaat tekniklerini, iç düzenlerini ve kültürel etkileşimlerini ele almaktadır.

 

Giriş

Konut, kültürün en temel unsurlarından biridir; en temel insan ihtiyaçlarını karşılamaya hizmet eder ve herhangi bir etnik topluluğun kültürel sisteminde önemli bir yer tutar. Konut, konut, ekonomik, duygusal, estetik, dini ve sembolik olmak üzere çeşitli işlevlere hizmet eden konut ve hizmet alanlarından oluşan karmaşık bir kültürel varlıktır.

 

Rusya'nın geniş topraklarındaki farklı coğrafi bölgeler (tundra, tayga, bozkır vb.), yapı malzemelerinin (çam, ladin, kil, taş) çeşitliliğini doğrudan etkilemiştir.

Etnograflar, yaşam tarzına göre halkları "yerleşik, yarı yerleşik, yarı göçebe ve göçebe" olarak ayırmaktadır. Göçebe ve yarı göçebe halklar genellikle taşınabilir konutlar kullanırken, yerleşik halkların kalıcı, sabit evleri vardı.

 

Bu kitap, ülke genelindeki halkların meskenlerinin, başlıca tarihsel ve etnografik alt bölümlerini de kapsayacak şekilde, tarihsel ve karşılaştırmalı bir incelemesini yapan etnografik araştırma alanındaki ilk kapsamlı çalışmadır.

 

Çalışmanın temel amacı kırsal konutlardır; kırsal konutlar, geçmişin geleneklerini en eksiksiz ve en uzun süre korumuş ve halkın etnik kimliğini daha canlı bir şekilde yansıtmıştır.

 

Çalışma, Rusya'nın Avrupa kısmındaki Doğu Slav konutları için yedi ana tipolojik özellik belirlemiştir:

1) yaşam alanının iç düzeni;

2) evin sokağa göre konumu;

3) konut binasının yüksekliği/zeminin yere göre konumu;

4) çatının şekli;

5) duvarların dikilme tekniği;

6) duvarların dış işlenmesi;

7) avlunun niteliği.

Bu özelliklere dayanarak, Doğu Slavlarına ait yedi konut kompleksi belirlenmiştir: Kuzey Rusya, Orta Rusya, Güney Rusya (iki varyantta), Aşağı Don, Belarus, Ukrayna ve Polesie.

 

Bölüm 1: Doğu Slav Halkların Yuvası

Slav topraklarında en yaygın yerleşim türleri köyler ve mezralardı.

Köyler genellikle kiliseye sahip olup idari ve ticari merkez olarak hizmet ederdi. Yerleşim düzenleri kuzey ve orta Rusya'da daha çok doğrusal veya sokak şeklindeyken, Ukrayna'da engebeli arazilere yerleşme nedeniyle daha karmaşıktı. Kuzeyde hane sayısı az, güneyde (Rus bozkırları, Ukrayna, Kazaklar arasında) ise birkaç yüz haneden oluşan büyük yerleşimler yaygındı.

Emlak gelişiminde iki ana avlu türü vardı: örtülü (kapalı/katı) ve açık.

Kapalı Avlu: Tüm müştemilatların evin çatısına bitişik olduğu ve ortak bir çatı altında birleştirildiği bu tür avlular, Avrupa Rusya'sının kuzey ve orta kesimlerinde... sert iklimin etkisiyle gelişmiştir.

Çeşitleri arasında tek sıra, çift sıra ve çevreleyen yapılar bulunuyordu.

Açık Avlu: Çatısı olmayan önemli bir alan bırakan bu avlular, Rusya'nın güneyinde, Ukrayna ve Belarus'ta yaygındı. Açık avlunun kapalı (U-şeklinde veya yuvarlak avlu) ve serbest (müştemilatların serbestçe dağıldığı) alt tipleri vardı.

Ev konumunun özellikleri sokağa göre Orta ve kuzey Rusya'da ev genellikle sokağa dik olarak (dar ucu sokağa bakacak şekilde) inşa edilirken, güney Rusya'da uzun duvar sokağa paralel olarak inşa edilirdi. Ukrayna'da ise evler genellikle avlunun ön kısmında, çitin arkasına yerleştirilir ve pencereler güneye bakacak şekilde konumlandırılırdı.

İnşaat malzemesi ve mimari ve yapısal teknikler Ana yapı malzemesi, orman kuşağında kütük karkas duvar yapım tekniğiydi. Kütükler köşelerde yaygın olarak kalan (uçları serbest bırakılarak) yöntemiyle birleştirilirdi. Kil/kerpiç yapılar, ağaçsız güney bölgelerinde ve Ukrayna'da yaygındı. Duvarlar özellikle Ukrayna'da kil ile kaplanır ve badanalanırdı; bu eski bir geleneğe sahiptir: Arkeolojik verilere göre, orman-bozkır bölgelerinde 11.-13. yüzyıllardan beri biliniyordu. Konutların yüksekliği kuzeyden güneye doğru azalıyordu. Kuzey Rusya'nın sert ikliminde 1,5-3 metre yüksekliğinde bodrum katları (podklet) yaygındı. Güneyde ise toprak zeminli, bodrumsuz evler yaygındı. Çatı şekli kuzeyde ve orta bölgelerde üçgen, güneyde ise kırma çatı idi. Çatı malzemesi olarak ahşap (tahta, zona) ve saman kullanılırdı.

Evin sanatsal dekorasyonu En yaygın dekorasyon biçimi, özellikle Rusya'nın kuzey ve orta bölgelerinde gelişen ahşap oymacılığıydı. Volga bölgesinde bitki ve fantastik yaratık motifleri içeren karmaşık kabartma oymalar görülürdü. Ukrayna evlerinin en karakteristik özelliği ise kökleri Trypillia kültürüne dayanan kil duvar resimleri idi.

Ev düzeni Temel konut tipleri iki odalı (kulübe-giriş) ve üç odalı (kulübe-giriş-kiler/kulübe) idi. Üç odalı konut tipi ('izba-seni-klet'), Ruslar için klasik kabul edilir. Soğuk giriş holü (seni), Doğu Slav konutlarını komşu halklardan ayıran karakteristik bir özellikti.

İç mekan İç mekanın merkezi, kulübenin yaklaşık beşte birini kaplayan Rus sobasıydı. Rus sobasının varlığı, Doğu Slav evini Orta Avrupa, Kafkasya ve Orta Asya'daki yapılardan ayırırdı. Sobanın çaprazında kırmızı köşe (ön köşe) bulunurdu. Sobanın ve kırmızı köşenin konumuna göre dört ana iç mekan planı ayırt edilirdi: kuzey-orta Rusya, doğu-güney Rusya, batı-güney Rusya ve Ukrayna-Belarus.

 

Doğu Slav konutları, geleneksel konutun temel özelliklerinin (iç düzen, evin sokağa göre konumu, yüksekliği, çatı şekli, duvar yapımı, dış duvar uygulaması ve avlu niteliği) birleşimine dayanarak yedi ana konut kompleksi halinde gruplandırılmıştır. Örneğin, Kuzey Rusya konut kompleksi, yüksek bir bodrum katında, üçgen çatılı kütük ev ve ev avlusu adı verilen kapalı iki katlı bir avlu ile karakterize edilir. Ukrayna konut kompleksi ise, bodrumsuz, kerpiç zeminli, kırma çatılı, badanalı duvarlı ve açık avlulu yapılarla karakterize edilir.

Modern kırsal konutlar, geleneksel tek evler ve yeni kentsel tarzda çok aileli binalar şeklinde gelişmektedir. Yerel yapı malzemeleri ve geleneksel avlu tipleri hala kullanılsa da, eski bölgesel farklılıklar giderek ortadan kalkmaktadır. Rus sobası gibi geleneksel özellikler azalırken, modern çok odalı planlar yaygınlaşmaktadır.

 

Bölüm 2: Doğu Slavların Yuvası Sibirya Nüfusu

Rus yerleşimcilerin Sibirya'ya göçü (16-20. yüzyıllar), Kuzey Rus (eski yerleşimciler) ve Güney Rus/Ukrayna (daha sonraki yerleşimciler) geleneklerinin karışımını beraberinde getirmiştir. Yerleşimciler genellikle basit kulübelerle başlar, daha sonra kalıcı evler inşa ederlerdi. Kalıcı konutlar, tek odalı izba'dan karmaşık haç biçimli (krestoviki) kütük evlere kadar uzanan Avrupa planlarını takip ediyordu. Sibirya'nın bol kereste kaynakları nedeniyle ahşap (çam, sedir, karaçam) ana yapı malzemesiydi. Soğuk iklim nedeniyle kapalı avlu sistemleri yaygındı.

 

Batı Sibirya

Kuzeybatı balıkçılık bölgesi: Alçak katlı, yer seviyesine gömülü, yoğun toprak yalıtımlı binalar tipikti. Geçici barınaklarda kış kulübelerinde her zaman yiyecek ve kuru yakacak odun bulundurmak bir gelenekti.

Tobolsk-İrtiş bölgesi: Gelişmiş tarım bölgesi. Avlular temiz avlu ve hayvancılık avlusuna (ağıl) ayrılmıştı. Karmaşık, bazen iki katlı kütük yapılar (svyaz', krestovik) yaygındı. Dış dekorasyonda oyma pencere çerçeveleri önemliydi.

Altay ve Altay öncesi bölgeler: Farklı geleneklerin (Kuzey Rus, Güney Rus, Ukrayna) aktif etkileşimi gözlemlenmiştir. Kapalı avlu tarzı hakimdi, ancak çevreleyen ve konak benzeri gibi özgün yapılar da ortaya çıkmıştır.

 

Doğu Sibirya

Yenisei-Verkho-Lensko-Angarsky bölgesi: Kapalı avlu gelişimi Batı Sibirya'ya benzerdi, ancak binalar ortak bir çatı altında nadiren birleştirilirdi. Büyüklük ve yerleşim bakımından karmaşık avlu tipleri (üç veya dört sıralı) geliştirilmiştir.

Kuzeybatı balıkçılık bölgesi: Zorlu koşullar nedeniyle küçük, alçak kütük evler (sürüklenen odun veya ince keresteden yapılmış) yaygındı. Evler, barn ve köpek sürüleri gibi özel odaları içeriyordu. Kuzey Rus gelenekleri iç mekanda korunmuştur.

Sibirya'daki Slav nüfusu, ana yerleşim bölgelerinde bilinen yapı geleneklerini koruduğu, pekiştirdiği ve yerel koşullara uyarladığı sonucuna varılmıştır.

 

Bölüm 3: Doğu Slavlarının Kentsel Evleri

İncelenen dönem boyunca, Rus, Ukrayna ve Belarus şehirlerindeki (özellikle orta ve küçük ölçekli) binalar çoğunlukla ahşap veya kil sıvalı ve badanalı ("mazanki") olarak kalmıştır. 19. yüzyılda bile, bir şehrin bir düzine kadar taş veya taş-ahşap eve (çoğunlukla taş zeminli, daha az sıklıkla ayrı taş bölümlere sahip) sahip olması nadirdi.

 

Kentsel yerleşimler, kırsal alandan farklı olarak, müştemilat sayısında azalma ve konut alanlarında artış eğilimi gösteriyordu; bu, artan konut kiralama talebiyle (kiralık binalar) ilgiliydi. Büyük şehirlerde evler genellikle sokağın kırmızı çizgisine inşa edilir, giriş avluya tünel şeklinde dahil edilirdi.

 

Evler Geleneksel kentsel konut tipleri, tek odalıdan başlayarak gölgelikli kulübe, üç odalı ev (izba-seni-klet), beş duvarlı ve haç biçimli evlere doğru gelişmiştir. Haç biçimli ev, çok odalı konutlara geçişi simgeliyordu.

 

İç mekan düzeni Çok odalı kentsel evlerde en başta enfilad düzeni (bir odadan diğerine geçiş) yaygındı. 19. yüzyılın ortalarından itibaren ise koridor düzeni gelişmiştir.

 

İnşaat malzemeleri ve yapıları Ahşap, temel malzeme olmaya devam etti. Çoğu şehirde, 19. yüzyılın ortalarında bile binaların büyük çoğunluğu ahşaptan yapılmıştı. Kırsaldan miras kalan geleneksel Rus sobası ve ön köşe iç mekanda uzun süre varlığını sürdürmüştür.

 

Prestij kavramları. Sembolizm Prestij, taş veya metal çatı gibi nadir malzemelerle, binanın yüksekliği ve mimari dekorasyonuyla ilişkilendirilirdi. Kapı, malikanenin dış dünyadan tek girişi olarak en önemli sembolik unsurlardan biriydi. Ocak (soba), ailenin simgesi olarak önemli bir rol oynardı.

 

Bölüm 4: Kuzeyin Slav Olmayan Halklarının Yuvası Rusya'nın Avrupa Kısmı

Rusya'nın Avrupa kısmının kuzeyi, sınırdan itibaren geniş bir alanı kaplar.

Batıda Finlandiya ile doğuda Ural Dağları arasında, güneyde 60. paralelden kuzeyde Arktik Okyanusu'na kadar uzanır.

Bölgenin batı kesimlerindeki iklim, Baltık Denizi ve ılık Atlantik Körfez Akıntısı'nın etkisiyle nispeten ılımandır.

Bölgenin doğusundaki iklim daha serttir ve ortalama yıllık sıcaklıklar -4°C ile -6°C arasında değişmektedir. Avrupa Kuzeyi'nde yüksek nem ve yüksek yağış görülür.

 

Samiler yarı göçebe bir yaşam tarzına sahipti. Geleneksel çerçeve konutları arasında, direklerden yapılmış, ağaç kabuğu ve çimle kaplı, kesik tetrahedral piramit şeklindeki vezha (kulübe) ve konik, taşınabilir kuvaksa vardı. Vezha'nın ortasında açık bir ocak (tol-sai) bulunurdu. Kütük konutlar (pyrt veya tupa), Ruslarla temasla nispeten geç ortaya çıkmıştır.

 

Karelyalılar ve Vepsiyalıların meskeni, Komi-Zyryanlar ve Komi-Permyaklar Bu halklar arasında, sert iklim nedeniyle "konut ve müştemilatların... tek bir çatı altında birleştirilmesi" tipikti. İki katlı avlular yaygındı: alt kat ahır, üst kat samanlık/depo. Konutlar yüksek bodrum katına sahipti. İç mekanda Rus sobası baskındı, bazen eski açık ocakların kalıntısı olarak küçük bir şömine bulunurdu. İç mekan düzenine göre Batı ve Doğu tipleri ayırt edilmiştir.

 

Bölüm 5: Doğu Baltık Halklarının Köylü Evleri

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, Doğu Baltık ülkeleri, yani günümüz Estonya, Letonya ve Litvanya toprakları neredeyse tamamen Rus İmparatorluğu'nun bir parçasıydı.

Doğu Baltık bölgesi, Doğu Avrupa Ovası'nın aynı enlemlerine göre daha ılıman ve daha nemli bir iklim kuşağında yer almaktadır.

 

Baltık halklarının köylü kültürü, yerli halkları üç ayrı halktan oluşsa da belirli bir ortak noktayı paylaşır: Estonlar, Letonyalılar ve Litvanyalılar. Dilbilimsel olarak Estonlar Baltık-Fin grubuna, Letonyalılar ve Litvanyalılar ise Letonya-Litvanya (veya Baltık) grubuna aittir. Baltık etnografik bölgesinin temel bir özelliği, genellikle Batı ve Doğu Avrupa kültürlerinin geniş alanları arasında bir geçiş bölgesini temsil etmesidir. Hem Batı'dan hem de Doğu'dan gelen çeşitli kültürel etkiler ve ödünç almalar zamanla dönüşerek yerel etnik kültüre dahil olmuş ve onun ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir.

 

19. yüzyılın ikinci yarısında, feodal dönemde gelişen konut tarzları Doğu Baltık bölgesinde hâlâ oldukça yaygındı.

19. yüzyılın ortalarında, Doğu Baltık ülkelerinde üç ana konut tipi yaygındı: kuzeyde ahır tipi konut, batıda sıcak girişli ev ve doğuda soğuk girişli ve fırınlı ev.

 

Kuzey konutu - konut ahırı Estonya ve kuzeydoğu Letonya'da yaygındı. Üç bölümden oluşuyordu: harman yeri, ahır (kurutma odası/yaşam alanı) ve oda. Ana ocak ahırdaydı; bu, ağzının önünde açık bir ocak bulunan büyük bir fırındı. Bu tip, harman makinelerinin yaygınlaşmasıyla 1880'lerde gerilemiştir.

 

Batı tipi konut - sıcak girişli ev Batı Letonya ve Litvanya'da yaygındı. Ayırt edici özelliği, girişte (pašš/troba) açık bir ocak bulunması ve oturma odasındaki sobanın ağzının girişe açılmasıydı. Açık ocak (kaminas), yangın tehlikesine karşı genellikle taş bir oda (mantelskurstenis) içine alınırdı.

 

Doğu tarzı konut - soğuk girişli ev Doğu Letonya ve Litvanya (Aukštaitija), Seto Estonyalılar ve Peipus Gölü Rusları arasında yaygındı. Rus sobası ile ısıtılan soğuk giriş holü bulunurdu. Bu konutlar, yerel Slav nüfustan güçlü kültürel etki almıştı.

 

Bölüm 6: Prut-Dinyester Kavşağındaki Halkların Yuvası

Nispeten küçük bir alan olan Prut-Dinyester geçiş bölgesinde, çok çeşitli konut tipleriyle karşılaşıyoruz.

Bu bölge, orman-bozkır (Kuzey Besarabya) ve bozkır (Güney Besarabya) olmak üzere iki ana konut geleneği sergiliyor.

 

Kuzey Besarabi Konut Tipi

Moldovalılar ve Ukraynalılar arasında yaygındı. İki odalı konut, soğuk bir giriş holü (tinde/seni) ve kil fırınlı bir yaşam alanından oluşuyordu. Klasik Moldova evi (casa cu foișor), oymalı ahşap galerileri/sundurmalar, kiremit çatıları ve badanalı duvarlarıyla öne çıkıyordu.

 

Güney Besarabi Konut Tipi

Balkan halkları (Gagauz, Bulgar, Arnavut) arasında yaygındı. Hayatlı ev (House with a Hayat) tipik bir örnekti. Bu ev, ocaklı sıcak bir giriş holü (hayat) ve fırınla ​​ısıtılan bir oturma odasından oluşuyordu. Alman evi, yerel tiplerden farklı olarak, pişmiş tuğladan yapılmış, yüksek inşaat becerisiyle ve çok odalı, çift sıralı düzenlemesiyle öne çıkıyordu. Yeni Besarabya gelenekleri, iki farklı yapıyı (ev ve mutfak bordei) tek bir komplekste birleştiren iki binadan oluşan konut kompleksleri şeklinde gelişmiştir.

 

Bölüm 7: Kafkas Halklarının Yuvası ve Transkafkasya

Kafkasya'nın güneyinde, bölgenin güney sınırı olan Ermenistan ve Azerbaycan'ın güney sınırlarına kadar uzanan ve Transkafkasya Yaylaları olarak da bilinen Küçük Kafkas Sıradağları yer alır.

 

Kafkasya'nın kuzey yamaçlarındaki dağlar sıcak ve nemli ılıman karasal iklimle karakterize edilirken, bölgenin doğusunda iklim daha kuru ve daha karasaldır.

 

MÖ 5. yüzyılda, Yunan generali Ksenophon, birlikleriyle Transkafkasya'daki Çoruh Vadisi'nden geçerken, Yunanlıları hayrete düşüren yerli yerleşim yerlerini kısaca anlatmıştır: İnsanların çatıdaki açıklıklardan inip hayvanlarını da sürdükleri derin çukurlar. Karadeniz'e daha yakın dağlık bölgelerde ise, halk yüksek ahşap kulelerde yaşıyor ve zaptedilemez kaleler oluşturuyordu. Kolhis (Batı Gürcistan) sakinleri arasında yaygın olan, basamaklı piramit çatılı bu tür kule evler, Romalı mimar Vitruvius'un (MS 1. yüzyıl) önemli eserinde ayrıntılı olarak anlatılmaktadır.

 

Bölgenin ilk sakinlerinin en eski mesken tipleri arasında, bölgenin dağlık ve eteklerinde bol miktarda bulunan mağaralar ve kaya sığınakları yer almaktadır.

 

Orta Kafkasya'daki konutların çoğu standart, kare veya kabaca dikdörtgen planlıydı. Kerpiç evler yuvarlatılmış köşelere sahipti ve 20 ila 60 metrekare arasında değişen bir yaşam alanı ve küçük bir girişten oluşuyordu. Kerpiç kirişlerden yapılmış düz tavan, destekleyici bir sütun ve ışık ve duman için merkezi bir açıklıkla donatılmıştı. İçeride, yaşam alanının arka duvarı ve girişin (hol) yan duvarları boyunca kil platformlar (banklar, kanepeler?) uzanıyordu. Evin ortasında bir ocak vardı.

 

Transkafkasya ve Dağıstan'ın doğu bölgelerinde konutlar, kendine özgü özellikleriyle öne çıkıyordu. Örneğin Azerbaycan'da, Mingeçevir bölgesinde, yanlardan kalın sütunlarla desteklenen, kerpiç duvarlı, uzunlamasına yarı-kagir evler vardı. Konutun zemini kil ve küçük çakıl taşlarıyla kaplıydı. Yaşam alanının ortasında, üç radyal çıkıntıya sahip tek bir kalın duvarlı ocak ve birkaç taşınabilir kil mangal -taşınabilir şömine- bulunuyordu.

 

Yuvarlak ve dikdörtgen planlı hafif hasır konutlar inşa etme geleneği, Orta Çağ'ın sonlarında ve sonrasında Abhazlar arasında, Dağıstan'ın ovalarında, dağ eteklerinde ve Kuzey Kafkasya'nın ovalarında yaygındı.

 

Yer üstünde veya yarı yeraltında bulunan, basamaklı çatılı bir mesken, Gürcistan'da "darbazi", Ermenistan'da "tun" veya "glkhatun" (kelimenin tam anlamıyla "baş ev") ve Azerbaycan'da "karadam" (kara ev) olarak adlandırılıyordu.

 

Büyük Kafkasya'nın yüksek dağlık bölgesinde, konut yapımında ahşap ve taş tarihsel olarak bir arada kullanılmıştır.

 

Kafkas halklarının çoğunda, tavandaki (çatı, tavan) egzoz (ışık ve duman) açıklığına "erdo" denirdi ve ocakla birlikte evin ve genel olarak ailenin en önemli simgesi olarak kabul edilirdi. Gürcüler arasında böyle bir eve genellikle "erdoyani-sakhli" (erdolu ev) denirdi. Vainakhlar (Çeçenler ve İnguşlar) arasında, ocağa en yakın destek direğine anlamlı bir şekilde "erdbou" (erdo direği, yani ocak direği) denirdi.

 

Karaçaylar arasında, daha 19. yüzyılda (büyüklerin hatırladığı gibi), bir ocak taşının - "taş otjaga" - yerleştirilmesi, bir kütük evin ilk tacını yerleştirmekle eşdeğerdi ve özel bir ritüel eşliğinde gerçekleştirilirdi. Bir eve taşınırken eve getirilen ilk nesne ateşti. Bir aile bölündüğünde - evli bir oğlun ayrılması, kardeşlerin ayrılması gibi - eve ebeveyn ocağından ateş götürmek adettendi ve buradan özel bir "ateş yakanların kardeşliği" veya "bir ateşten ayrılmış insanların oluşturduğu bir topluluk" ortaya çıkardı.

 

Kafkasya'nın tüm yaylalıları arasında ocak ve kazan ve asıldığı zincir gibi onunla ilişkili nesneler, az ya da çok kutsal nesneler olarak kabul edilir ve sembolik olarak aile birliğini ifade eder.

Kafkasya'nın tüm halkları arasında, başkasının evindeki ocak için ateş istemek ayıp sayılırdı.

Çeçenler ve İnguşlar arasında böyle bir gün, İslam'ın kabulünden önce ateş tanrısı Seli'ye adanmış bir gün olarak kabul edilen Çarşamba günüydü. Bu günde, ocaktan sadece ateş değil, kül bile süpürülmesi yasaktı.

 

Nart destanında, destanın kahramanları birbirlerini şu sözlerle selamlardı: "Ocağınızdaki ateş hiç sönmesin."

Herhangi bir musibet (hasat yetersizliği, kıtlık) halinde: "Ateşimiz yok", "Ateşimiz yok" derlerdi.

Evin reisi öldüğünde ocaktaki ateş söner, ev hanımı kazanı zincirinden çıkarıp başını bununla örterdi; bu, yemek pişirecek veya ateşi yakacak kimse kalmadığının işaretiydi.

Yemeklerden önce, en iyi yiyecekler evin koruyucu tanrılarından aileye her türlü refahı bahşetmelerini dileyerek ocağa atılırdı.

Gelin, ailesinin evinden ayrılmadan önce bir veda ritüeli gerçekleştirirdi: Yüzü örtülü bir şekilde ocağın etrafında üç kez dönerdi ve çevredeki ev halkı, gelinin ocağın külleri kadar bereketli ve kocasına kurum kadar yapışan biri olması için dilek şarkıları söylerdi. Ardından sağdıç, gelinin elini tutup ocağın zincirine dokunur ve sallardı; bu, gelinin ebeveyn evinden kopuşunu simgelerdi.

Diğer ritüeller, kan davalarının ve ocağın ve aksesuarlarının aşağılanmasıyla ifade edilen hakaretlerin sona ermesiyle ilişkilendirilirdi. Dolayısıyla, bir katilin ocağın zincirine dokunması, onu kan davacılarının takibinden kurtarırdı ve tersine, zinciri evden atmak, kan davası ilan etmekle eşdeğerdi.

Yeni doğan bebeğin göbek bağı, tehlike zamanlarında hazinelerle birlikte ocağın altına gömülürdü; bu durumda hazinelerin ev tanrılarının koruması altına gireceğine inanılırdı.

Uzun süre evden ayrı kaldıklarında, evlerine veda ederek, yolda ve yabancı topraklarda evlerinin korunmasını isterlerdi.

Birisi bir eve veya aileye zarar vermek veya "büyü yapmak" isterse, ateşe bir şekilde "tılsım" otu eklemeye çalışırdı.

Ocak başında küfür ve beddualar edilirdi. Aileden biri öldüğünde ateş söndürülür, üç gün boyunca yemek pişirilmezdi.

Öte yandan, ailede büyük sevinç zamanlarında, ocaktan bir meşale alınır ve etrafı çevrilirdi; bu, iyi şansı simgelemek için sunulan eski kurbanı anımsatır.

Bu kadim inançlarla bağlantılı olarak, yemekten sonra ocağa ekmek kırıntıları ve yiyecek serpme geleneği de vardır ("ekmek Tanrı'nın bir armağanıdır" ve yakılarak Tanrı'ya geri döner).

 

Dağıstan'daki toplu konutlar neredeyse tamamen taştan inşa edilmişti. Genellikle ev ihtiyaçları için kullanılan zemin katlar kabaca işlenmiş taşlardan inşa edilirken, daha yüksek katlar / sıkıca birbirine tutturulmuş, özenle işlenmiş bloklardan oluşuyordu.

Günümüze ulaşan en eski konut yapıları tek odalıydı

 

Bölüm 8: Orta Asya Halklarının Meskenleri ve Kazakistan

Orta Asya ve Kazakistan bölgesi, ortak tarih, kader ve önemli etnik yakınlık nedeniyle tek bir tarihi ve etnografik bölge oluşturmaktadır. Bölge coğrafyası çöl, yarı çöl (Karakum, Kızılkum) ve dağ sıralarından (Pamir, Tanrı Dağları) oluşur.

Bu coğrafi çeşitlilik üç ana ekonomik-kültürel tipin (EKT) gelişmesine yol açmıştır:

1. Yerleşik Vaha Sakinleri: Yapay sulama ile yoğun tarım yapan halklar (Özbekler, Tacikler, Türkmenler ve diğerleri).

2. Yarı Yerleşik Topluluklar: Hayvancılığı tarımla birleştiren topluluklar.

3. Göçebe Çobanlar: Geçici kaynaklarda düzensiz tarımla uğraşanlar.

 

19. yüzyılın başlarında bölge, Buhara, Hiva ve Hokand hanlıklarının yönetimi altındaydı. 19. yüzyılın ikinci yarısında bölgenin Rusya tarafından ilhak edilmesi, kapitalist ilişkileri ve ekonomik bağları geliştirmiş, ancak etnik yapının parçalanmışlığını sürdürmüştür.

 

En yaygın yapı malzemesi, plastisitesi ve düşük ısı iletkenliği nedeniyle lös idi. Lös, kerpiç duvar yapımında ("paksa"), kerpiç tuğlalarda ("kesak", "guvalya", "gysht") ve harç olarak kullanılırdı. Pişmiş tuğla konutlarda nadiren kullanılırdı, daha çok resmi binalarda veya varlıklıların temel ve döşemelerinde tercih edilirdi. Ahşap kıttı, ancak dağlık bölgelerde ardıç, kavak, söğüt ve ekili vahalarda yetiştirilen diğer ağaç türleri kullanılırdı.

 

Dövülmüş kilden (paksa), guvaldan ve kerpiç/pişmiş tuğladan yapılmıştı. Paksa duvarları 60-70 cm taban kalınlığındaydı ve Orta Asya ve Kazakistan'ın neredeyse tüm halkları arasında yaygındı.

Ahşap ve kamış iskeletli duvarlar (Çerçeve): Sinch (Özbekistan/Kuzey Tacikistan) veya nigirik (Harezm) olarak adlandırılırdı. Ahşap malzemelerin bulunabilirliğine bağlı olarak tek sıralı ("yakka-sinch") veya çift sıralı ("kush-sinch") çerçeveler kullanılırdı.

Taş duvarlar: Dağlık Tacikistan'da (kuru veya kil harçlı) kullanılırdı.

 

Evler genellikle temelsiz inşa edilir, tabanı yerden hafifçe yükseltilir veya zemine serilmiş hasır/kamış yastıklar üzerine kurulurdu. Çatılar düz ve topraktan yapılırdı. Ahşap kirişli düz çatılar, Orta Asya evlerinin karakteristik özelliğiydi.

 

Yerleşik halkların konutları çoğunlukla tek odalı idi. Merkezi bir sütun ("khara") tavan kirişini desteklerdi. Isıtma sisteminin en arkaik biçimi, zeminde bulunan, ekmek pişirmek, yemek hazırlamak ve ısınmak için kullanılan "er-uchak" veya "er-tandyr" adı verilen toprak ocaklardı. Bu ocaklar, duvardaki bir bacaya bağlanan duman kanallarıyla ("kan") zeminin altından geçiyordu. Kışın, ocaktan alınan kömürlerin üzerine "sandal" adı verilen alçak bir masa konulurdu.

 

Dağ Evleri (Pamir ve Yukarı Zeravşan): Kare veya dikdörtgen, tek yaşam alanından ("khona") oluşur. Pamir tipi evler, çatının ortasında ışık ve duman için kare bir açıklık ("ruzan", "daricha") bulunan basamaklı tonozlu ahşap tavan ile karakterize edilir.

 

Orta Asya Mezopotamya'sı (Fergana-Taşkent, Semerkant, Buhara): Özbek-Sartlar ve Tacikler'in yaşadığı bu bölgede konutlar, sokaktan boş duvarlarla ayrılmış, kapalı avlulu komplekslerdi.

Evler, erkekler ("taşkari") ve kadınlar ("içkari") olmak üzere iki yarıya ayrılırdı. Misafir kabul odası ("mekhmonkhona") erkek avlusunda bulunurdu ve ortak alan olarak kullanılırdı.

Evin cephesi boyunca inşa edilen açık teras ("ayvan") yaygındı. Yazlık konutlar genellikle kuzeye bakan ayvanlıydı.

 

Taşınabilir konutların en gelişmiş tipi, göçebe çobanların geleneksel meskeni olan kafesli yurtlardır.

Yurtlar, kubbe şekline göre Türk (yarım küre kubbeli, kavisli direkli) ve Moğol (konik kubbeli, düz direkli) olarak ikiye ayrılır. Orta Asya ve Kazakistan halkları Türk tipine aitti.

Yurtlar, "tuurlyk" adı verilen keçe örtülerle kaplanırdı. Yalıtım için dışarıdan kamış hasırlar ("çiy") da kullanılırdı.

 

İç mekan düzeni katı kurallara bağlıydı:

Tor: Girişin karşısında, en şerefli yer.

Erkekler girişin solunda, kadınlar sağında otururdu.

 

1950'lerden sonra, kolektifleşme ve yerleşik hayata kitlesel geçişle birlikte, bölgede geleneksel konutların yerini modern, standart planlı evler almaya başladı.

 

Bölüm 9: Sibirya Halklarının Yuvası

Sibirya konutları, yapı malzemeleri ve tekniklerine göre üç ana sınıfa ayrılır: iskelet (çerçeve), iskeletsiz (kütük, tahta, taş) ve iskelet-kütük (karma) yapılar.

 

Çerçeve binalar: En yaygın tipler chum (konik, direkli, deri/kabuk kaplı, Samoyed, Tungus, Ket, vb.) ve yaranga (silindirik-konik, Chukchi, Koryak). Ayrıca Yakut urasa (silindirik-konik, huş ağacı kabuğu kaplı) ve yurt (keçe kaplı, Buryat/Türk) yer almaktadır. Kışlık kalıcı yapılar arasında balagan (kütük çerçeveli, toprak çatılı, Yakut) ve fanza/khagdu (ısıtma kanallı ranzalı dikdörtgen ev, Amur halkları) bulunur.

 

Kütük binalar: Yaygın dikdörtgen kütük evler (izba) ve çokgen (altıgen/sekizgen) kütük evler (Tuva, Buryat, Yakut). Rus tipi kütük evler (beş duvarlı, bodrumlu) 18. ve 19. yüzyıllarda birçok Sibirya halkı tarafından benimsenmiştir.

 

Sibirya konutları çoğunlukla tek odalıydı, toprak zeminli ve tavansızdı. Isıtma sistemleri arasında açık ateş çukurları, chuval (bacalı kerpiç ocak), kan (bacalı ranza sistemi, Amur halkları) ve yağ lambaları (Çukçi, Eskimo, Koryak) vardı. Yaşam alanları, etnik gruba bağlı olarak Samoyed, Tungus veya Türk-Moğol düzenlerine göre cinsiyet ve statüye göre ayrılırdı.

19.-20. yüzyıllarda 20. yüzyılın ortalarında yerleşik hayata geçişle birlikte geleneksel mesken tiplerinin çoğu terk edilmiştir. Yeni standart binalar (kütük evler, camlı pencereler, sobalar) inşa edilmiş; bu durum, etnik/bölgesel farklılıkları azaltmıştır. Taşınabilir konutlar (chum, yaranga, balok) mevsimlik olarak kullanılmaya devam etmekte, ancak modernize edilmektedir.

 

Bölüm 10: Kompakt Etnik Grupların Barınması Yabancı Bir Etnik Ortamda

Yabancı bir etnik ortamda yaşayan kompakt grupların konutları, çevredeki nüfusla kültürel etkileşim ve yeni çevresel koşullara uyum sonucu gelişir. Konut gelişiminde üç aşama görülür: ilk geçici yerleşim (sığınaklar), "yeni geleneksel" bir biçimin geliştirilmesi ve modernleşme/yakınsama.

Ruslar (Kafkasya ve Orta Asya): Kereste kıtlığına rağmen Ruslar, anavatanlarındaki gelenekleri sürdürerek kütük evler veya kerpiç evler inşa etmeye çalışmışlardır. Rus sobası ve ön köşe gibi temel özellikler korunmuştur. Ancak dış görünüm ve konum, çevre halkların (Azeriler, Ukraynalılar) etkisiyle değişmiştir.

Balkan Halkları (Ukrayna): Bulgarlar, Yunanlılar, Arnavutlar ve Gagauzlar arasında, kil malzeme kullanımı ve "hayatlı ev" (sıcak giriş ve fırın) sistemi yaygındı. Bu tip, Rus sobası kullanan Slav komşularından farklıydı. İç mekanda "odur" (kerpiç platform) merkezi bir gelenekti.

Dunganlar (Orta Asya): Konutları, Kuzey Çin'e özgü iskelet yapı (direkler çatıyı destekler) ve kang (ısıtmalı platform) gibi belirgin Çin özelliklerini korumuştur.

 

Sonuç olarak, kompakt grupların konutları oldukça dinamikti ve çevrelerinden ne kadar farklılarsa o kadar radikal değişimlere uğramışlardır.

 

Çözüm

Geniş coğrafyadaki konutların çeşitliliğini özetlerken, durağanlık derecesi (sabit/taşınabilir) en önemli tipolojik özellik olarak kabul edilmelidir.

Sabit Konutlar: Yerleşik çiftçiler arasında dikdörtgen veya kare planlar baskındı. Fırın (Rus sobası) Doğu Avrupa konutlarının ana ayırt edici özelliğiydi. Yükseklik Kuzey'de (yüksek bodrum) fazla, Güney'de (toprak zemin) azdı.

Taşınabilir Konutlar: Göçebe çobanlar arasında yurt (kafesli keçe, Türk tipi yarım küre kubbeli, Moğol tipi konik kubbeli) en gelişmiş tipti. Sibirya'da avcılar ve çobanlar arasında chum (konik, deri/kabuk kaplı) yaygındı.

Geleneksel konutlar 19. yüzyıldan itibaren değişmeye başlamış, yeni malzemeler, çok odalı yapılar ve kentleşme etkisiyle biçim ve düzenleri dönüşmüştür. Ancak, yerel malzemelerin, iç mekan düzeninin ve mevsimlik yapıların kullanımı gibi bazı geleneksel özellikler korunmuştur. Belirli halklara özgü gelenekler, geniş alanlara yayılarak daha geniş bir bölgesel boyut kazanmıştır.

…