Mimarlık Teorisi Çağdaş Pozisyonlar - Notlar

Sebastian Feldhusen - Mimarlık Teorisi Çağdaş Pozisyonlar - Notlar

Theorie der Architektur: Zeitgenössische Positionen, Birkhäuser Verlag, Berlin

 

Kitap hakkında

Führ, "mimarlık teorisi" kavramını açıkça tanımlanmış bir disiplin olarak değil, "prensipte herkesin katkıda bulunabileceği mimarlık üzerine bir tartışma" olarak görür.

 

Führ, onlarca yıldır, artık sıkça atıfta bulunulan disiplinlerarası iş birliğinin daha az talep edildiği, ancak yoğun bir şekilde uygulandığı bir mimarlık teorisini savunmaktadır.

 

Terimler, söylemler, fikirler

Son dönem mimari teoride mimari sembollerin semiyotik yönleri

Claus Dreyer

Christian Norberg-Schulz'da sembolizm kavramı: Mimarlık, insanların "tasarlanmış çevrenin gerçekliğini anlamlı olarak deneyimleyebilmeleri" için psikolojik ve entelektüel konumları dile getiren "daha yüksek nesneleri ortaya çıkaran" "ifade edici biçimlere" sahiptir.

Mimaride sembolleştirme, biçim ve işlev arasında "yapısal bir benzerlik" yaratmak için bir yapı programını uygun bir mimari forma dönüştürme görevidir.

Sembol, kültürel olarak yerleşik bir işaret olan "yapısal benzerliğe" dayalı bir ikonik işarettir

 

Robert Venturi'de sembolizm kavramı: Venturi, çağdaş modern mimariyi (kahramanca ancak yalnızca uzmanlarca anlaşılabilir) eleştirir ve herkesin anlayabileceği "gündelik, geleneksel ve pratik formların" kullanılmasını ister.

Venturi iki tür mimariyi ayırır: Sembol olan binalar (mantıklı, özgün formu amaçlayan ve alaycı bir şekilde "heykelsi ördekler" olarak adlandırdığı modern mimari) ve sembolize eden binalar.

 

Daniel Libeskind'de postmodernizm sonrası sembolizm kavramı: Libeskind'in yaklaşımında, mimarlık fiziksel bir nesneden ziyade entelektüel bir yapıdır. Libeskind'de sembol, anlamın metafizik boyutlarını aşan tekil işarettir.

 

Hegel'de mimari teorinin başlangıcı

Hans Friesen

Hegel, sanatların ele alınmasında tarihi yeni bir boyut olarak ortaya koymuş ve duyusal görünüm ile tinsel içerik arasındaki değişen ilişkiye odaklanmıştır.

 

Hegel'e göre sanatın başlangıcı, Hindistan, Babil ve Mısır'ın sembolik mimarisinde bulunur. Bu aşamada biçim, içeriğe açıkça hakimdir; örneğin Keops Piramidi, içeriğin dışsal biçim tarafından ne kadar gizlendiğini gösteriyor (Sembolik sanat).

Klasik sanat formu (özellikle Yunan heykeli), "içerik ve formun mutlak uygun birliği" olarak sembolik olana karşıttır. Burada ruh ve madde bir sentez oluşturur.

Romantik sanat formunda, klasik idealin birliği yeniden çözülür. Ruhun içselliği merkezi nesne haline gelir (sanatın sonu).

Hegel, sanatı, ruhun kendine dönüşü arayışındaki ilk tarihsel girişim olarak görür.

 

Hegel, sanatları sembolik (mimari), klasik (heykel) ve romantik (resim, müzik, şiir) olarak ayırır. Mimarlık, sembolik sanatın başlangıcıdır.

 

Yunan tapınağı ile Gotik kilise arasındaki karşılaştırma

Yunan tapınağı açıktır. Hegel, Hristiyan ruhu içe doğru daraldığı gibi, binanın da Hıristiyan cemaatinin bir araya gelmesi ve içsel buluşması için bir yer haline geldiğini söyler.

 

Felsefe ve Mimarlığın Görevi

Karsten Harries

Christian Wolff, Mimarlığın başlangıcı adlı eserinde, mimarlığı matematiksel bir yöntemle bir bilim seviyesine yükseltmeyi ummuştur.

 

D’Alembert, mimarlığın zorunluluktan doğduğunu, ancak lüksün onu bir sanata yükselttiğini ve güzel mimarinin zorunluluktan doğan şeyin üzerine yerleştirilmiş bir maskeye benzetilebileceğini öne sürer.

Alexander Gottlieb Baumgarten, estetik güzelliği duyusal mükemmellik olarak tanımlamıştır.

Heidegger'e göre ise belki de deneyim, sanatın öldüğü unsurdur.

Kant, mimarlığın diğer sanatlarda bulunan saflığa ulaşmakta zorluk çektiğini, çünkü kullanışlılığın mimaride temel bir unsur olduğunu belirtmiştir.

Bu estetik yaklaşım, mimari eseri, Venturi'nin tabiriyle, dekore edilmiş bir kulübe olarak anlar.

 

Adolf Loos, "İster iyi ister kötü olsun, her mimar neden göl kenarına zarar verir?" diye sorar…

 

Genişletilmiş Alanın Genişletilmesi

Robert Miller

Rosalind Krauss / Heykel, ne olmadığıyla tanımlanmıştı: manzara değil ve "mimarlık değil". Bu olumsuzluktan, Krauss, manzara ve mimarlık terimlerinin sanat alanına girmesini sağlayan "dördüncül bir alana" (Genişletilmiş Alan) geçiş yaptı.

 

Miller, Genişletilmiş Alanı, yatay eksende disiplin ve dikey eksende türsellik olmak üzere çift eksenli bir kayıtla genişletmeyi önerir. Dikey eksen, eserin yerleşik türe ne kadar gömülü olduğunu gösterirken, yatay eksen disiplinlerarası saflığı veya melezliği gösterir.

 

"Böyle bir malzeme karşısında stilistin aklı duruyor!"

Teorinin esnekliği üzerine

Akos Moravanszky

Kauçuk…

 

Gelecekle Yaşamak: Konutların Yeniden Kentselleştirilmesine Dair Notlar

Fritz Neumeyer

Yaşamanın amacı, olabildiğince kaygısız ve huzurlu, yani diğer insanlarla birlikte mutlu bir şekilde yaşamaktır.

Bir yaşam alanı, cazibesi uzun vadede devam ediyorsa sürdürülebilirdir

 

Tekrar tekrar... bilgi sorusu

Mimarın: Pytheos sendromu

Werner Oechslin

Vitruvius'un mimarın bilgisini (scientia), çeşitli disiplinler ve eğitim içerikleri tarafından şekillendirilen bir "tek bir beden" (corpus unum) olarak tanımladı

Priene'nin mimarı Pytheus'un, mimarın tüm disiplinlere ilgili uzmanlardan daha üstün düzeyde hakim olması gerektiği yönündeki talebini, Vitruvius "çok ileri gider, insan kapasitesini aşar" diyerek eleştirir

…

 

Kavramsal Tarih ve Mimarlık Teorisi

Ute Poerschke

Tarih disiplinlerinde bu tür araştırmalar, yirminci yüzyılın ikinci yarısında oldukça popüler hale gelmiştir; en ünlüsü, tarihsel söylem analizleriyle Michel Foucault ve tarihsel kavramlara vurgu yapan Reinhart Koselleck'tir.

 

Koselleck'in hipotezi, tarihsel süreçlerin kavramlara yansıdığıdır.

Kelimelerin anlamı tanımlanabilirken, kavramlar yalnızca yorumlanabilir.

 

Koselleck, bir kavramın incelenmesinde, önce eşzamanlı (aynı tarihsel bağlam) ve ardından da diyakronik (zaman içindeki değişim) incelemeyi önerir.

Mimarlık teorisi üç alanı inceler: metinler, nesneler (mimari eserler) ve temsiller (çizimler).

 

Şeyler, mekanlar, binalar

Mimarlığın İçe Dönüklüğü: Giedion'un Önemi Üzerine

Gerd de Bruyn

Mimarinin modernizasyonu / Rönesans'tan günümüze bir çizgi çekildiğinde, tasvir ettiği şeyin mimarlığın yeniden doğuşunu değil, ortadan kaldırılmasını hedefleyen bir gelişme olduğu açıkça ortaya çıkar.

 

Mimarlık uzun süreler boyunca "içe dönük" kalmış ve estetik hırsını iç mekan tasarımına yoğunlaştırmıştır; dış formu ise körelmiştir.

 

Modern tüketici ve performans odaklı toplumda, iç mekan tasarımı, kitlelere kendilerini mahvetme riski olmadan para harcamaları için teşvikler sunan önemli bir konu haline geldi.

 

 

Mimarlık kavramının bir mekan duygusu olarak ele alındığı bir teori için ön değerlendirmeler ve mekansal eleştiri

Sebastian Feldhusen

Bu makale, mekânların hayatı şekillendiren ancak günlük hayatta genellikle fark edilmeyen bir anlama sahip olduğu tezine dayanmaktadır.

 

Algının Entelektüelliği veya Mimarinin Anlattığı Şey. Mimari görünürlüğüne ilişkin bir teorinin temelleri

Jörg H. Gleiter

Yeni-Platonculuğun yükselişi ve devlet, bilim ve sanatların antik çağ modeline dayalı olarak yeniden yönlendirilmesiyle birlikte, Erken Rönesans, mimariyi basit bir biçimler kuralına, yani işaret ve nesne arasında nedensel bir bağlantıya geri döndürdü.

 

Yirminci yüzyılın başlarına kadar, erken modernizm, mimariyi sürekli olarak temel işaret işlevine döndürerek, modern bir biçimsel dilin kurulması için gerekli koşulları yaratmayı başaramadı. Bu anlamda modernizm, beraberinde getirdiği tüm avantaj ve dezavantajlarla birlikte, algıyı entelektüelleştirmeye yönelik büyük bir proje olarak tanımlanabilir.

 

Manzara mimarisi

Roland Günter

Binaların fotoğraflarda gerçekten aktarıldığı şüphelidir.

 

Şehrin Formu: Metodolojik Bir Öneri

Vittorio Magnago Lampugnani

Bir şehrin gelişimi, topografya, toprak yapısı, yapı malzemeleri, inşaat teknikleri, iklim, hijyen, demografi, imar yönetmelikleri, ekonomik koşullar ve yerin kültürü gibi birçok belirleyiciye bağlıdır.

…bir lagündeki bataklık adalar üzerine inşa edilen Venedik, değerli toprakların kullanımını en üst düzeye çıkarmak için son derece sıkıştırılmış bir yapıya sahiptir ve binalar, zeminin esnekliğini ve tuzlu suyun baskısını karşılayan yapısal özelliklere sahiptir.

 

Granit tabanın kum yüzeyinin hemen altında yer aldığı Manhattan'da (şehir merkezi ve orta şehir merkezlerinde), yapıyı oluşturan yüksek binalar

 

Çelik yapı teknolojisi ve emniyet asansörünün icadı, gökdelen şehirlerin ortaya çıkmasına yol açmıştır.

 

Vitruvius, şehirlerin yalnızca sağlıklı alanlarda inşa edilmesini ve sokakların yönünün, "soğukta acıtan, sıcakta hasta eden ve nemliyken sağlığa zararlı" olan rüzgarları evlerin kenarlarından kesmesini şiddetle tavsiye etmişti. Bu uyarılar, birçok Roma şehir kuruluşunda dikkate alınmıştır.

 

entsel gelişim projeleri genellikle siyasi projelerdir. MÖ 7. yüzyıldan itibaren Akdeniz'de önce şerit şehirler, daha sonra da Miletli Hippodamos'a atfedilen daha iddialı şebeke sistemine göre tasarlanan Yunan sömürge şehirlerinin planları, tüm yerleşimcilerin aynı arazilere, aynı evlere ve hatta aynı mezarlara sahip olacağı eşitliğini öngören "İsonomia" siyasi programını yansıtır.

 

Şehir planlaması üzerine yarım asırlık düşünce - sırada ne var?

Thomas Sieverts

…

 

Şehirde inşa etmek ve yaşamak

Bernhard Waldenfels

Mekânsal yönler / bedensel deneyimden kaynaklanır

 

Şehir tarihçisi Karl Schlögel, bedenlenmiş tarihin izlerinin nasıl ele alınacağını "Zamanı mekânda okuyoruz" şeklinde anlatıyor.

 

Uygulamalar, deneyimler, uygulamalar

Köşede

Hannes Böhringer

Köşeler, bir odada kiri süpürülen, temiz ve düzenli tutulması en zor olan yerlerdir.

Köşeler, güvenlik ve özgürlük, dinlenme ve hareket, yalnızlık ve sosyallik gibi çatışan insan eğilimlerinin kesiştiği açıyı oluşturur.

 

Nadiren bir odanın ortasında oturursunuz, özellikle de oda düzenli ve boşken. Oldukça eksantrik bir şekilde kenarda bir yer ararsınız.

 

Proto-Mimarlık

Achim Hahn

…mimarlık teorisinin "aşağıdan" ampirik bir bilim olarak inşa edilmesi gerektiğine inanıyorum.

 

Resimlerdeki Ev: Fotoğrafın mimari teorideki rolü

Jürgen Hasse

…mimari fotoğrafçılığın görsel iletişim ve mimari bilgi üzerindeki rolü…

 

Keşifsel hareket Elle çizim - bir mimari araştırma yöntemi

Alban Janson

El ve imge (hayal gücü) diğer tüm tekniklerden daha sıkı bir şekilde bağlantılıdır

Çizim, parmaklarla veya parmak uçlarıyla temkinli bir yoklama, bir arayış hissi olarak anlaşılır ve belirsiz olanın netleşmesini sağlar.

 

Görmeyen Gözler: veya Arazi Ölçümü Mimarlık Teorisini Uygulamanın Bir Yolu Olarak

David Leatherbarrow

Le Corbusier'in "Görmeyen gözler" ifadesi, mimarlar arasında iyi bilinen bir ifadedir.

çağdaş mimarlık kültürünü eleştiriyordu.

Corbusier, moderniteyi görebilmek için çağdaşlarına / var olan koşulları görmezden gelmelerini tavsiye etti.

 

Antik çağda teori (theori), şölenlerde veya festivallerde resmi tanık (theoros) olarak yolculuk eden ve ardından sözlü bir anlatım sunan bir kültürel uygulamaydı.

 

Meditatif Düşünme Olarak Mimarlık Teorisi

Alberto Perez-Gomez

Günümüz dünyasına hakim olan düşünce biçimi, bilim ve teknolojinin kalbindeki hesaplayıcı düşünmedir. Hesaplayıcı düşünme, sürekli yeni olasılıklar hesaplar, ancak asla durmaz, asla kendini toplamaz.

Jose Ortega y Gasset'nin "uzmanlaşmanın barbarlığı" olarak nitelendirdiği teknokrat zihniyetine karşı durulmalıdır. Mimarinin etiği, ortak iyilik arayışına odaklanmalıdır.

 

Nietzsche'ye göre, tarihe "Hayat için, yaratıcılığın besini olarak hafıza ve mutlak ahlaki gerçeklerin yokluğunda eylemlerimizi yönlendirmek için emsaller" olarak ihtiyacımız vardır. Mimarlık teorisi, bu nedenle eleştirel hermeneutik olarak kavranmalıdır. Amacı, mimara pratiğindeki eylemlerini düzenlemesi için uygun bir dil, yani bir tür phronesis (bilgelik) sağlamaktır. Bu bilgi kesin değildir, koşullara ve kültüre özgüdür.

 

Ağ Teorisi: Kişisel Olan Politiktir

Alexandra Staub

…geleneksel mekânsal kavramsallaştırma ve planlama büyük ölçüde yalnızca tek bir bakış açısından, erkek bakış açısından ele alınmıştır.

…

 

Mimarlık Kullanımının Hermeneutiği, Yaşamın görünürlüğü üzerine

Kirsten Wagner

Le Corbusier'in mimar niyetleri ile sakinlerin yaşam pratikleri arasındaki temel çatışmayı inceler.

 

Walter Benjamin'e göre mimarlık, esasen kullanım yoluyla deneyimlenir ve bu deneyim dokunma duyusuyla (taktiksel algı) gerçekleşir.

 

Varoluşun, yani insanın, esasen gündelik şeylerin kullanımıyla belirlendiği, Heidegger'in temel tezlerinden biridir.

Nesneler / Öznenin düşünce yoluyla varlığını kavrayabildiği şey,

 

Bir alet kullanımda ne kadar görünmezse, amacını o kadar iyi yerine getirir.

…

  

Kentsel Gezegen ve Tokyo Modernliği - Notlar

Christophe Thouny - Kentsel Gezegen ve Tokyo Modernliği - Notlar

Geçicilikte İkamet Etmek

The Urban Planetary and Tokyo Modernity, Lexington Books, Dwelling in Passing, Lanham, 2024

 

Giriş: Geçici Olarak Yaşamak

Kentsel sorun, toplumsal ve küresel olmadan önce insan sonrası ve gezegenseldir. Bu kitap, modern Tokyo'daki gündelik deneyimleri, gezegensel bir durumda kentle ve kentsel teoriyle eleştirel bir ilişki kurarak inceler.

Bu kitabın temel önermesi, gezegensel bir durumda kentsel yaşam deneyimlerinin, modern ulusal özneyi tanımlayan yer, kategoriler ve kimliklerle tamamen çelişen "geçici bir yaşam" ile tanımlandığıdır.

Modern Japon deneyimleri bağlamında, ulusal arzuya alternatif olarak "geçerken yaşamayı" öneriyorum.

Atmosfer, zarf ve barınak; bu üç kavram “geçerken yaşamanın” bağlamını oluşturur.

 

Savaş sonrası Tokyo kentsel mekanı anlayışı, "iç sınır" olarak adlandırılan şeye benzer şekilde, kentsel olanı mekansal terimlerle tanımlamaya yönelmişti.

 

Gezegensellik, "bir ötekilik alanı, sürekli bir hareket alanı ve açık bir bütünlük" olarak ele alınır.

Gezegensellik, zorunlu bir durum olarak ortaya çıkmakta ve insan nüfusunu tüm gezegensel yaşam formlarıyla iç içe geçmişliğini kabul etmeye zorluyor.

Sorunun, kayıp ev ideolojisi nedeniyle kentsel gezegensel düşünmenin zorluğudur.

 

Atmosfer, Zarf, Barınak

Kentsel yaşam deneyimlerinin üç özelliği olarak "atmosfer", "zarf" ve "barınak" belirlenmiştir.

"Atmosferler", "aynı anda hem etkili hem de meteorolojik olan temel uzay-zamanlardır".

"Zarf", "şeylerin atmosferik bir ortama göre şekillendirilmesine" olanak tanıyan, içine dalmış olma durumunu ifade eder.

"Barınak" ise, kentsel modernitede "gündelik yaşamın zamanı" için bir barınak haline gelmiştir.

Gündelik hayat, anonim ve isimsizdir, kavranamazken aynı zamanda tekrarlayan alışkanlıklar aracılığıyla kendini durmadan yeniden üretir.

 

Kon Wajirō, Tokyo'nun değişen gerçekliğini kavramak ve kaydetmek için yeni bir bilimsel yöntem olan Kōgengaku (Modernologio) gerekliliğini savundu.

Kon, tüketici toplumunun gündelik nesnelerinin "yeni bir nesnellik biçimi" belirlediğini ve kullanımlarında belgelenmesi gerektiğini ileri sürmüştür.

Süslemecilik Kon Wajirō'ya göre süslemenin güzelliği, maddi yapılar, kentsel ortamlar, gündelik şeyler ve kent sakinleri arasındaki yerel bir karşılaşmanın rastlantısal etkisidir. Kon, güzellikle karşılaşmayı tesadüfi güzellik (gūzen na utsukushisa) olarak adlandırır. Süsleme, toplumsal ilişkileri görmeyi ve potansiyel olarak dönüştürmeyi sağlayabilir.

Kon Wajirō, 1923 Büyük Kantō Depremi sırasında kentsel gündelik yaşam üzerine çalışmalarını geliştirdi. Kon, bu yıkımın ardından insanların "daha ​​iyi bir gelecek ummak" için fırsat bulduklarını belirtmiştir.

"Gezegensel" terimi, "insan türünün yalnızca bir unsuru olduğu, kentsel olanın ise insanın gezegendeki mesken tutma biçimi olan, birbirine bağlı ve açık bir deneyimler alanının süregelen hareketiyle" ilgilidir.

 

Bölüm 1 Gezegensel Karşılaşmalar: Mori Ōgai'nin Kartografik Yazısı

Mori Ōgai'nin romanı / modern özneden kentsel ve gezegensel özneye, "Ōgai'nin ifadesiyle bir görgü tanığına" (bōkansha) geçişi dile getirir.

 

Bölüm 2 Yakın Banliyöden Görünüm: Tayama Katai'nin Musashino'su

Tayama Katai'nin Tokyo'nun Yakın Banliyösü: Bir veya İki Günlük Geziler (Tōkyō no kinkō) adlı eseri, harita ve imge arasındaki ilişkiyi ve eski istasyon, yakın-banliyöye özgü kentsel mesken biçimi olarak konularını ele alır.

 

Bölüm 3 Üretimden Tavra: Kafū'nun Kartografik Heterotopyası Güzel Havalarda

Kentsel yerleşimin "kartografik bir heterotopya, şemsiye-hiyorigeta-Edo harita topluluğu biçimini aldığı" savunulur.

 

Bölüm 4 Modernoloji ve Parklar: Kon Wajirō'nun Kentsel Ekolojiler Teorisi

Bu teori, "kentsel gezegensel, kent sakinini harekete geçiren ve onu geçici de olsa uygun bir mesken yerine yönlendiren çok sayıda hareket, duygusal hareketlerle tanımlanır" der.

 

Bölüm 5 Büyük Tokyo'ya Yönelik Yeni Rehberde Kentsel Keşifçi

Kon Wajirō'nun eserindeki kentsel keşifçi ele alınır. "Kışla-süs", Kon için Tokyo'daki temel konut biçimi haline gelir.

Kon'a göre, kışla (barakku) bir askeri ve sömürge üssüne benzer (Kichi) bir kavramdır. Kışla süslemesi (barakku-sōshoku), "ihtiyaç ve hazzı bir arada düşünmeye çalışırken aynı zamanda konut deneyimleri için çoklu olasılıkları kucakladığı" ideal konut biçimi haline gelir.

 

Sonuç: Gezen Çizgiler

Kentsel modernite, "bir var olmaktan ziyade bir sahip olmaya indirgenmiştir, çünkü her zaman zaten kaybedilmiştir". Kartografik yazı, "gündelik hayatın spekülatif bir pratiğidir ve kişinin kentsel planetaryumla yerinde karşılaşmasına ve onun hareket gösterisinde yaşamayı öğrenmesine olanak tanır". Kentsel olan, "gezegenin kapalı bir küre değil, Japonca terimlerin ima ettiği gibi, gezgin ve oyuncu bir yıldız" olduğu, hareket ve değişimle tanımlanan bir durumdur. Modern apartmanlar, kışla-süsünün mantığıyla, kentsel gezegensellikle karşılaşmamızı sağlayan geçici barınaklardır.

… 

Gülsüm Mamaş - Kaleden Kente, Osmanlı Döneminde Rize'nin Tarihsel Dönüşüm Süreci - Özet/Notlar

Gülsüm Mamaş - Kaleden Kente, Osmanlı Döneminde Rize'nin Tarihsel Dönüşüm Süreci - Notlar

Doktora Tezi, İstanbul 29 Mayıs Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2025

 

1461 yılında Trabzon’un fethi ile Osmanlı topraklarına dâhil olan Rize’nin tarihî süreç içerisinde zamanla bir Türk şehrine dönüşmesi bu tezin ana konusudur.

 

Giriş

Literatür taraması

 

Rize, Karadeniz kıyısındaki kale-liman tipi yerleşimler arasında değerlendirilir.

 

XVI. yüzyıl şairlerinden Cefâyî, Rize için şöyle demiş: “Ki her bir bagcesi bir huld-i me’vâ / Sanasın cennet-i Firdevs-i a‘lâ”

 

Eserin temel kaynakları tahrir defterleri, şer‘iyye sicilleri, mühimme ve ahkâm defterleridir.

 

Birinci Bölüm: Rhizaion’dan Kaza-l Rize’ye

Rize ismi / Rhizos, Rhizaion, Riza / kelimenin anlamlarından biri “dağ dibi” veya “dağ eteği”

 

İriziyos / hem Şakir Şevket hem de Bıjışkyan, bu ifade ile doğrudan pirinç ekilen bir alanı kastetmekte…

 

Osmanlı dönemi Rize merkezinin (nefs) sınırları beş ana "hisse" üzerinden tanımlanmıştır: Konyat, Ayo Nikola, Yufa, Filibos ve Zangel.

 

Rize bu dönemde Trabzon'a bağlı bir kaza olup bünyesinde kadı, serasker ve subaşı gibi görevliler barındırmaktadır.

 

Gelirler; keten, hububat, meyve, balıkçılık (dalyan mukataası) ve değirmenlerden sağlanmaktadır.

 

Zü Nidano ve Ayo Randeş Manastırları

Zü Nidano ismindeki manastırın kalede yer aldığı belirtilmişti.

Ayo Randeş / manastırın yerinin surların içinde yer alan Ayo Nikola hissesinin tepesindeki Peripoli’ye bağlı Garal Dağı’nda olması ihtimal dâhilindedir.

 

Rize'nin ilk camisinin hangisi olduğu tartışılmakla birlikte, veriler Dizdar Hüseyin Ağa Camisi’ni (Orta Cami) öne çıkarmaktadır. 1550’lerde inşa edildiği tahmin ediliyor.

 

Rize Kalesi / Kale; iç kale ve dış kale kısımlarından oluşur. Savunma ve idari merkez işlevi görür.

 

Rize iskelesi, Trabzon iskelesine bağlı bir gümrük birimi olarak işletilmiş; keten ve içki (hamr/arak) ticareti ile öne çıkmıştır.

 

Peripoli: Kelime anlamı şehri saran, çevreleyen banliyölerdir ve nefse en yakın stratejik köydür.

 

Emade Köyü 1486 senesinde Rize kazasının dâhilinde yer alan köyler içerisinde en fazla nüfusa sahip köy

 

İkinci Bölüm: Rize’nin Kasabalaşma Süreci

Rize XVI.-XIX. yüzyıllar arasında kasaba olarak ifade edilirken XVIII. yüzyıla tarihlenen bir kayıtta 'medine' kelimesiyle nitelendirilmiştir.

 

XVII. yüzyılda bölgedeki kargaşa nedeniyle düzenli tahrir yapılamamış, bilgiler daha çok sicil ve mühimme defterlerinden elde edilmiştir.

 

Bu dönemde kalitesiyle ünlü Rize keteni tüm Osmanlı coğrafyasına pazarlanmaktaydı.

 

Bal aynı zamanda yörenin vergi alınan birimlerinden birini de teşkil etmektedir.

 

Nefsin 1486’da iki hisseli yapısına baktığımızda Müslüman bir hane bulunmazken 1515 senesinde Yufa hissesinde Hızır ve oğlunun Müslüman olarak kayda geçtiği görülür.

 

1554 senesinde nefsin ilk Müslümanlaşan ailesi Ayo Nikola hissesinde sakin bulunan Kosifler olmuştur.

 

1583 yılında teşkil edilen Cami-i Şerif Mahallesi, kasabanın ilk Müslüman mahallesi olup "şehirli" statüsündeki zanaatkâr ve dindar fukarayı barındırmıştır.

 

XVII. yüzyılda gayrimüslim nüfusta belirgin bir azalma görülmektedir. Bunun temel sebepleri arasında "Muradhanlı Ömer Paşa’nın baskıları nedeniyle reayanın Rumeli ve Kefe taraflarına göç etmesi" yer almaktadır.

 

Rize’nin gelişiminde Muradhanzâde ve İslampaşazâde aileleri belirleyici rol oynamıştır. Özellikle Ömer Paşa, Rize’yi adeta "küçük bir beylik" gibi yönetmiş ve bölgede birçok vakıf eseri bırakmıştır.

 

XVII. yüzyıl, Rize için göç ve eşkıyalık (şekavet) asrıdır. Kazak saldırıları ve yerel güçlerin (özellikle Eşkıya Ali Ağa) baskıları halkın "celâ-yi vatan idüp perâkende ve perişân" olmasına neden olmuştur.

 

3. Bölüm: Modernleşmenin Eşiğinde Rize Kasabası

Kasabanın yapısal gelişimi, 18. yüzyılda inşa edilen ilk medrese ile birlikte kendi doğal akışında şekillenmiştir.

 

18. yüzyılda Rize, Müslümanlaşan yerliler, bölgeye göç eden Türkler ve "vazife-toprak" anlayışıyla hareket eden görevli zümreden oluşan şahsına münhasır bir halk yapısına kavuşmuştur.

Bu dönemde ticaret ve gemicilikle zenginleşen aileler "ayan" zümresini oluşturmuştur.

İdari yapıda kadıların rolü büyüktür.

 

XVIII. yüzyılda ayan ve eşrafın takdir ve hareketine göre yeni bir düzene girmiştir.

Rize’deki askeri nüfusun artışı bu kimselerin vefatında miraslarının taksim kayıtlarını tutacak bir kassamın görevlendirilmesini de beraberinde getirmiştir.

 

18. yüzyılda timar sistemi artık âtıl bir hale gelerek askeri harekatlarda orduyu desteksiz bırakmaktaydı.

 

Halk arasındaki ihtilaflar genellikle su kaynaklarının işgali, sınır anlaşmazlıkları ve miras kavgaları üzerine yoğunlaşmıştır. Özellikle meyve ağaçları (narenciye) ve değirmenlerin tasarrufu konusunda ciddi hukuki mücadeleler verilmiş, bu süreçlerde müftülerden fetvalar alınmıştır.

 

16. yüzyıldan sonra ismi belgelerde azalan Ayo Randeş Manastırı'nın, sonraki dönemlerde Vonit Mahallesi'ndeki Meryem Ana Kilisesi ile bağlantılı olduğu düşünülmektedir.

 

1752'de faaliyete geçen bu medrese, Rize'nin ulema yetiştirme kapasitesini göstermektedir.

 

Tuzcuoğlu ve Mataracıoğlu aileleri ticaret ve denizcilikle güçlenmiş, devlet ile halk arasında bir köprü vazifesi görmüş; ancak zaman zaman eşkıyalık faaliyetleriyle de anılmışlardır.

 

18. yüzyıl ortalarında Çepni gruplarının kasabayı basarak yağmalaması ve yakması (60 kişiyi katletmiş, evleri yakmış) kasaba tarihinde büyük bir kırılma yaratmıştır.

 

Kale, 1705 ve 1745'te onarım görmüş, Rus tehdidine karşı toplarla takviye edilmiştir.

Kale, suçluların "ıslah-ı nefs" için tutulduğu bir hapishane işlevi görmüştür.

 

Rize'nin en meşhur ürünü olan keten bezinin (Rize bezi) üretimi ve damgalanarak ihraç edilmesi, kasabanın en büyük gelir kaynağıdır.

 

Sonuç

Trabzon ve Giresun’un gelişiminde XV ve XVI. yüzyıllarda buraya yapılan Türk- Müslüman sürgünlerin önemli bir rolü bulunmaktayken Rize’ye sürgün edilen timarlı sipahiler, kale görevlileri ve diğerleri dışında bu anlamda bir göç yapılmamıştır.

Rize kasabasının sur içinde kalan kısmı, görevliler dışında gayrimüslim yerel halktan oluşmaktaydı.

Komnenoslardan alınan kadim Rize’nin dini, dili ve sosyal yapısı kendisini 1554 yılına kadar aynen muhafaza edebilmiştir.

 

Ayo Nikola/Piri Çelebi sınırlarında bulunan ve Cuma günleri kurulan pazar

bu pazara hem görevli Türk-Müslüman kesim hem de civar köylerde yeni Müslümanlaşan halk gelmeye başlamış

Pazarın kurulmasında Cuma gününün seçilmiş oluşu XIX. yüzyıla kadar bozulmadan sürmüştür.

…her Cuma kurulan pazarla birlikte buraya gelen Müslümanlar Cuma namazını topluca burada eda ediyorlardı.

Rize Kalesi dizdarı olan Hüseyin Ağa, kendi malından vakfederek yine buraya yakın bir cami inşa ettirmişti.

…kasabanın kadim ailelerinden Kosifler nefsin ilk Müslüman ailesi olmuştur.

 

Rize’de gömülü olduğuna inanılan Ayo Orientus’un mezarı anlatıya göre kıyıda bulunuyordu; fakat hakikatte bunun Vonit Mahallesi’nde yer aldığı tespit edilmiştir.

 

Hâlihazırda pazar ve çarşıya yakın konumda bulunan bu caminin çevresinde bir de hamam yer almakta, günümüzde üzeri betonla kapatılmış olsa da altından denize dökülen “Hamam Deresi” adı bu yapıya dayanmaktadır.

 

XVII. yüzyıla gelindiğinde artık kasabada ciddi bir Müslüman nüfustan söz edilir

XVIII. yüzyılda şehrin ayanlarını meydana getirecek sülalelerin “Rizeli” hüviyetini alacak bağları oluşmuştur. Tuzcu, Mataracı, Tat, Lik, Tarakçı ve Akmehmedler bu dönemde tespit edilebilenler arasındadır.

 

XVIII. yüzyıl / Bu döneme ait herhangi bir tahririn bulunmaması, avarız sayımlarında ise yalnızca mufassal defter esas alınarak icmal defterlerle tekrar edilen ortalama rakamlar, Rize kasabasındaki Müslüman ve gayrimüslim nüfusun yoğunluğunu yansıtmakta yetersiz kalmasına yol açmaktadır.

 

Rize’nin sosyal yapısı açısından gelişimine bakıldığında, Komnenoslardan alınan Rize’nin “nefs” olarak tanımlanan beş hisseli alanında yaşayan sakinlerin, ilk mufassal tahrir olan 1486 tarihli kayıtlarda ayrı ayrı sülale, topluluk veya yer isimleriyle zikredildikleri görülmektedir.

…

Klasik Yunan'dan Bizans'a Kutsal Mekânın, Ritüelin ve Deneyimin Mimarisi - Notlar

Bonna D. Wescoat, Robert G. Ousterhout - Klasik Yunan'dan Bizans'a Kutsal Mekânın, Ritüelin ve Deneyimin Mimarisi - Notlar

Architecture of the Sacred Space, Ritual, and Experience from Classical Greece to Byzantium, Cambridge University Press, New York, 2012

 

Kitap mimari ve ritüelin kutsal deneyimi inşa etmek için nasıl etkileşim kurduğunu araştırıyor.

 

Önsöz

"Ritüel ve din, arkeoloji çevrelerinde tabu konulardır; cesurlar tarafından kınanır, aklı başında olanlar tarafından ise kaçınılır".

…mimari olayları yalnızca barındırmakla veya çerçevelemekle kalmıyor, aynı zamanda onları büyütüp yüceltiyor ve onlarla etkileşime girerek törenin inşasını da sağlayabiliyor…

 

1. Maddi kültür ve ritüel: sorunun durumu

Jas Eisner

…inanç dışında hangi gerekçelerle "tükenmez durumlarda" ampirik verilerden ritüele sıçrama yapılması gerektiğini anlayamıyorum ve ikinci olarak, ritüel ihtiyacının prensipte neden din anlamına geldiğini veya olumlu bir kategori olabileceğini anlamıyorum.

 

Pausanias'ın Olympia'daki gözlemleri, "bir binanın veya dini alanın mimari mantığı ile içinde veya çevresinde olup bitenlerin ritüel mantığı arasında [hiçbir] ilişki yok[tur]" ve hatta ikisinin kasıtlı olarak birbirine zıt olabileceğini göstermektedir. Dura Europos sinagogu gibi tek seferlik kalıntılar da, yapıda ne tür ritüellerin gerçekleştiği hakkında tek başına kanıt sunmaz.

 

2. Anıtsal Basamaklar ve Törenin Şekillendirilmesi

Mary B. Hollinshead

Yunan tapınaklarında anıtsal basamaklar, alayların geçit yeri ve olayların gözlemlendiği tribün olarak kullanılmıştır.

Anıtsal basamaklar, kurban etme eyleminin merkezinde yer alan katılımcı davranışı kolaylaştırmış, hem alayda olayın beklentisini artırmış hem de kalabalık bir topluluk halinde toplanan seyircilerin deneyimini yoğunlaştırmıştır.

 

Basamakların mutlak boyutları ve göreceli oranları, üzerlerindeki aktivitenin niteliğini gösterir. Örneğin, 0,429-0,509 m yüksekliğindeki basamaklar genellikle oturmak içindir. Anıtsal basamakların ölçeği, aynı anda birçok katılımcıya erişilebilirliği sağlayarak, sosyal aktiviteyi kolaylaştırma veya belki de yaratma gücünü taşır.

 

Anıtsal basamakların girişi, kutsal sunağa giden alayları (pompa) kolaylaştırmıştır. Pompa, geleneksel davranışlara uyum sağlarken, bu yapılar onların hayata geçirilmesine de şekil vermiştir. Yazara göre, sunağa giden yolu tanımlayan geniş adımlar, bu davranışın biçimsel ifadesini oluşturur ve ona kalıcı bir ifade kazandırır. Bu, Labraunda, Lindos ve Kos'taki Zeus ve Athena kutsal alanlarında incelenmiştir.

 

Korint'teki Demeter ve Kore kutsal alanında, MÖ 5. yüzyıldan itibaren Orta Teras'a çıkan yirmi dokuz metre uzunluğunda anıtsal bir merdiven inşa edilmiştir. Geniş basamaklar ve alçak yükseltileri, merdivenin geçit törenleri için kullanıldığını düşündürmektedir.

Labraunda'daki Zeus Tapınağı'nda, Mausolos'un kutsal alanı festival alanı olarak genişletmesiyle, sunağa giden yol üç terastan oluşan geniş bir merdiven dizisiyle yükselmiştir. Rodos'taki Athena Lindia Tapınağı'nda, Üst Stoa olarak adlandırılan kompleks yapı, 21,03 metre genişliğinde 37 basamaklı bir merdiven içeriyordu. Kos'taki Asklepios Tapınağı'nda, üst üste gelen geniş merdivenler, alayı yönlendirerek ve yoğunlaştırarak kutsal servi korusuna doğru ivmeyi sürdürüyordu.

 

Bazı kutsal alanlarda, ibadet edenlerin kurban kesme ve ilgili törenleri gözlemlemeleri için tesisler inşa edilmiştir; Oropos'taki bir yazıtta sunağın yanındaki tiyatrodan bahsedilmesi gibi.

Perachora, Korint, Argos, Pergamon ve Knidos'taki tiyatro basamakları, ritüel mekanlarının yanına inşa edilmiş tesislerdir.

Argos'taki Apollon Pythios sunağının arkasındaki kaya oyma basamaklar seyirci amaçlı kullanılmış olabilir; buradaki yakınlık, kalabalığın enerjisini ve dikkatini yoğunlaştıran yoğun bir yakınlık yaratır.

Pergamon'daki Demeter Tapınağı'nda, yalnızca kadınlara özgü ritüeller için kullanılan bir terasta, sekiz yüz veya daha fazla gözlemci için dokuz sıra oturma yeri olan bir tiyatro galerisi bulunuyordu. Bu anıtsal basamaklar, grup kullanımını ima eder ve büyük ölçekleri ve belirgin kapasiteleri bir mesaj taşır.

 

3. Büyük Tanrıların Kutsal Mekanında, Semadirek'te Geliş ve Gidiş

Bonna D. Wescoat

Bu bölümde, Tiyatro Çemberi olarak bilinen bir yapıda dairesel form ve ritüel deneyimin karşılıklılığını incelemeyi amaçlıyorum.

Temel tez, mimari form, işlevin salt hizmetçisi değil, anlamsal bir değere ve onunla mekânsal, metafiziksel, psikolojik, duygusal ve ilişkisel olarak etkileşim kuranların deneyimini dönüştürme kapasitesine sahip olmasıdır.

 

Tiyatro Kompleksi / en az dört basamakla çevrili dairesel bir alandan oluşuyordu

Katılımcılar buradan tribünlerdeki yerlerini alıp orkestraya inerek Kutsal Alan'ın merkezine doğru çıkarlardı.

 

MÖ 4. yüzyılın ikinci çeyreğinden sonra, Kutsal Yol'un daire içinden geçişi engellenmiş ve burası alayın hareketini tamamen durduran bir varış noktası haline geldi

 

Tiyatro Dairesi'nin kesin konfigürasyonu alışılmadıktır. Boyutları, tipik bir tiyatro orkestrasından çok daha küçüktür ve zemini dövülmüş toprak yerine taş döşemelidir. Mekan, tarım yapısı olmasına rağmen, antik Yunan topografyasındaki en büyük ortak toplanma alanı olan harman yeri (halos) ile benzerlikler taşır.

Delphi'deki Apollon Tapınağı'nın altındaki açık alan da halos olarak adlandırılıyordu ve alaylar için belirlenmiş bir toplanma yeriydi. Tiyatro Dairesi'nin temel tasarımı, izleyicilerin bir tarafta, eylemleri gerçekleştirenlerin ise diğer tarafta yer aldığı diğer Yunan tiyatrolarından farklıydı. Burada katılımcılar, yalnızca gerçekleştirilen eylemlere değil, aynı zamanda performans alanının diğer katılımcılarına da bakarlar.

 

Çember formu, dünyevi olandan kozmik olana kadar uzanan çağrışımları tetikler (örneğin kase, halka, kalkan, güneş, ay, koro halindeki dansçılar ve sosyal çevreler). Çemberde toplanmak, en azından ritüelin kısa süresi boyunca yapısal anlamda... eşit olan içerdekiler yaratır.

 

Tiyatro Dairesi, Kutsal Alan'a girişin yanı sıra, aynı zamanda hem son hem de ilk toplanma yeri olarak hizmet verdiğinden şüphelenmek için bazı iyi nedenler var.

 

Yeni inisiye olanlar, II. Ptolemaios'un Propylon'undan çıkan rampadan yukarı çıkarak Kutsal Alan'dan ayrılırlardı. Propylon'un batı cephesindeki Korint düzeni, binanın Yunan mimarisinde Korint düzenini kullanan ilk anıtsal yapılardan biri olması nedeniyle önemlidir. Korint başlığını oluşturan akanthos bitkisi, antik dünyada döngüsel ölüm ve yeniden doğuş fikriyle yakın bağlara sahiptir. Bu durum, yeni üyelerin Propylon'un Korint cephesini yeni bir yaşamın eşiği olarak görmesiyle ilişkilendirilmiştir.

 

4. Demeter Kapısı'na Giriş: Eleusinion Şehrindeki Roma Propylon'u

Margaret M. Miles

Eleusis alaylarını birbirine bağlayan, Roma döneminde inşa edilmiş özgün girişleri inceliyorum.

 

Eleusis Gizemleri'nin yıllık töreni, kutsal eşyaların (hiera) Atina'dan Eleusis'e taşınmasını içeren son derece kamusal bir alaydı. Propyla, toplanma alanları ile kutsal alan arasındaki sınırı belirliyordu. Ritüel sembolleri arasında, kutsal kapıların cephelerinde sergilenen ve aynı zamanda Atina'dan Eleusis'e giderken katılımcıların taşıdığı ayırt edici bir kap olan plemochoai de vardı.

 

Atina ile Eleusis'i birbirine bağlayan Kutsal Yol, yüzyıllardır korunmuş anıtsal yapılar ve köprülerle belirlenmişti. Pausanias'ın (MS 2. yüzyıl) bu yola dair anlatımı, okuyucuyu kentsel dokunun bir parçası olan ve kutsal coğrafyayla dolu olan bu kamu geçişini dolaylı olarak yeniden canlandırmaya davet ediyordu.

 

İki kutsal alan, hem fiziksel (Kutsal Yol) hem de ritüel, idari ve mimari olarak birbirine bağlıydı. Roma döneminde, Eleusis ve Atina'daki kutsal alanlar, uzak klasik geçmişe duyulan derin saygı ve arzulanan bağın göstergesi olarak yoğun bir şekilde süslenmiştir. Propyla, yalnızca inisiye olanlar veya inisiye olmak üzere olanlar ölüm cezasıyla geçebiliyordu ve bu nedenle yoğun bir kontrol işlevi üstleniyordu.

 

Eleusis kutsal alanına ait en eski korunmuş propylon, MÖ 430 civarında inşa edilmiştir ve ölçek olarak mütevazı ama tasarım olarak güzeldir. Bu yapı, Alkibiades'in MÖ 407'de Eleusis alayını sahnelemesini çerçevelediğinde hala yenidir.

 

Appius Claudius Pulcher, MÖ 54'te Roma'daki yıkıcı sel ve tahıl kaybı felaketinden sonra Ceres ve Proserpina'ya görkemli bir hediye sözü vermiş olabilir. MÖ 50 civarında yapımına başlanan bu mermer kapının dış cephesi, Eleusis sembolleriyle (phiales, buğday demeti, plemochoe) süslü bir Dor frizi içeriyordu. Kapının iç kısmını, kutsal kistai'yi taşıyan... karyatid çifti çerçeveliyordu.

 

Eleusis'teki bu anıtsal inşaat programları, Roma egemenliğinin gerçekleriyle başa çıkmalarına olanak tanıyan Yunan elitinin kültürel hırsları ve geçmişe duyulan nostaljisi olan İkinci Sofist döneminin anıtsal bir tezahürüyle ilişkilendirilmiştir.

 

5. Ilion, Atina ve Roma'da mimari ve ritüel

C. Brian Rose

…bir devletin vatandaşlarının çoğu, o devletin temellerini çağrıştıran ve haklı çıkaran görsel ve sözel işaretler arar.

 

Türkiye'nin kuzeybatısındaki İlion yerleşimi / tüm kimliği ve ekonomisinin büyük bir kısmı Homeros geleneğine bağlıdır

 

Truva'nın Homeros'la bağlarını güçlendiren en önemli geleneklerden biri, Lokrialı Bakirelerin kefaret ritüelidir. Bu ritüel, her yıl Orta Yunanistan'dan İlion'a gönderilen iki aristokrat bakirenin, ataları Aias'ın Truva Savaşı sırasında Athena tapınağında Kassandra'ya tecavüz etme suçunu kefaret etmek amacıyla Athena İlias Tapınağı'nı temizlemesini içeriyordu.

 

Lokrialı kızların geleneği, özellikle Helenistik dönemde yeniden canlandırılan Athenaion (Athena Tapınağı)'nun mimarisiyle ilişkilendirilmiştir. Tapınağın merkez eksenindeki kuyu ve ona ulaşan yeraltı tüneli bu ritüele hizmet edecek şekilde tasarlanmıştır.

Kuyu ve yeraltı koridorunun alışılmadık konfigürasyonu bu gelenek göz önünde bulundurularak tasarlanmış olmalı. Yeni tasarım, kuyu başını tapınakla hizaladı ve suya yalnızca yeraltı erişimi sağladı... Böylesine alışılmadık bir düzenleme, alandaki tur rehberlerinin, Bakirelerin dolambaçlı yollarını, aynı yerde Ajax'ın Kassandra'ya tecavüzüyle ilişkilendirmesine olanak tanımış olurdu.

 

İkinci önemli ritüel: Panathenaic festivali

Bu festival, Atina'daki model alınarak düzenlenmiş ve bu ironik bir durum yaratmıştır.

İlion'un Yunanca konuşan sakinleri, kendilerini Homeros destanlarındaki mağlup Truvalılara bağlayan bir çerçeve oluşturuyorlardı, ancak bu efsanevi bağlantıları çerçevelemek için Atina modellerini kullandılar.

 

İlion'un konumu, efsanevi çağrışımları nedeniyle Büyük İskender ve Xerxes gibi yüksek düzeyli ziyaretçileri de çekmiştir. Bölge, Homeros kahramanlarının mezarları olarak tanımlanan anıtsal tümülüslerle (höyüklerle) çevrilmiştir.

 

Aşil'e atfedilen höyük (Sivritepe), Neolitik bir yerleşimin kalıntılarını barındıran oldukça küçük bir höyüktü... Sonuç olarak, üçüncü yüzyılın ortalarında M.Ö. Şehir, tümülüsün üst kısmına on metreden fazla toprak ve taş ekleyerek, diğerleriyle aynı boyutta olmasını sağladı.

 

Atina, Truva'nın fethindeki rolünü vurgulamak için güçlü görsel ve sözel işaretler kullandı.

En göz kamaştırıcı eserlerden biri de Parthenon'a bitişik Artemis Brauronia kutsal alanındaki devasa bronz at olmuştur. Peloponez Savaşı sırasında inşa edilen bu atın boyu 6 metredir.

 

Roma, Truva ile olan bağını Atina'dakine benzer ancak farklı bir şekilde, ortak bir atadan geldikleri iddiasıyla güçlendirmiştir. Bu bağ, özellikle soylu genç erkeklerin katıldığı bir atlı geçit töreni ve alaylı savaş gösterisi olan "Truva oyunu" (Troia Iudus) ritüelinde somutlaşmıştır.

Hanedan bağlantısı ritüeli özellikle Truva ve Aeneas'a dayanan Augustus ve Julio-Claudian hanedanları döneminde popüler hale geldi.

 

Truva oyunu kostümünün en belirgin özelliklerinden biri, boyuna takılan bükülmüş metal bir kolye olan tork idi. Bu torklar genellikle Doğu statüsünün bir işareti olarak kullanılırdı, ancak Truvalılar antik tasvirlerde tork takmazlardı.

 

6. Aynı, Ama Farklı: Jüpiter Optimus Maximus Tapınağı Zaman İçinde

Ellen Perry

Tapınak, MS 4. yüzyıla kadar yaklaşık dokuz yüz yıl boyunca kutsallığını sürdürdü.

M.Ö. 83'te yandığında, tapınağın "aynı temeller üzerine" inşa edilmesi konusunda açık bir zorunluluk vardı.

 

83'teki yangında yok olan Sibylline Kitapları...

 

7. Geç Antik Dönem Yahudiliği ve Erken Hristiyanlıkta Kurtarımın Bedenler ve Mekanlar Üzerindeki Haritalandırılması

Joan R. Branham

Haritalama, kutsal bir modelin (haritanın) başka bir farklı varlığa (bölgeye) rehber olarak kullanılması; haritanın bölgeyi dönüştürerek yeniden oluşturması; veya ters haritalama (orijinal haritanın bölge açısından yeniden formüle edilmesi) olarak üç düzeyde gerçekleşir.

 

Erken dönem Hristiyan metinlerinde dul ve bakire kadınlar, İsrail Tabernacle'ından sunaklar, altın sunaklar veya tütsü gibi kurban aksesuarları olarak tanımlanmıştır.

 

Celile'deki Sepphoris Sinagogu'nun (5. yüzyıl) mozaikleri, Tabernacle'ın kurban sistemini, rahipler (Harun) ve kurban gereçleri de dahil olmak üzere belirgin bir şekilde sergilemektedir.

 

8. Dura Europos Sinagogu'nun "Vakıf Deposu" Yeniden Değerlendirildi

Jodi Magness

…

 

9. Geç Antik Dönem Şehitliklerinde Kutsallık Görüş Hatları

Ann Marie Yasin

Milano'daki Piskopos Ambrosius'un Aziz Gervasius ve Protasius'un kalıntılarını sunağın altına yeniden gömerek kutsal odak noktalarını birleştirmiştir.

 

Selanik'teki Aziz Demetrios bazilikasında, nefteki kiboryumun yanı sıra, sunağın altında kurutulmuş kan olduğu düşünülen bir kalıntı deposu bulunuyordu

 

10. Yerin Kutsallığı ve Binaların Kutsallığı: Kudüs ve Konstantiniyye

Robert G. Ousterhout

Kudüs'teki Kutsal Kabir Kilisesi ve Konstantinopolis'teki Ayasofya…

Kutsal Kabir Kilisesi, Golgota ve Mezar'ı izole edip yücelten temel mimari özellikleri oluşturmuştur. Haçlılar tarafından genişletildiğinde bile, binanın saygı duyulan antikliği, en son ithal mimari özelliklerden daha güçlü bir ifade gücü oluşturuyordu.

 

Ayasofya, bir kişiye değil, bir kavrama (Kutsal Bilgelik) adanmıştı ve Justinianus'un saltanatının bir simgesiydi.

Ayasofya'da ritüel, yapının kutsallığını çağrıştırırken, bina kendisi kutsal bir nesne haline gelmiştir.

 

11. İlahi Işık: Bizans Sanatı ve Mimarisinde Maddesizin İnşası

Slobodan Curcic

İlahi Işık kavramını fiziksel olarak aktarmak için mozaik, fresk resmi ve tuğla-harç gibi farklı mecralarda ifade edilen ortak sembolik dili nasıl kullandıklarını araştırmayı amaçlıyorum.

 

İlahi Işık, hem Eski Ahit'te Musa'nın "yüzünün derisinin parladığı" (Çıkış 34:29-35) hem de Yeni Ahit'te İsa'nın Başkalaşımında yüzünün "güneş gibi parladığı" (Matta 17:1-8) gibi temel İncil teofanisinin tek tezahürüdür.

 

12. Yapı, Temsilcilik, Ritüel ve ​​Bizans Kilisesi

Vasileios Marinis

Mimari formlar, miras alınan sosyal, dini ve kültürel yapılar ile bireysel irade arasındaki bir müzakerenin sonucu olarak görülür.

 

Sonsöz

Kutsallığın inşası, hem çevrenin fiziksel olarak şekillendirilmesi hem de inşa edilmiş çevrenin ürettiği fikirlerin kutsalın kültürel formülasyonuna katkıda bulunmasıdır.

 

Mimarlık, insan eylemlerini şekillendirmeye hizmet eder.

 

Kutsallığı inşa etmenin bir yolu, onu ayırmaktır; kutsal mekanlarda giderek daha kutsal ve daha sınırlı erişime sahip bölgeler mevcuttur.

… 

Eşiği Geçmek - Notlar

Madeleine Mumcuoğlu, Yosef Garfinkel - Eşiği Geçmek - Notlar

Mimarlık, İkonografi ve Kutsal Giriş

Crossing the Threshold. Architecture, Iconography and the Sacred Entrance, Oxbow Books Limited, Oxford, 2018

 

Kitap yaklaşık 6.500 yıl boyunca mimaride kullanılan girintili açıklıklar motifinin tarihsel, coğrafi ve ikonografik analizine odaklanmaktadır. Yazarlar, motifin kökenini Geç Prehistorik Irak'taki Tepe Gawra tapınaklarına kadar izlemekte ve Mezopotamya'dan başlayarak Levant, Yunanistan, Roma, Bizans sinagogları ve katedralleri ile modern binalara kadar olan uzun süreli (longue durée) evrimini incelemektedir.

 

Önsöz

Girintili açıklıklarla (recessed openings) dekore edilmiş binalara her gün milyonlarca insan girmekte, ancak bu dekorasyon tarzının 6.500 yıldır kullanıldığını ve en eski örneklerinin Irak'taki Geç Prehistorik bir alan olan Tepe Gawra tapınaklarında ortaya çıkarıldığını bilmemektedir.

Bu motif, antik Yakın Doğu mimarisi ve ikonografik tasvirleri üzerine yapılan çalışmalarda yeterince ilgi görmemiştir ve daha sonraki mimari araştırmalarında da göz ardı edilmiştir.

Araştırmalar, Khirbet Qeiyafa'daki (M.Ö. 10. yüzyıl) kazılarda ortaya çıkan üç girintili kapı çerçevesine sahip bir taş bina modeliyle başlamıştır. Çalışma, girintili açıklıkların antik Yakın Doğu'daki ortaya çıkışlarından çağdaş mimarideki temsillerine kadar şaşırtıcı tarihini belgelemekte ve 6.500 yıllık kültürel sürekliliğine açıklamalar sunmayı amaçlamaktadır.

 

Bölüm I: Giriş, Metodoloji, Verilerin Özetlenmesi, Tartışma

 

Giriş

Bu monografi, antik Yakın Doğu, Akdeniz havzası ve daha sonraki kültürlerden günümüze kadar uzanan girintili kapı veya pencere çerçevelerine adanmıştır.

Bu simgenin 6.500 yıl boyunca yaygın olması nedeniyle, insan evriminde başka hiçbir mimari sembol bu kadar dayanıklılık veya canlılık göstermez tespiti yapılmıştır.

Çalışma, giriş, metodoloji ve tartışmayı içeren ilk bölümden ve kronolojik olarak düzenlenmiş dokuz bölümden oluşan veri sunumunu içeren ikinci bölümden oluşmaktadır.

En eski örnekler M.Ö. beşinci binyılın ortalarına tarihlenen Irak'taki Geç Prehistorik döneme kadar uzanır; tapınakların girişlerinde kullanılmıştır.

Daha sonra kraliyet saraylarına ve mezarlarına da entegre edilmiş, hatta İncil'deki Süleyman Tapınağı ve Sarayı tasvirlerinde de yer almıştır.

Girintili açıklıklar, bilişsel ve semiyotik çalışmalarla ele alınarak, kutsalı temsil etme ve toplumsal örgütlenmeyi yansıtma biçimlerini göstermektedir.

 

Çalışma, sekiz araştırma sorusu etrafında düzenlenmiştir:

1. Gömme açıklıklar nasıl temsil edilir? Varlıklarını ve kullanımlarını gösteren ne tür kanıtlar vardır? (Bölüm 3.1)

2. Kronoloji: Gömme açıklıklar ne zaman icat edildi ve ne kadar süre kullanıldı? (Bölüm 3.2)

3. Coğrafya: Gömme açıklıklar nerelerde kullanıldı ve zaman içinde kullanımı nasıl yayıldı? (Bölüm 3.3)

4. Gömme açıklıklar her bölgede yerel bir gelişme midir, yoksa bir merkezden diğer bölgelere mi yayılmıştır? (Bölüm 4.1)

5. Evrim: Gömme açıklıkların kullanımı zaman ve mekan içinde nasıl değişti? (Bölüm 4.2)

6. Mimari güç: Mimari dekorasyon aracı olarak gömme açıklıkların avantajları nelerdir? (Bölüm 4.3)

7. Toplumsal değer: Gömme açıklıkların kullanımında toplumsal düzen ve toplumsal örgütlenme nasıl yansıtılmıştır? (Bölüm 4.4)

8. Kutsal: Din ve kutsala ilişkin fikirler, girintili açıklıkların kullanımında nasıl yansıtıldı? (Bölüm 4.5)

 

Gömme açıklıklar, kapı veya pencerelerin etrafındaki duvar kalınlığının, açıklığın kenarlarına paralel olarak kademeli olarak daraltılmasıyla oluşturulur ve birbiri içine geçen kademeli, birbirine geçen çerçeveler oluşturulur.

Açıklığın kendisi, girişin en derin kısmında, en küçük çerçevenin içinde yer alır. Bu desen, bir duvarın dış yüzeyinden daha geriye yerleştirilen girintilerle oluşturulur. Antik Mezopotamya'da girintili çerçeve sayısı genellikle bir ila üç arasında değişiyordu. Çalışma, tek bir girintili açıklığı pratik bir detay olarak gördüğü için, çift veya daha fazla girintili açıklıklara odaklanacaktır.

 

Girintili açıklıkların örneklerine sistematik kazıların ilk aşamalarında rastlanmıştır; örneğin Nimrud'da bulunan fildişilerde (19. yüzyıl ortası).

Ward (1910), Mezopotamya tapınaklarını tasvir eden silindir mühürlerde bu özelliği fark etmiştir.

1920'ler ve 1930'larda Tepe Gawra, Khafajah ve diğer yerleşimlerde gerçek boyutlu yapılar ortaya çıkarılmış ve Henri Frankfort, girintili süslemeler, kuzeyde ve güneyde kutsal mimarinin bir diğer ortak özelliğidir yorumunu yapmıştır.

Bazı bilim insanları, bu motifleri Süleyman Mabedi ile ilgili İncil metinlerini çözümlemek için kullanmışlardır.

 

Metodoloji

Çalışma, verilerin çeşitliliği, tarihlendirme tartışmaları (yüksek ve düşük kronoloji) ve bazı örneklerin kökeninin belirsizliği gibi zorluklarla karşılaşmıştır.

 

Gerçek boyutlu mimaride motif, tuğlaların yeniden düzenlenmesiyle oluşturulan belirgin basamaklarla anlaşılırken, Klasik mimaride taşın kullanılmasıyla çerçeveler çok ince hale gelmiş ve süsleme orijinal ikonografik etkisini kaybeder ve orijinal anlamının silik bir yankısı haline gelir.

 

En eski bilinen örnekler, Geç Prehistorik Mezopotamya'daki Ubeyd kültürüne (M.Ö. beşinci binyılın ortaları) aittir.

Tarihlendirme konusunda tartışmalar olsa da, çalışma 6.500 yıllık bir longue durée (uzun süre) ile uğraştığı için kesin tarihler yazarlar için o kadar önemli değildir; bir yapının tarihlemesindeki 100 yıllık bir hata bile dizilimdeki göreceli konumu önemli ölçüde etkilemez.

 

Verilerin Özetlenmesi

…

 

Tartışma

Krallar, kendilerine eser sipariş etmek için güçlerini ve meşruiyetlerini kanıtlamak için seleflerinin sembollerine başvurmak zorundaydılar.

 

Motifin olağanüstü dayanıklılığı (6.500 yıl), onun uyarlanabilir doğasına atfedilebilir; çünkü motif belirli bir ilahi güç, din veya kültürle özdeşleştirilmemiştir.

Bu kavramın asla unutulmaması veya terk edilmemesi nasıl mümkün oldu?

Bina tipi veya mimari birim zamanla değişse de, dekoratif gömme açıklık aynı kalmıştır.

Antik Yakın Doğu ve Klasik dünyanın kadim pagan bölgeleri sona erdiğinde, yeni bir ibadet mimarisi türü ortaya çıktı: kiliseler ve sinagoglar. Bu yeni yapı türü, önceki tapınaklardan önemli bir teolojik değişimi yansıtsa da, girintili açıklık değişmedi.

 

Dekorasyon, Neolitik dönemde içeride başlarken, tabakalı toplumların yükselişiyle M.Ö. beşinci binyılın sonlarında dış cepheye kaymıştır. Bu değişim, kült alanının "Tanrı'nın evi" (tapınak) haline gelmesiyle ve insanların içeriye erişiminin kısıtlanmasıyla ilişkilidir.

 

Kapı, dünyevi ile kutsal dünya arasında bir "eşik bölgesi" yaratır.

Girintili açıklıklar, mimari açıdan:

1) Açıklığı daha büyük göstererek vurgular.

2) Tekrarlayan çerçevelerle odak noktası yaratır.

3) İçeriye doğru yavaş bir geçiş yaratır.

4) Yapılar arasında hiyerarşi oluşturur.

5) Çerçeve sayısı, aynı bina içindeki mekanların hiyerarşisini belirtir

 

Tapınak veya sarayların dekorasyonunda / giriş, girintili kapı çerçevesiyle vurgulanırdı.

Binlerce yıl boyunca kutsal mekanların tanınmış bir sembolü haline gelerek "ilahiliğin bir piktogramı" olmuştur.

 

Tapınak kapısı, dünyevi dünya ile cennet arasındaki geçiş noktası olarak klasik bir eşik bölgesidir.

Motif, M.Ö. birinci binyılda mezarlarda da yaygın olarak kullanılmış, çünkü mezar da bilinmeyene giden tek yönlü bir geçit olarak bir eşik alanıydı.

 

Bölüm II: Veriler: Mimari, İkonografi ve Metinde Gömülü Açıklıklar

Geç Prehistorik Mezopotamya'dan Gömme Açıklıklar

 

Dünyanın En Eski Şehirlerinin Gömülü Açıklıkları (MÖ dördüncü binyıl sonu ve üçüncü binyıl Mezopotamya)

…