Cheryl K. Bove - Iris Murdoch'u Anlamak - Notlar

Cheryl K. Bove - Iris Murdoch'u Anlamak - Notlar

Understanding Iris Murdoch, University of South Carolina Press, 1993

 

Önsöz

Edebiyat gelenekler üzerine kurulur fakat yazarlar sürekli yeni anlatı biçimleri inşa eder. Bu seri, okurun bu yeni edebi biçimlere alışmasını sağlar.

 

Birinci Bölüm: Modern Gerçekçi

Iris Murdoch, Britanya'nın yaşayan, eleştirmenlerce en çok beğenilen yazarları arasında yer alır. Kara Prens ile James Tait Black Memorial Ödülü'nü, Kutsal ve Saygısız Aşk Makinesi ile Whitbread Ödülü'nü ve Deniz, Deniz ile Booker McConnell Ödülü'nü kazanmıştır. Toplamda yirmi dört roman, beş oyun, dört felsefe kitabı, bir kısa öykü, bir şiir kitabı, felsefe ve estetik denemeleri ile bir opera librettosu kaleme almıştır.

 

1919'da Dublin'de doğan yazar, Oxford'daki Somerville College'da Latin ve Yunan dilleri, edebiyat, tarih ve felsefe eğitimi almıştır. İkinci Dünya Savaşı sırasında Hazine Müsteşarlığı'nda ve Birleşmiş Milletler Yardım ve Rehabilitasyon İdaresi'nde (UNRRA) idari görevlerde bulunmuştur.

Belçika'da bulunduğu dönemde Jean-Paul Sartre'ın varoluşçu felsefesiyle tanışmış, daha sonra Fransız mistik Simone Weil'in etik yazılarından etkilenmiştir. Cambridge Newnham College'da Sarah Smithson Felsefe Öğrenciliği'ni kabul etmiş ve Ludwig Wittgenstein'ın mantıksal pozitivizminin etkili olduğu bu çevreden sonra Oxford St. Anne's College'da felsefe öğretmenliği yapmıştır. Iris Murdoch Britanya'nın yaşayan, eleştirmenlerce en çok beğenilen yazarıdır.

 

Murdoch, 19. yüzyılın büyük gerçekçilerinden (özellikle Dostoyevski, George Eliot ve Tolstoy) ilham alarak İngiliz realist geleneğinde yazar.

Onun roman anlayışında en belirleyici öge "gerçek ve özgür karakterler" yaratma arzusudur.

Ahlak felsefesi ve karakter yaratımı bir Platoncu olarak konumunu yansıtır. Simone Weil'in "dikkat" (attention) kavramı aracılığıyla bireylerin egolarından sıyrılarak başkalarına odaklanmalarını ve böylece hakikate yaklaşmalarını savunur. Egoizm, Batı bilincindeki manevi boşluk ve dilin yetersizliği, modern bireyin başkalarını yalnızca benliğin uzantısı olarak görmesine neden olur.

İnsan varoluşunun rastlantısal ve olumsal özellikleri tüm Murdoch romanlarında ana temadır. Kara Prens romanındaki Bradley Pearson karakteri bu durumu şöyle tanımlar: "Hayat korkunçtur, metafiziksel anlamı yoktur, şansla, acıyla ve yakın ölüm ihtimaliyle mahvolmuştur."

Tanrı inancının kaybı "meleklerin zamanı" olarak adlandırılan bir fetret dönemi yaratır. Karakterler geçmişlerinin şimdiki yaşamları üzerindeki belirleyici etkisini yaşarlar; milli kimlik, tarihsel miras ve dilsel yabancılaşma iletişim kopukluklarına ve yalan yapısına yol açar. İyiliğin Egemenliği adlı eserinde erdemi, gerçeği ve sevgiyi birbirine bağlayarak benlikten uzaklaşmayı ahlaki gelişimin temeli sayar. Erdem söz konusu olduğunda çoğu zaman açıkça anladığımızdan daha fazlasını anlarız ve bakarak büyürüz.

 

İkinci Bölüm: Ahlak Felsefesi ve Estetik

Sartre: Romantik Rasyonalist (1953)

Murdoch'un yayımlanan ilk eseri, Jean-Paul Sartre'ın varoluşçuluğunun ve estetiğinin eleştirel bir incelemesidir. Sartre'ın romandaki ideolojik ve politik propaganda amacını eleştirir.

Sartre'a hayranlık duymakla birlikte, onun roman sanatı bakımından başarısız olduğunu öne sürer. Sartre'ın "bir romancı için ölümcül olan bir sabırsızlığa sahip" olduğunu ve "insanların absürt, indirgenemez benzersizliğine ve onların birbirleriyle ilişkilerine dair hiçbir anlayışı" bulunmadığını belirtir.

 

İyiliğin Egemenliği (1967)

Bu eser "Mükemmellik Fikri", "'Tanrı' ve 'İyi' Üzerine" ve "İyinin Diğer Kavramlar Üzerindeki Egemenliği" başlıklı üç makaleden oluşur. Murdoch, davranışçı ve varoluşçu insan anlayışını eleştirerek dikkate ve içsel vizyona dayalı bir ahlak modeli geliştirir.

Freud'un benmerkezci ruh tanımını kabul eder ve egonun yenilmesi gerektiğini savunur. Tanrı'nın yokluğunda odak noktası olarak "İyi" kavramını koyar; büyük sanat ve alçakgönüllülük ahlaki mükemmelliğin araçlarıdır. Ölümün kabulü, kendi hiçliğimizin kabulüdür.

 

Ateş ve Güneş: Platon Sanatçıları Neden Sürgün Etti? (1977)

Murdoch, Platon'un Formlar Teorisi ve Mağara Alegorisi bağlamında sanata yönelik güvensizliğini inceler. Platon'un aksine Murdoch, büyük sanatın yanılsama perdelerini delip bireyleri hakikate yönlendirebileceğini savunur. Murdoch'a göre "Sanat, sahip olduğumuz en eğitici şeydir" ve Shakespeare gibi büyük sanatçılar insan hayatındaki zorunlulukları gösterir.

 

Acastos: İki Platonik Diyalog (1986)

Sanat ve Eros: Sanat Üzerine Bir Diyalog ve Tanrıların Üstünde adlarını taşıyan iki diyalogdan oluşur. Sokrates, Platon, Acastos ve arkadaşları sanat, din ve ahlakın doğasını tartışırlar. Diyalogda Sokrates şu sonuca varır: "Birbirimizi gerçekten sevmekle, belki de tüm çalışmalarımızdan daha fazlasını öğreniyoruz." Tanrıların Üstünde diyalogunda ise geleneksel Tanrı inancı olmadan ahlakın nasıl sürdürülebileceği ele alınır.

 

Üçüncü Bölüm: Erken Büyük Eserler (1954-1962)

Ağın Altında (1954)

Murdoch'un yayımlanan ilk romanı, beceriksiz yazar Jake Donaghue'nun Londra ve Paris'teki pikaresk ve varoluşsal maceralarını konu alır.

Wittgenstein figürü olan Hugo Belfounder, dilin hakikati tahrif ettiğini savunur. Hugo'nun ifadesiyle: "Dil onu gerçekte olduğu gibi sunmanıza izin vermiyor. ... Bütün dil yalanlar üreten bir makinedir."

Roman sessizliğin saflığını ve konuşmanın yüzeyselliğini vurgular.

 

Çan (1958)

Gloucestershire'daki bir Benedictine Anglikan manastırına bağlı laik Imber Court topluluğunu konu alır. Michael Meade, Dora Greenfield ve Toby Gashe arasındaki ilişkiler, manastırın kayıp ortaçağ çanının bulunmasıyla trajik bir boyuta ulaşır. Başrahibe, insani başarısızlıklar karşısında dengeli bir sevgi anlayışı sunarak şöyle der: "Sevmeyi ancak severek öğrenebiliriz. Tüm başarısızlıklarımızın sonuçta aşkta başarısızlık olduğunu unutmayın. Kusurlu aşk kınanıp reddedilmemeli, mükemmelleştirilmeli."

 

Resmi Olmayan Bir Gül (1962)

Fanny Perone'nin cenazesiyle başlayan roman, Hugh Peronett, oğlu Randall ve gelini Ann etrafındaki karmaşık aşk ilişkilerini ve tutkuları işler. Tintoretto'nun çıplak Susannah Banyosu tablosu etrafında gelişen ikonografi, karakterlerin kendi fantezileri ve başkalarının manipülasyonları nedeniyle özgürlüklerini yitirmelerini gösterir.

 

Dördüncü Bölüm: Orta Dönemin Başlıca Eserleri (1968-1973)

Güzel ve İyi (1968)

Whitehall memuru John Ducane ve Theo Gray aracılığıyla ahlak felsefesi ve estetik bütünleştirilir. Bronzino'nun Bir Alegori tablosu ikonografik zemin oluşturur. Gunnar'ın mağarasında ölüme yakın bir deneyim yaşayan Ducane şu aydınlanmayı yaşar: "Sevgi tek adalettir. Affetmek, uzlaşmak, kanun değil". Theo Gray ise güzel ile iyi arasındaki devasa mesafeyi görerek Budist manastırına dönmeye karar verir.

 

Oldukça Onurlu Bir Yenilgi (1970)

Gündelik hayatta iyi ile kötünün mücadelesini alegorik bir düzlemde işler. Şeytan figürünü temsil eden biyokimyacı Julius King, insan egoizmini kanıtlamak için Rupert ve Hilda Foster'ın evliliğini ve Simon ile Axel'in mutlu eşcinsel ilişkisini bozmaya çalışır. Julius, "her insanın kendisini astronomik olarak komşusunu sevdiğinden daha fazla sevdiği" iddiasını sinsi planlarıyla sınar. İyilik figürü Tallis Browne ise alçakgönüllülüğü ve özverili sevgisiyle öne çıkar.

 

Kara Prens (1973)

James Tait Black Ödülü kazanan bu eserde 58 yaşındaki eski memur ve yazar Bradley Pearson, arkadaşı Arnold Baffin'i öldürmekten haksız yere suçlanır. Apollo/Marsyas miti ve Hamlet göndermeleriyle dolu roman, erotik aşk (Eros) ve acı çekme aracılığıyla egonun yok edilerek büyük sanatın üretilmesini konu alır. Romanın sonunda şu ifade yer alır: "Sanat sonuçta önemli olan tek gerçeği söyler. İnsani şeylerin onarılabileceği ışıktır. Ve sizi temin ederim ki sanattan sonra hiçbir şey yoktur."

 

Beşinci Bölüm: Daha Sonraki Büyük Eserler (1978-1980)

Deniz, Deniz (1978)

Booker Ödüllü roman, eski tiyatro yönetmeni Charles Arrowby'nin deniz kenarındaki Shruff End'e çekilerek ilk aşkı Hartley'i takıntı haline getirmesini ve kaçırmasını anlatır. Tiyatro büyüsü, fantezi ve kıskançlık deniz canavarı egoizmin tezahürleridir. Charles'ın Budist kuzeni James Arrowby ise gücün terk edilmesi gerektiğini vurgulayarak şöyle der: "İyilik, güçten vazgeçip dünyaya olumsuz etki etmektir."

 

Rahibeler ve Askerler (1980)

Manastırdan ayrılan eski rahibe Anne Cavidge ve Polonyalı sürgün Wojciech Szczepanski'nin (Kont) hikayesidir. Anne, İsa Mesih'in göründüğü mistik bir vizyon deneyimler. Vizyonda İsa ona şu yalın emri verir: "Doğruyu yap, yanlıştan sakın." Anne, tüm tesellilerden ve insani aşktan vazgeçerek kendisini başkalarına hizmete adar.

 

Altıncı Bölüm: Son Eserler (1983-1989)

Filozofun Öğrencisi (1983)

Ennistone kaplıca kasabasında geçen roman, ünlü filozof John Robert Rozanov ve onun şiddet yanlısı eski öğrencisi George McCaffrey etrafında döner. Quaker alçakgönüllülüğüne sahip William Eastcote iyiliğin canlı kanıtı iken, Peder Jacoby Tanrı'sız bir çağda dinin fetret dönemini temsil eder.

 

İyi Çırak (1985)

Arkadaşı Mark Wilsden'ın ölümüne istemeden neden olan Edward Baltram'ın yaşadığı derin suçluluk duygusu ve kurtuluş arayışını konu alır. Üvey kardeşi Stuart Cuno ise Tanrı'sız bir dünyada mutlak ahlaki bir yaşam sürmeye çalışır. Edward, başkalarını sevmeyi ve sorumluluk almayı öğrenerek iyileşir.

 

Kitap ve Kardeşlik (1987)

Oxford mezunu bir grup arkadaşın, Marksist bir yazar olan David Crimond'a verdikleri finansal desteği ve değişen ideolojik görüşlerini değerlendirmelerini anlatır. İyilik figürü Jenkin Riderhood, başkalarına hizmet ederken hayatını kaybeder.

 

Gezegene Mesaj (1989)

Eski bir matematikçi olan Sefarad Yahudisi Marcus Vallar'ın şifacılık ve paranormal güçler kazanması etrafında din ve ahlak sorgulanır. Alfred Ludens, Vallar'ın peşinden giderken varoluşun tesadüfi yapısını kavrar. Yazarın romandaki temel mesajı şudur: "Kişi iyi olmaya çalışmalıdır - boşuna. ... Hayatımız kaos ve moloz üzerine kurulu ve yapabileceğimiz tek şey iyi olmaktır."

 

Yedinci Bölüm: Diğer Romanlar ve Oyunlar

Kumdan Kale (1957)

Okul öğretmeni Bill Mor ile genç ressam Rain Carter arasındaki aşkı konu alır. Resim ustası Bledyard, iyilik ile hakikati bağdaştırarak Platoncu anlamda temsil sanatının tehlikelerine dikkat çeker.

 

Kesik Bir Kafa (1961) ve Tiyatro Uyarlaması (1964)

Eşlerin sürekli yer değiştirdiği esprili bir Restorasyon komedisi ve Freudcu teori hicvidir. Martin Lynch-Gibbon, karısı Antonia, onun analisti Palmer Anderson ve antropolog Honor Klein arasındaki ensest ve ilkel güç ilişkileri işlenir.

 

Kırmızı ve Yeşil (1965)

1916 Paskalya Ayaklanması döneminde Dublin'de geçen tek tarihi romanıdır. Milliyetçilik, cinsel uyanış ve tarih takıntısı karmaşık aile içi ilişkiler üzerinden ele alınır.

 

Hizmetçiler ve Kar (1970)

Gücün kötüye kullanılması, feodal baskı ve şiddet temalarını işleyen özgün bir tiyatro oyunudur.

 

Kazara Bir Adam (1971)

Alkollü iken bir kız çocuğunu öldüren bencil Austin Gibson Gray'in merkezinde olduğu, hayatın tesadüfi ve kasvetli yapısını sergileyen bir romandır. Austin hayatı şöyle özetler: "Hayat sefalet ve karışıklıktır, o... sefalet ve karışıklıktır."

 

Üç Ok (1972)

Orta Çağ Japonya'sında geçen politika, özgürlük ve güç hiyerarşisini konu alan bir oyundur.

 

Kutsal ve Saygısız Aşk Makinesi (1974)

Whitbread Ödüllü eser, Titian'ın Kutsal ve Saygısız Aşk tablosundan esinlenir. Psikoterapist Blaise Gavender'ın evli hayatı ile metresi arasındaki ikili yaşamı işlenir.

 

Bir Kelime Çocuğu (1975)

Yetim büyüyen ve dil becerilerine rağmen insanlarla iletişim kuramayan Hilary Burde'un geçmişteki hatalarını ve kısırlığını konu alır. Kensington Bahçeleri'ndeki Peter Pan heykelinde çocukça egoizm sembolize edilir.

 

Henry ve Cato (1976)

Korku ve acı çekmeyle yüzleşen Henry Marshalson'ın mistik bir farkındalık yaşayıp bunu sürdürmekten korkarak vasat bir hayatı seçmesini anlatır.

 

Hizmetçiler (Opera - 1981) ve Kara Prens (Oyun - 1989)

Sırasıyla William Mathias'ın bestelediği opera librettosu ve Aldwych Tiyatrosu'nda sahnelenen oyun uyarlamalarıdır.

 

Sekizinci Bölüm: Gotik

Büyücüden Uçuş (1956)

Esrarengiz güç figürü Mischa Fox ve onun karanlık yardımcısı Calvin Blick üzerinden gücün yıkıcılığı ve başkalarının kontrolü altına girme arzusu işlenir.

 

Tekboynuz (1963)

Gaze Kalesi'nde hapsedilen Hannah Crean-Smith etrafında gelişen tam bir Gotik romandır. Yunan Até (acının otomatik olarak başkasına aktarılması) kavramı işlenir. Denis Nolan, acıyı başkalarına aktarmadan üstlenen saflığın ve kefaretin simgesidir.

 

İtalyan Kız (1964) ve Tiyatro Uyarlaması (1968)

Aile evine dönen Edmund Narraway'in aile sırları, acı çeken göçmenler ve hizmetçi Maggie ile Oedipal ilişkisi anlatılır.

 

Meleklerin Zamanı (1966)

Terk edilmiş, savaştan zarar görmüş bir Londra cemaatinde ateist Anglikan rahip Carel Fisher'ın karanlık dünyası ve ensest ilişkisi Gotik ögelerle sunulur.

 

Bruno'nun Rüyası (1969)

Ölmekte olan Bruno Greensleave'in ölüme yaklaşırken egoist sevgilerini fark etmesi ve aşkın gerçek anlamını keşfetmesi anlatılır. Bruno şöyle der: "Aşkın nasıl olması gerektiğini ancak ölüm karşısında bu kadar net görebildik mi?"

 

Dokuzuncu Bölüm: Sonuç

Cheryl Browning Bove'un değerlendirmesine göre Iris Murdoch'un estetiği ile ahlak felsefesi birbirinden ayrılamaz. Murdoch, geleneksel Tanrı anlayışının yerine "İyi" kavramını koysa da Yahudi, Hristiyan ve Budist ilkelerin sentezinden oluşan evrensel bir maneviyatı savunur.

Bireylerin egolarından sıyrılarak başkalarına ve sanata adil bir "dikkat" göstermeleri ahlaki gelişimin tek yoludur. 19. yüzyıl gerçekçi geleneğine bağlı kalarak özgür ve çeşitli karakterler yaratır.

Murdoch'a göre insan hayatını doğru anlatmanın komik bir tarafı vardır: "İnsan hayatını bir romanın ya da en azından geleneksel romanın yaptığı gibi tasvir edecekseniz komik olmaktan kaçınamazsınız çünkü insan hayatı öyle eğlenceli". Murdoch'un kırk yıllık yazarlık kariyerindeki temel mesajı son derece nettir: "Mesaj şu; her şey tesadüfidir. Derin temeller yok. Hayatımız kaos ve moloz üzerine kurulu ve yapabileceğimiz tek şey iyi olmaktır."

…