Viktoria Walter - Aşk ve Ekonomi Üzerine Edebi Müzakereler - Notlar

Viktoria Walter - Aşk ve Ekonomi Üzerine Edebi Müzakereler - Notlar

Literarische Aushandlungen von Liebe und Ökonomie, Walter de Gruyter, Berlin, 2022

 

Kitapta Alman edebiyatı boyunca aşk ve ekonomi arasındaki karmaşık ilişkiyi Orta Çağ'dan modern döneme uzanan geniş bir yelpazede inceler. Makalelerde sevgi teması; sadece romantik bir duygu olarak değil, toplumsal cinsiyet, iktidar yapıları, maddi alışveriş ve ticari mantık çerçevesinde analiz edilir.

 

Önsöz

Aşkın sosyolojisi ve ekonomisi, "hiper ağ bağlantılı modernite" koşullarında özellikle belirginleşmiştir.

 

Modern öncesi ekonomi zamanlarında aşk

Sabine Seelbach - Munus amoris: Sevginin armağanı üzerine gözlemler Parzival Tungsten von Eschenbach

Munus Amoris (Aşkın Hediyesi)

Saray edebiyatında sevgi, bir "hediye ekonomisi" bağlamına girer ve tutku, yerini sembolik bir takdir söylemine bırakır. Hanımefendi, zorunlu bir değişim biçiminde sunulan reklamı yeniden serbest bir değişime dönüştürür.

 

Gahmuret karakteri, ekonomik bağımsızlığını sembolik sermaye (onur ve tanınma) biriktirmek için kullanır. Ancak aşk, kişisel bağlara dönüştüğünde "bölünemez ve ayrıcalıklı" hale gelerek Gahmuret'in çöküşüne neden olur.

 

Obilot karakteri, sevgiyi maddiyattan kurtararak "saf fikir" noktasına taşır.

 

Nina Scheibel - Hesaplama olarak gelenek farklılığı mı? Minnesang'da aşkın ekonomikleştirilmesi üzerine düşünceler

İşlevsel farklılaşma sonucunda aşk, çift bağlarını sağlayan sosyal bir kurum ve bir “iletişim kodu” haline gelir.

Bu özellikle Minnesang'da belirgindir.

 

Farklı el yazmalarındaki varyasyonlar, aşkın "pazarlanmasının" bir sonucu olarak görülür. Aşk, alıcının ilgisine ve talebine göre tasarlanmış stratejik bir hesaplamaya tabidir.

 

Şair ve dinleyici arasındaki ilişki, "maddi ödül şeklinde sosyal tanınma" üzerinden müzakere edilir.

…

 

Verena Ebermeier - Truva Savaşı'nda Varlık İlkesi Olarak Nabız Dinamiği

Konrad von Würzburg'un eseri üzerinden kozmolojik güçler olan aşk (minne) ve çekişme (strît) arasındaki denge: Aşk (çekim) ve itiş güçleri arasındaki denge, bir denge ekonomisidir.

 

Paris'in elma kararı, onu "irade özgürlüğüne yönelik kendinden sorumlu bir güç ekonomisine" iter.

 

Helena'nın kaçırılması, aşkın "tüketime çabalayan bir nesneye" dönüşmesini ve bu durumun toplumsal savaşa yol açmasını simgeler.

 

Angelica Kemper - Ekonomik aşk ilişkileri: Ruprecht von Würzburg'da (İki tüccar) beraberlik ve para

Geç ortaçağ masal şiirinde (Märe) sosyal ilişkilerin ve cinsiyet rollerinin ekonomik boyutları

 

Masallar, burjuvazinin yükseldiği kentsel bağlamda, insanların dünyadaki davranışlarını tartışmaya açar.

 

Bir sadakat testi motifi üzerinden, "zengin tüccar sınıfında sosyal ve maddi seçkinlerin yaşam tarzı" incelenir.

 

Para, geleneksel toplumsal etkileşim kalıplerini bozar; onur ve prestij merkezli asil rekabet modeli iş dünyasına uygulanır. Kâr odaklı ekonomik faaliyet ile sadakat ve erdem odaklı "ekonomik olmayan" tutumlar arasındaki sınırlar bulanıklaşır.

 

İdealizm ile gerçekçilik arasında

Viktoria Take-Walter - Schiller'de aşkın yozlaşması üzerine, Cenova'daki Fiesko Komplosu

Schiller'in tiran öldürmeye yönelik siyasi girişimi, "devlet eylemi"ne her zaman kusursuz biçimde uymayan çok sayıda alt entrika ve aşk ilişkisiyle birleştirme biçimi.

 

Verrina, kızının (Berta) uğradığı tecavüzü cumhuriyetçi bir isyanın motivasyonu haline getirerek kişisel olanı politik olanla özdeşleştirir.

 

Devlet krizi, komplocuları "mali veya aşkla ilgili denklemler" yaratmaya iter. İş ve aşk birbirini dışlayan karşıtlığa gelir.

 

Karakterler arasındaki diyaloglar, kentsel iletişimin "piyasa politikası referans çerçevesinin çarpıcı biçimde hesaplandığını" gösterir.

 

Schiller, "ticaretin yozlaştırdığı" bir şehirde klasik erdemin hâlâ mümkün olup olmadığını sorgular.

 

Dagmar Wahl - “Artık yavaş yavaş kendinizi ekonomi konusunda eğitmelisiniz.” Friedrich Schlegel, Lucinde (1799) - Evliliği yeniden kurma teklifi

1800'lerde evlilik, devletin nüfus politikası ve "ekonomik refah sağlama" hedefinin bir parçası olarak görülür.

 

Maddi çıkarlara dayalı "mantık evlilikleri" yerine, devletin çıkarlarına daha iyi hizmet edecek olan "aşk evlilikleri" savunulur.

 

Romantik aşk, erkeği daha üretken kılarak "devletin ekonomik çıkarlarını ilerletmeye" hizmet eder.

 

Schlegel'in cinsiyet düzeni, kadını ev içi alana (oikos) hapseden geleneksel modelleri ve annenin bedenini düzenleyen tıbbi polis yaklaşımlarını yansıtır.

 

Corinna Sauter - Hayatın bolluğu (Ludwig Tieck)

Aşıklar, rasyonel burjuva ekonomisi yerine, "an odaklı, hesapsız bir harcama ekonomisine" düşkündürler.

 

Lüks hem ekonomik (ihtiyaç fazlası tüketim) hem de estetik (hayal gücü bolluğu) anlamlarını taşır.

 

Romanın sonunda gelen zenginlik, bir "spekülatif işlem" sonucudur ve aşkın ekonomik bir temele olan ihtiyacını ortaya koyar.

 

Edebiyatın kendisi bir lüks ve bolluk armağanıdır.

 

Primus Heinz Kucher - Burjuva aşkı ve aile ideali kavramında tutku disiplini: 19. yüzyıl Almanca edebiyatında değişken bir sabit

1800'lü yıllarda edebiyat, tutkunun rasyonel bir disiplin çerçevesinde müzakere edildiği temel alan olmuştur. Kant'ın "Disiplin olmadan, aydınlanma olmaz" düsturu bu süreçte belirleyicidir.

 

Schlegel'in Lucinde romanı, cinsiyet rollerini tersine çevirme ütopyasına rağmen temel, çoklu bir asimetri barındırır. Metinde Lucinde, sonunda ilişkinin (küçük) burjuvalaştırılmasında tutkusunun diyalojik olarak maskelenmiş bir şekilde silinmesine maruz kalır.

 

Tieck'in kısa romanlarında aşk söylemi, "ekonomik perspektif" ve "stratejik taahhüt hesaplamaları" ile iç içedir.

 

Fanny Lewald, evliliği bir "takas işlemi" olarak reddeder ve "Her gün gözlerimin önünde gerçekleşen evlilikler fuhuştan beterdir" diyerek toplumsal normları eleştirir.

 

Karl Emil Franzos Yahudi topluluklarında dinden dönme ve ihanet damgası taşıyan "sınır ötesi tutkuları" ve bunların ekonomik/iktidar boyutlarını inceler.

 

Florian Krobb - Fontane'de işlemsel cinsiyet ilişkileri: Cecile ve Stechlin

Bu romanda asimetrik işlemler ve "tarihsel yükler" cinsiyet ilişkisinin başarısızlığına yol açar.

Cecile'in prens evine geçişi, "birkaç zorlu müzakereden sonra" gerçekleşen bir ticari işlem olarak tanımlanır.

 

(Der Stechlin) çok katmanlı bir müzakere süreci "geleceğe yönelik bir opsiyonla sözleşme yapılmasına" olanak sağlar. Evlilik, "karşılıklılık dengesine" dayanan sürdürülebilir bir yatırım olarak sunulur.

 

Ingo Meyer - Alman ve Fransız Gerçekçiliğinde Aşk ve Ekonomi. Romantizme veda mı?

(Niklas Luhmann) Aşk, iki bireyin deneyim alanları arasındaki uyum varsayımıdır ve "toplumsal bir vazgeçilmezlik" teşkil eder.

 

Stendhal'de aşk bir "bencillik" ve "savaş arenası" iken; Balzac'ta "fuhuş yasası" tüm toplumu kirletir. Zola'nın karakteri Saccard ise parayı ve aşkı pragmatik çıkarlar için kullanan bir medya virtüözüdür.

 

Gustav Freytag'ın Borç ve Kredi romanı, aşkı bile bir iş olarak gören "gerici bir toplumsal ütopya" çizer. Theodor Storm'un St. Jürgen'de eseri ise romantik anlambilimi modern kapitalist koşullarla sentezler.

 

Paul Keckeis - Heine, Kraus, Adorno - lirik alışverişte aşk ve ekonomi

(Heine) siyasi ve estetik muhafazakarlığının yanı sıra Yahudi karşıtı ve Siyonist karşıtı hakaretleri de vardı; bu nedenle bunlar Yahudilerin kendinden nefret etmesi olarak yorumlanıyordu.

 

Karl Kraus Heine'yi aşk şiirlerini "iş kitaplarında" açıklanabilir kıldığı ve duygusallığı bir meta gibi sunduğu için suçlar.

 

Adorno'ya göre şiirin toplumsal yönü, kendisini "malların insanlar üzerindeki tahakkümüne" karşı korumasından gelir. Kraus için şiir, dilin bütünlüğünün bozulmadığı "en yakın ve en katı dil örneği"dir.

 

Savaşlar arasında - sistemler arasında

Barbara Neymeyr - Bir iktidar aracı olarak Eros: Schnitzler'in hikayesinde aşk ve ekonominin iç içe geçmesi

Arthur Schnitzler'in Şafakta Oyun eseri, kumar takıntısı ve erosun bir iktidar aracı olarak kullanılmasını işler.

 

Başkahraman Kasda'nın kumar borçları onu "mali iflasın ardından ahlaki çöküntüye" sürükler.

 

Leopoldine Lebus karakteri, finansal bağımsızlığa dayalı bir kadın özgürleşmesini temsil eder ancak bu, "güç dengesini tersine çeviren" asimetrik bir ilişki modeline dayanır. Eros, bu metinde ekonomik amaçlar için sorunlu bir şekilde araçsallaştırılır.

 

Zbigniew Feliszewski - Bertolt Brecht'in ilk oyunlarında aşk ve cinsellik

Brecht'in aşk anlayışı, idealist geleneklerin reddi ve maddiliğin yeniden kazanılması üzerine kuruludur.

 

Brecht'e göre "Önce yemek gelir, sonra ahlâk gelir"; aşk ve cinsellik de toplumsal bağlamları içinde değerlendirilmelidir.

 

Baal oyununda cinsellik, toplumsal kontrolün dışında bir "doğayı yoğun bir şekilde deneyimleme biçimi" iken; Gece Davul Çalmak'ta Kragler devrimci bağlılık yerine "burjuva rahatlığını" seçer.

 

Johannes D. Kaminski - Libidinal ekonominin eleştirisi üzerine: Çin modernliği edebiyatında aşk ve sınıf mücadelesi

20. yüzyıl Çin edebiyatında bireysel aşk dürtüsü ile devrimci görev arasındaki çatışma.

 

Yu Dafu gibi yazarlarda "hayal kırıklığına uğramış libido" ulusal bir aşağılanmanın ve siyasi krizin yansıması olarak görülür.

 

1930'larda aşk, "boş zamanı olan sınıf tarafından oynanan bir oyun" olarak görülerek küçümsenir ve yerini sınıf mücadelesine bırakır.

 

Arthur R. Boelderl - Ekonominin Ortadan Kaldırılması: Robert Musils'te Aşk ve Savaş, Niteliksiz adam

Aşk ve savaş ekonominin ortadan kaldırılması için iki farklı olasılık olabilir…

Ulrich ve Agathe arasındaki ensest aşk, savaşa yol açan "paralel eylemden" bir çıkış denemesidir.

 

Provokasyon olarak aşk: 68 öncesi/sonrası

Anna Estermann - Duygulanım ve cinsiyet: Ingeborg Bachmann ve Paul Celan'ın ilk şiirlerinin karşılanması üzerine

Claire Goll daha sonra yayıncılara, eleştirmenlere ve yayıncılara Celan'ı intihal yapmakla suçladığı bir haber bülteni gönderdi.

1960'tan itibaren olay kamusal bir mesele haline geldi. Medyada Celan'ı savunan şair dostları ve edebiyat akademisyenleri, sorulmadan ve bazen incitici bir şekilde onun hakkında yorum yapan eleştirmenler ve okuma ziyaretçileri ve Celan gibi kurumlar da işin içinde.

 

(Celan) Bu davranışın nedenini ise eleştirmenlerin köklü Yahudi karşıtlığına bağlayacak.

 

Eleştirmenler, Bachmann'ın şiirini "erkekleştirerek" (sertlik, güç) överken, Celan'ın duygusal yaklaşımını "kadınsı" ve "irrasyonel" bularak dışlamışlardır.

 

Bernhard Josef Winkler - Erotik Direniş: Botho Strauss'ta Aşk ve Ekonomi, Çiftler ve Yoldan Geçenler

…

 

Philippe Roepstorff-Robiano - Ekonomik adam bir zevk katili olarak. Elfriede Jelineks'te aşk ve ekonomi Oyunlar

andarma Janisch, kadınları evlerini ele geçirmek için kullanır; Jelinek'e göre “Adam için, kadın paradır.” Roman, kadın karakterlerin sistematik olarak silindiği bir "parasal kurban töreni" sunar.

 

Her yerde bulunmak ve aşırılık: normların dışındaki aşk

Arno Rußegger - Christine Nöstlinger, Jenny Valentine, Mats Wahl, Kevin Brooks örneğini kullanarak çocukların ve gençlerin ekonomik çerçeveleri altında aşka dair edebi motifleri

Lassie Eve Dönüş (Eric Knight) köpeğin bir "canlı" olmaktan çıkıp "dört ayaklı bir mülke" dönüşme süreci, kapitalizmin en saf eleştirilerinden biridir.

Romantik bir "mutlu son" ile ekonomik kriz çözülür. Dük, babayı işe alarak aileyi feodal bir koruma altına alır. Burada sevgi, ekonomik sistemi yıkmak yerine sistemin içine "şanslı bir istisna" olarak entegre edilir.

 

Franz'dan Aşk Hikayeleri (Christine Nöstlinger)

Nöstlinger, aşkı yetişkinlerin romantik yüceliğinden çıkarıp bir çocuğun günlük öğrenme sürecine indirger.

"Elf" karakteri ile yaşanan süpermarket oyunu, sevginin nasıl bir "suç ortaklığına" veya "bedele" dönüşebileceğini gösterir.

Aşk, insanın kendi etik değerlerinden (hırsızlık yapmamak gibi) vazgeçmesine neden olabilecek kadar manipülatif bir güç olabilir.

 

(Ergenlik) aşk, artık bir "rahatsız edici faktör" (disruptive factor) olarak karşımıza çıkar.

Tüketim çılgınlığına karşı piromani (kundakçılık) ile yanıt veren Iris, metalaşmış bir dünyada "yok etmeyi" tek otantik eylem olarak görür. Aşk (Thurston ile), kâr amacı gütmeyen tek sığınaktır.

 

Kış Körfezi (Mats Wahl): Stockholm'ün coğrafi bölünmesi (zengin Bromma vs. fakir banliyö), aşkın önündeki sınıfsal barikatı temsil eder. John-John ve Elisabeth'in ilişkisi, "Seni seviyorum" cümlesini maddi uçurumları aşan bir köprü olarak yeniden tanımlar.

 

Martyn Pig (Kevin Brooks): Burada artık idealizm tamamen çökmüştür. Para (30 bin pound), tüm insani bağları (baba-oğul, arkadaşlık, aşk) zehirleyen bir katalizördür.

 

Alex karakteri, gençlik edebiyatındaki geleneksel "sadık genç kız" imajını yıkarak bir femme fatale'e dönüşür. Aşk, bu dünyada sadece bir şantaj ve hayatta kalma oyununun parçasıdır.

 

Irene Bandhauer-Schöffmann - Mühl belediyesindeki cinsel-ekonomik ve tedavi edici-sanatsal topluluklar

Otto Mühl'ün kurduğu komünde "özgür aşk" ve ortak mülkiyet deneyi…

 

Başlangıçta burjuva aile yapısını yıkmayı amaçlayan komün, zamanla "cinsel performanstan ekonomik performansa" kayan bir hiyerarşiye ve yapısal şiddete dönüşerek çökmüştür.

 

Gerda E.Moser - Esrarengiz aile mutluluğu: Çok satan üçlemede geleneksel sosyal ve toplumsal cinsiyet düzenlerinin kalıcılığı üzerine Grinin Elli Tonu

Christian Gray "dünyanın gidişatı üzerinde büyük bir etkiye" sahipken, Ana ancak kocasının kaynaklarından yararlanan pasif bir konumdadır. Seri, "erkek egemenliği ve kadının itaati"ni romantik bir çerçevede kutlamaktadır.

…

 

Sandra Heinen, Roy Sommer - Disiplinlerarası Anlatı Araştırmaları Çağında Anlatıbilim - Notlar

Sandra Heinen, Roy Sommer - Disiplinlerarası Anlatı Araştırmaları Çağında Anlatıbilim - Notlar

Narratology in the Age of Cross-Disciplinary Narrative Research, Walter de Gruyter, Berlin, 2009

 

Giriş: Anlatı Bilimi ve Disiplinlerarasılık

Sandra Heinen, Roy Sommer

Brian Richardson (2000: 168), "Son Anlatı Kavramları ve Anlatı Kuramının Anlatıları" başlıklı anket makalesinde yalnızca "anlatı her yerdedir" değil, aynı zamanda "etrafında diğerlerinin de var olduğu bir tür girdap gibi göründüğünü" gözlemler.

 

…anlatıya olan ortak ilgiye rağmen ortak bir zemin bulmak zordur

Anlatı üzerine çok çeşitli alanlarda kapsamlı araştırmalar yapılmış olmasına rağmen, araştırma bulgularının disiplin sınırları ötesindeki akışı hâlâ minimum düzeydedir. Farklı bilimsel geleneklerdeki önemli ilerlemeler her zaman birbirini bilgilendirmez ve araştırmalar bulgular sıklıkla izole edilmiş ve büyük ölçüde bütünleşmemiş halde kalır.

 

(Yazının devamında kitaptaki diğer yazıların özeti sunuluyor)

 

Anlatı Bilimi ve Hermenötik

Bo Pettersson

Anlatı bilimi ve yorum bilimi, bu iki alan tarihsel ve teorik nedenlerle birbirinden uzak kaldı

 

Schleiermacher ve bağlamsal niyet çıkarımı

Gadamer ve Ricoeur gibi isimler Schleiermacher'i dar görüşlü bir idealist olarak yaftalar.

Schleiermacher'in hermenötiği aslında iki eşit sütun üzerine kuruludur:

Dilbilgisel Yorum (Gramer): Eserin dilsel ve tarihsel yapısını, söz dizimini ve nesnel dil kullanımını inceler.

Teknik/Psikolojik Yorum: Yazarın niyetini, "mikro" ve "macro" planlarını, hatta yazarın kendisinin bile farkında olmadığı bilinçdışı süreçleri anlamaya çalışır.

 

Bağlamsal Niyet Çıkarımı, bir eseri anlamak için sadece metne değil, o metnin doğduğu kültürel, sosyal ve biyolojik bağlama (örneğin Darwinizm'in etkisi) bakmayı gerektirir. Bu yaklaşım, anlatıbilimin "biçimsel soğukluğu" ile yorumbilimin "yorumlayıcı derinliğini" birleştirir.

 

Vaka çalışması (Kate Chopin, Uyanış)

Chopin sadece feminist bir yazar değildir; Darwin ve Maupassant’tan etkilenmiş, insanı biyolojik dürtüleri ve sosyal rolleri arasında sıkışmış bir varlık olarak görmüştür.

Roman baştan sona ikilikler üzerine kuruludur: iki aşık (Robert ve Alcee), iki arkadaş (Ratignolle ve Reisz), iki yüzme eylemi. Bu yapı, Edna'nın sonunu da belirsiz (muğlak) kılar.

Metindeki dilbilgisel yapılar (edilgen çatılar, "öyleydi" gibi mesafeli ifadeler), Edna'nın eylemlerinin her zaman bilinçli bir niyetle değil, bazen kontrolü dışındaki durumlarla şekillendiğini gösterir.

Deniz hem "davetkar bir kucak" hem de "yalnızlık uçurumu"dur.

Edna yüzerken sevdiklerini düşünür, ancak yorgunluktan kıyıdan çok uzaklaştığını fark ettiğinde artık "çok geçtir." Bu durum, eylemin tam bir "intihar kararı" olmaktan ziyade, uyanışın getirdiği bir sürükleniş olduğunu düşündürür.

 

Anlatıbilim bize Edna'nın odak noktasını ve zamanın nasıl büküldüğünü (mikro araçları) söyler. Yorumbilim (Hermeneutik) ise bu araçların arkasındaki niyetleri ve bağlamsal (Darwinci, sosyal, bireysel) anlamları çıkarır.

 

Anlatısal Yayılmacılık ve Hoşnutsuzlukları

Tom Kindt

Anlatı bilimi bir yorum teorisi değil, bir nesne teorisidir.

Anlatı bilimini olduğu gibi bırakmalıyız.

 

Bağlamsalcı ve Kültürel Anlatıları İncelemek

Ansgar Nunning

Klasik sonrası anlatı bilimleri bağlam, cinsiyet, tarih ve okuma süreci gibi konulara odaklandı

 

Bugüne kadarki tartışmasız en iyi anlatı veya anlatıcı kültür teorisinde Wolfgang Muller-Funk, kültürlerin yalnızca özellikle ilgilendikleri konu ve temalara göre değil, aynı zamanda bunların etkilerine göre de farklılaştığını ileri sürmüştür.

 

Bağlamsalcı ve kültürel anlatıbilimsel çerçeve anlatı biçimlerinin analizini ideolojik kavramlar ve dünya görüşleri hakkında bilgi sağlayan bir araca dönüştürecektir.

 

Dünya Yaratmanın Anlatı Yolları

David Herman

Hikaye dünyaları, yorumcuların olaylar ve karakterler hakkında çıkarım yapmalarını sağlayan küresel zihinsel temsillerdir.

 

Her anlatı aracı, dünyasını inşa etmek için farklı "göstergebilimsel ipuçları" (semiotic cues) kullanır:

Yazılı Metinler (Hemingway, Morgan): Kelimeler, noktalama işaretleri, paragraf boşlukları ve "o tarafta", "dün gece" gibi zamansal/mekansal belirteçler (deictic expressions).

Çizgi Romanlar (Daniel Clowes - Hayalet Dünya): Panellerin dizilimi, konuşma balonlarının şekli, yazı tipleri (fontlar) ve görsel detaylar.

Yüz Yüze Etkileşim (Monica'nın UFO hikayesi): Jestler, mimikler ve anlatıcının içinde bulunduğu fiziksel mekânı (örneğin "tam burada" diyerek eliyle işaret etmesi) hikaye dünyasının bir parçası olarak kullanması.

 

Nelson Goodman'ın "Dünya Yaratmanın Yolları" (Ways of Worldmaking)

Bileşim ve Ayrıştırma: Parçaları birleştirme veya bütünleri bölme (Örn: Canterbury Hikayeleri'ndeki çerçeve anlatı yapısı).

Ağırlıklandırma: Bazı unsurların önemini artırıp diğerlerini azaltma (Örn: Jean Rhys'in Geniş Sargasso Denizi romanında, Jane Eyre'deki yan karakter Antoinette'i merkeze alması).

Sıralama: Zamanın ve olayların dizilişini değiştirme (Örn: Robbe-Grillet'nin anlatı hızını aşırı yavaşlatması).

Silme ve Ekleme: Bilgiyi ayıklama veya yeni detaylar ekleme (Örn: Bir hikayeyi kime anlattığımıza göre detayları değiştirmemiz).

Deformasyon: Bakış açısına göre yeniden şekillendirme (Örn: Bir çizgi romanın filme uyarlanırken geçirdiği değişimler).

 

Anlatı Dünyaları Yaratmak

Roy Sommer

Bir hikaye anlatmak, bir hikayeyi dinlemekle aynı bilişsel yazılımı gerektirir ve kullanır.

 

Kafes Metaforu

Monika Fludernik

Metafor sadece bir stil unsuru değil, anlatının yapısal bir parçasıdır.

 

Klasik edebiyatta en yaygın metaforlardan biri, bedenin ruh için bir hapishane (kafes) olmasıdır.

Spenser ve Keats: Ruhun bedenden kaçma isteği veya hayal gücünün (Fancy) zihin kafesinden gökyüzüne fırlaması olarak tasvir edilir.

Charlotte Brontë (Jane Eyre): Rochester, Jane’in dışarıdaki kontrollü ve "terbiyeli" halini bir kafese, onun içindeki canlı ve kararlı ruhu ise o kafesin parmaklıkları arasından bakan "tuhaf bir kuşa" benzetir.

 

"The Captain's Doll" (Kaptanın Bebeği): Lawrence, bir kuşun (karabaş) kafeste ölmesi ile Kaptan'ın karısı Evangeline'in ölümü arasında paralellik kurar.

Evangeline'in Trajedisi: O, lüks eşyalarını ve evini severdi ("kafesini sevdi"), ancak bu sevgi aslında bir esaretin parçasıydı.

Kaptanın Rolü: Kaptan, sevdiği varlıkları (kuşunu ve karısını) hapsederek öldüren bir figür olarak sunulur. Karısına bir eş gibi değil, bir "oyuncak bebek" gibi davranarak onu duygusal bir kafese kapatmıştır.

 

Kafes bazen doğrudan fiziksel bir mekana (ev, ofis, manastır) karşılık gelir.

 

Metaforlar, ana anlatıya paralel "mini öyküler" üretebilir.

 

Çok Modlu Roman: Modların Entegrasyonu Romansal Anlatımda ve Medya

Wolfgang Hallet

Geleneksel roman anlayışından farklı olarak, fotoğraf, grafik ve diyagram gibi sözel olmayan tarzların anlatıya dahil edildi

Anlam artık sadece dilden değil, farklı sembol sistemlerinin birleşiminden doğar.

Anlatı, yorumcunun metne yanıt olarak oluşturduğu zihinsel bir imgedir.

 

Cazibe ve Hikaye Arasında: Sinemada Anlatıyı Yeniden Düşünmek

Peter Verstraten

Dondurulmuş kareler anlatıyı durdurmadı, aksine izleyiciyi hikayeyi tamamlamaya davet etti

 

Görmek veya Konuşmak: Görsel Anlatı ve Odaklanma

İpek Horst Konisi

Sinematik anlatıcı anlatının yaratıcısı değil aktarıcısıdır.

 

Robert Walser’ın Benjamenta Enstitüsü

Walser’in romanında Jakob sadece bir anlatıcı değil, dünyayı kendi arzuları ve rüyalarıyla çarpıtan bir odaklayıcıdır.

Rüya ve Gerçeklik: Jakob zengin olma fantezilerini veya savaş lordu olma hayallerini o kadar detaylı anlatır ki, okuyucu bir an için bunların "gerçek" olmadığını unutur.

Sahte Günlük (Pseudo-Diary): Metinde geçen meta-anlatısal ipuçları (örneğin Jakob'un henüz yaşanmamış olaylardan bahsetmesi), bunun gerçek bir günlükten ziyade kurgusal bir inşa olduğunu gösterir. Bu da Jakob'un sadece olayları aktarmadığını, onları yeniden yarattığını kanıtlar.

 

akob von Gunten'in dünyasında olduğu gibi, eğer anlatıcı ve odaklayıcı sürekli yer değiştiriyorsa, "gerçeklik" okuyucunun veya izleyicinin bir inşası haline gelir. Filmin masal sahnelerini "Jakob'un bir hayali" olarak mı yoksa "filmin fantastik gerçekliği" olarak mı okuyacağınız, sizin sinematik anlatıcıya ne kadar güvendiğinize bağlıdır.

 

Anlatıbilimin Rolü: Disiplinler Arasında Anlatı Araştırmasında

Sandra Heinen

Anlatı araştırmalarının edebiyat dışındaki disiplinlere (hukuk, tıp, sosyoloji) yayılması…

 

Anlatı Bilimi ve Kültürel Bellek Çalışmaları

Astrid Erll

Anlatı, bellek ve kimlik arasındaki üçlü ilişki

Anlatıbilimi bellek aracılığıyla görüntülemek / Birinci şahıs anlatıları hatırlayan ben ile hatırlanan ben arasındaki ayrımdır.

Kültürel hafızayı anlatıbilim yoluyla incelemek / Toplumların kimlik inşa etmek için ihtiyaç duydukları kurucu hikayeler ve mitleri incelemek.

Anlatıbilimi yeniden incelemek…

 

Tarih Yazımı Metinlerinin “Doğal” Bir Okuması

Julia Lipper

Tarih yazımı artık "kurgusal olmayan anlatı" olarak popülerleşti

Bu melez formların analizi için bilişsel modellerin gereklidir.

 

Edebiyattan Müziğe ve Ötesine Anlatı Yolculuğu

Vincent Meelberg

İnsanlar dünyayı anlamlandırmak için olaylar arasında nedensellik ağları kurar.

Müzikte bir akorun bir sonrakine çözülmesi fiziksel bir zorunluluk değil, kültürel ve anlatısal bir beklentidir.

 

Mieke Bal’ın müzikal bir eserin incelenmesinde uyguladığı üçlü katman modeli

Metin / İşaretlerden oluşan sonlu bütün. Müzikte bu, performans anında "somutlaşan" ses dizisidir.

Hikâye / Olayların sunuluş biçimi. Müzikal yapının (formun) zamansal organizasyonu.

Fabula / Mantıksal ve kronolojik olarak ilişkili olaylar dizisi. Müziğin temsil ettiği "durumdan duruma geçiş" süreci.

 

(Nattiez, Wolf) Müzik, "güvenilmez bir anlatıcı" veya "bir karakterin düşünceleri" gibi somut içerikleri dil kadar doğrudan aktaramaz.

 

Teoloji ve Anlatım

Andreas Mauz

Hermann Deuser’in önerdiği üçlü ayrım

Din Dili (İman): Birinci elden deneyim, dua ve doğrudan hikaye anlatımı.

Günah Çıkarma Dili (Kilise): Doktrin ve kurumsal öğreti; din dili ile akademik dil arasında bir köprü.

Teolojik Dil (Akademi): Eleştirel yansıma ve soyutlama; "üst-dil" (meta-language).

 

Harald Weinrich / Hristiyanlığın "anlatısal masumiyetini" kaybettiğini ve logos'a (felsefeye) yenik düştüğünü savunur. Çözüm olarak anlatısal kaygının (betroffenheit) tarihsel gerçeklikten daha önemli olduğunu öne sürer.

 

Johann Baptist Metz / Anlatıyı, özellikle acı çekenlerin "tehlikeli anısı" (memoria passionis) olarak görür. Teoloji sadece argüman üretmemeli, aynı zamanda bu acıları hikaye ederek "zafer tarihini" sarsmalıdır.

 

Dietrich Ritschl: Anlatıyı teolojinin "hammaddesi" olarak görür. Ancak teolojinin görevi anlatmak değil, bu hammaddeyi "düzenlemektir."

 

Eberhard Jüngel: Tanrı'nın hikayesinin ancak anlatılarak (enkarnasyon yoluyla) dünyaya girdiğini kabul eder. Ancak "anlatısal bir teoloji"nin dogmatik bir sistemde tam olarak nasıl işleyeceği konusunda mesafelidir.

 

Gunda Schneider-Flume gibi modern ilahiyatçılar, "günah" veya "aklanma" gibi soyut dogmatik kavramların artık modern insan için bir anlam ifade etmediğini (deneyimsel boşluk) teşhis ediyorlar.

 

Yeni Bir Disiplinlerarasılığa Doğru

Harald Weilnbock

İnsanlar kurgusal anlatılarla etkileşime girdiğinde zihinsel olarak tam olarak ne olur?

LIR (Edebiyat ve Medya Etkileşimi Araştırması) Modeli

Bu modelde iki ana odak vardır:

Biyografik Odak: Kişinin yaşam öyküsü, travmaları ve kimlik inşası okuma/izleme deneyimini nasıl şekillendirir?

Metinsel Odak: Anlatının (film, roman vb.) içsel yapısı, okuyucuyu hangi etkileşim kalıplarına davet eder?

 

İnsanlar sadece kurgusal hikayeler tüketmezler; bu hikayeler aracılığıyla kendi deneyimlerini yeniden yapılandırırlar.

Medya etkileşimi şiddet döngülerini kırmak ve toplumsal bütünleşmeyi sağlamak için kullanılabilir.

 

LIR'ın nihai hedefi, okuyucu analizi ile metin analizi arasındaki uçurumu kapatmaktır.

…

 

Tom Kindt, Hans-Harald Müller - Anlatıbilim Nedir - Notlar

Tom Kindt, Hans-Harald Müller - Anlatıbilim Nedir - Notlar

Bir Teorinin Durumuna İlişkin Sorular ve Cevaplar

What is Narratology,

Walter de Gruyter, Berlin, 2003

 

Önsöz

Hamburg Üniversitesi'ndeki Anlatıbilimi Araştırma Grubu'nun 2002 yılında düzenlediği sempozyum…

Temel amaç, anlatıbilimin uygun konusunu, görevlerini ve komşu disiplinlerle ilişkisini yeniden değerlendirmektir.

 

Anlatıbilimi Araştırmak (Gerald Prince)

Bir varlığın anlatı olabilmesi için "bir (veya birden fazla) varlığın bir (veya birden fazla...) dönüşümünün temsili olarak analiz edilebilir.

 

Anlatıbilim disiplini kısıtlayıcı veya genişletici bir perspektifle tanımlanabilir.

 

Anlatıbilimsel görevler arasında anlatı özelliklerinin yeniden tanımlanması ve "anlatı yeterliliğini... açık, eksiksiz ve deneysel olarak temellendirilmiş bir anlatı modelinin detaylandırılması" yer alır.

 

Anlatı ve Olaylık (Wolf Schmid)

Klasik Alman geleneği anlatıyı bir "anlatıcı" varlığına bağlarken, yapısalcı kavram bunu "durum değişikliklerinin temsili" olarak görür.

 

Her durum değişikliği bir olay değildir; bir durum değişikliğinin "olay" sayılabilmesi için "gerçeklik, sonuçsallık, alaka düzeyi, öngörülemezlik, kalıcılık, geri döndürülemezlik ve tekrarlanmama" gibi kriterleri karşılaması gerekir.

 

Anlatı Bilimi ve Anlatı (Fotis Jannidis)

Anlatıyı tanımlama prototipi…

 

Prototipik durum, "bir anlatıcının, dinleyicilerden oluşan bir dinleyici kitlesine olup biten bir şeyi anlatması" şeklindedir.

 

Temsil edilen "hikaye" medyadan bağımsız olsa da, anlatı her zaman bir ortama (film, metin, çizgi roman) bağlıdır. Bu nedenle anlatıbilim, bir dizi uzmanlaşmış anlatı bilimi için kullanılan kolektif bir terimdir.

 

Disiplin Olarak Anlatı Bilimi (Jan Christoph Meister)

Anlatıbilimin metodolojik kimliği ve bilimsel disiplin statüsü…

 

Anlatıbilimin temel araç takımı…

Araç takımları kutsaldır ve farklı disiplinlerden gelen kavramlar bu temel yapıya zarar vermeden entegre edilmelidir.

 

Anlatının Göstergebilimsel Parametreleri Üzerine (John Pier)

Chatman'ın "hikaye 'ne', söylem 'nasıl'" şeklindeki ayrımı

Anlatı, sadece bir temsil değil, yorumlanması gereken bir şeydir.

 

Bir Gözlem Poetikası Olarak Gerçekçilik (Andreas Kablitz)

19. yüzyıl Fransız romanları (Flaubert, Balzac, Stendhal) üzerinden anlatı perspektifleri inceleniyor.

Gerçekçi romanda odaklanma (focalization), sadece bir teknik değil, anlatılan dünyanın kendisini yapılandıran bir güçtür.

Karşılıklı gözlem, toplumun temel tezahürüdür. Hayat neredeyse her zaman açık havadadır: her hane kendi kapısının önünde oturur / orada tartışır.

 

Roman Kuramı, Anlatı Kuramı ve Anlatı Bilimi İlişkisi (Tom Kindt, Hans-Harald Muller)

Anlatıbilimin tarihsel aşamaları / Anlatıbilim tarihi; preyapısalcı dönem, yüksek yapısalcı dönem ve 1990'lardan itibaren yaşanan postyapısalcı/disiplinlerarası "rönesans" dönemi olarak üçe ayrılır.

 

Almanca konuşulan bölgelerde Stanzel ve Lammert gibi isimlerin geliştirdiği tipolojik gelenek, uluslararası yapısalcı anlatıbilimle etkileşime girerek evrilmiştir.

 

Anlatıbilimin Sistematik Yeri (Michael Titzmann)

Almanca konuşulan ülkelerdeki eleştirmenlerin 'anlatı teorisi' olarak adlandırdıkları şey aslında çok çeşitli teorilerden oluşuyor. Teoriler, uygulama alanları ve tanımladıkları metin düzeyleri bakımından farklılık gösterir.

 

Yapısalcılık, "normatif değil betimleyici bir poetika" inşa etmeyi amaçlamıştır. Bu teori sadece tarihsel metinleri değil, "mantıksal olarak mümkün olan türleri de" kapsayan sistematik ve kapsamlı bir yapıdadır.

 

Bir metin teorisi sadece edebi değil, "hem edebi hem de edebi olmayan tüm metinlerin teorisi" olmalıdır. Anlatım sadece edebiyatta değil, günlük iletişimde, resimlerde ve filmlerde de bulunur.

 

Alt kuramlar birbirlerinden "mantıksal olarak bağımsız" olmalıdır. Örneğin, bir metnin konuşma durumu, o metnin bir anlatı yapısına sahip olup olmadığını doğrudan belirlemez.

 

Fransız yapısalcılığı ile metnin iki düzeyi / Söylem (discourse) ve Hikaye (history). Bir hikayenin anlatı yapısı, göstergebilimsel sunumu ne kadar farklı olursa olsun, sabit kalabilir.

 

Her dilsel metin bir iç "konuşma durumu" ile karakterize edilir.

 

Bu ayrım, temsil araçları vs. temsil edilen dünya arasındaki genel farka indirgenebilir.

 

Bir metnin anlatı yapısı için kronolojik yapı gereklidir ancak kronoloji, anlatı dışı metinlerde de (örneğin hava durumu tahmini) bulunur.

 

Anlatı dünyaları zorunlu olarak "insan kişilerini simüle eden dilsel olarak üretilmiş varlıklar" içerir.

 

Anlatı Kuramı ve Yorum Kuramı (Tom Kindt, Hans-Harald Müller)

Anlatıbilimin görevine dair dört anlayış mevcuttur:

Otonomist (yorumdan ayrı),

Bağlamsalcı (tarihsel bağlamla iç içe),

Temelci (yorumun temeli) ve Sezgisel (Heuristic).

 

Anlatıbilim, "bir keşif prosedürü ve bir tanımlama yolu" olarak görülmelidir.

Anlatı kuramının kavramları, yorum kuramı açısından 'tarafsız' olmalıdır.

 

Anlatı Bilimi ve Kurgu Teorisi (Matias Martinez, Michael Scheffel)

Kate Hamburger'e göre kurgu, bir "sanki" yapısı değil, bir "yapı olarak" kurgudur. Kurgusal anlatımda "belirten bir öznenin (anlatıcının) olmayışı" ve "üçüncü şahısta iç eylem fiillerinin kullanılması" gibi dilsel özellikler bulunur.

 

Kurgusal anlatılar, onları gerçek anlatılardan ayıran belirli özelliklere sahiptir ve bu nedenle bir kurgusallık teorisine ihtiyaç duyulur.

 

Anlatıbilim mi, Anlatıbilimler mi? (Ansgar Nunning)

Klasik anlatıbilim metin merkezli iken, Postklasik anlatıbilim bağlam odaklı ve disiplinlerarası bir projedir.

 

Anlatı Bilimi ve Bilişsel Alımlama Kuramları (Jens Eder)

Bilişsel teori; iletişimi, "aktif, yapıcı ve bilişsel olarak yönlendirilen bilgi işleme süreçleri" olarak ele alır.

 

Bir anlatıyı anlamak için alıcının "zihinsel modeller" oluşturması gerekir. Karakterler, olay örgüsü ve duygusal etkiler (gerilim, merak) bilişsel süreçlerle doğrudan bağlantılıdır.

 

İzleyiciler, metindeki ipuçlarını kullanarak "karakterlerin zihinsel modellerini" inşa ederler. Karakterler artık olay örgüsündeki işlevlerine göre azaltılmıyor.

 

Anlatı Bilimini Yeniden Temellendirmek (David Herman)

Okuyucular, kurgusal zihinleri anlamak için "halk psikolojisi (folk psychology)" veya "zihin teorisi" kaynaklarını kullanırlar. Anlatı, "insanların düşünmenin nasıl çalıştığına dair sağduyulu anlayışlarını" düzenlemeye yardımcı olur.

 

Anlatı Kartografisi (Marie-Laure Ryan)

Harita, mekansal verilerin görselleştirilmesidir.

 

Anlatıda; metin dünyasının haritaları (kurgusal coğrafya), metinsel alan haritaları (hipermetin ağları) ve olay örgüsü (plot) haritaları gibi kategoriler bulunur.

… 

Wolf Schmid - Anlatıbilimin Unsurları - Notlar

Wolf Schmid - Anlatıbilimin Unsurları - Notlar

Elemente der Narratologie, Walter de Gruyter, Berlin, 2005

 

Önsöz

Kitap, yazarın Rusça yayınlanan Anlatıbilim adlı eserinin genişletilmiş ve Almanca okura uyarlanmış bir versiyonudur. Rus biçimciliği (Şklovski, Propp, Bahtin) ve Moskova-Tartu ekolünün katkılarını Batı anlatıbilimiyle sentezlemeyi amaçlar.

 

Kurgusal Eserlerde Anlatının Özellikleri

Edebiyat araştırmalarında iki ana anlatı anlayışı mevcuttur: Anlatı ve olaysallık

 

Klasik Anlatı Teorisi: Anlatıyı, bir "anlatıcının" varlığına bağlar. Käte Friedemann'a göre: Anlatıcı / dünyayı kendi içinde olduğu gibi değil, düşünen bir zihnin ortamından geçmiş haliyle kavradığımız şeklindeki epistemolojik görüşü simgelemektedir.

 

Yapısalcı Anlatıbilim: Anlatıyı bir temsil özelliği olarak değil, anlatılanın yapısı (durum değişikliği) olarak görür.

 

Anlatım ve Açıklama: Anlatı metinleri dinamik değişimleri içerirken, betimleyici metinler statik durumları temsil eder. Ancak bu sınırlar değişkendir; metnin karakterini bölümlerin sayısı değil, eser bağlamındaki genel işlevi belirler.

 

Mimetik Anlatı Metinleri: Yazar, "geniş anlamda anlatı" (durum değişikliği içeren her şey) ile "dar anlamda anlatı" (bir anlatıcı aracılığıyla sunulan) arasında ayrım yapar.

 

Olay ve Olaylılık

Her durum değişikliği bir "olay" (event) teşkil etmez. Olay, "normdan önemli sapma" veya "yasak sınırı aşma" olarak tanımlanır.

 

Olay Koşulları: Bir değişimin olay sayılması için kurgusal dünya içinde "gerçeklik" ve "sonuç" (kalıcılık) taşıması gerekir.

 

Derecelendirilebilir Olaylılık

Bir değişimin "olaylılık" derecesini belirleyen kriterler şunlardır: İlgililik, öngörülemezlik, ardışıklık, geri döndürülemezlik ve edebiyat dışılık.

 

Zamansal ve Zamansal Olmayan Bağlantı

Anlatı sadece zamansal bir dizge değil, aynı zamanda "eşdeğerlik" gibi zaman dışı bağlantılar üzerine kuruludur. Özellikle şiirsel düzyazıda (süslemecilik) eşdeğerlikler ön plana çıkar.

Lev Tolstoy'un belirttiği gibi, sanatın özü kelimelerle ifade edilemeyen o "sonsuz zincirler labirentinde" gizlidir.

 

Kurgusallık

Kurmaca, gerçekliğin karşıtıdır ve metnin temsil ettiği dünyanın "hayali" olmasıdır.

 

Kurgu ve Mimesis: Aristotelesçi anlamda kurgu, var olanın taklidi değil, olası bir gerçekliğin sanatsal bir inşasıdır. Metin ile dış dünya arasındaki doğrudan ilişki kopmuştur; insanlar, mekânlar, zamanlar, eylemler / hepsi kurmacadır.

 

Kurgu Sinyalleri: Kurgusal metinler, üst-iletişimsel sinyaller (önsözler, başlıklar) veya metinsel semptomlarla (iç dünyanın temsili) kendilerini belli ederler. En güçlü sinyal, başka bir öznelliğin iç dünyasına erişimdir: Kişi ancak kurgusal ötekinin iç dünyasına dalarak kendi kimliğine dair bir fikir oluşturma fırsatına sahip olur.

 

Anlatı Çalışmasının Örnekleri

İletişim Seviyeleri Modeli: Anlatı çalışması; Yazar İletişimi, Anlatı İletişimi ve Kişisel İletişim olmak üzere üç katmandan oluşur.

 

Soyut Yazar (Abstract Author): Belirli (somut) yazardan farklı olarak, metnin tamamından okuyucu tarafından inşa edilen imgedir. Ses sahibi bir karakter değil, kişileştirilmiş çalışma niyetidir.

 

Soyut Okuyucu (Abstract Reader): Yazarın zihnindeki ideal alıcıdır. "Varsayılan muhatap" (kodları paylaşan) ve "ideal alıcı" (eseri en iyi anlayan) olarak ikiye ayrılır.

 

Kurgusal Anlatıcı: Öyküyü sunan kurgusal otoritedir. Açık (kendini tanıtan) veya Örtülü (semptomlarla var olan) olabilir. Roland Barthes onu bir "kağıttan yaratık" olarak tanımlar.

 

Tipolojiler: Anlatıcının hikayeye dahil olup olmamasına göre Öyküsel (Diegetic) veya Öyküsel Olmayan (Non-diegetic) ayrımı yapılır.

 

Kurgusal Okuyucu: Anlatıcının hitap ettiği hayali muhataptır. Anlatıcı ile muhatap arasındaki ilişki "itiraz" (appeal) ve "yönlendirme" (orientation) üzerinden kurulur.

 

Diyalojik Anlatı Monoloğu: Özellikle Dostoyevski eserlerinde görülen bu türde, anlatıcı aktif olarak tepki veren hayali bir dinleyiciye hitap eder. Bu yapı, monologun diyalojik olarak sahnelenen bir çeşididir.

 

Anlatı Perspektifi

Anlatıbilimin merkezinde yer alan perspektif (bakış açısı), "anlatıcının anlatılan hikayeyle ilişkisine" işaret eder.

 

F. K. Stanzel "yazar", "kişisel" ve "birinci şahıs" olmak üzere üçlü bir anlatı durumları tipolojisi sunar. Bu model; Kişi (kimlik/kimliksizlik), Perspektif (iç/dış) ve Mod (anlatıcı/yansıtıcı) karşıtlıklarına dayanır.

 

G. Genette perspektif tartışmalarında "Kim görüyor?" (mod) ve "Kim konuşuyor?" (ses) sorularını birbirinden ayırır. Genette’e göre perspektif, "görüş alanının kısıtlanması" (odaklanma) olarak tanımlanır ve üç düzeye ayrılır: sıfır odaklanma, iç odaklanma ve dış odaklanma. Mieke Bal ise odaklanmayı, "'vizyon', gören fail ve görülen arasındaki ilişki" olarak yeniden tanımlar.

 

B. A. Uspenskij, perspektifin ideolojik, ifade bilimi, uzay-zamansal ve psikolojik olmak üzere dört düzeyde kendini gösterdiğini savunur. Lintvelt ve Rimmon-Kenan da benzer şekilde algısal, psikolojik ve ideolojik yönleri içeren çok katmanlı modeller önermişlerdir.

 

Anlatı Perspektifinin Modeli

Perspektif / bir olayın algılanması ve temsili için iç ve dış faktörlerin oluşturduğu koşullar kompleksi.

Perspektif olmadan bir hikayenin var olması mümkün değildir; çünkü bir hikaye, olayların seçici ve hiyerarşik bir perspektife tabi tutulmasıyla oluşur.

 

Perspektif Parametreleri

Uzamsal perspektif: Olgunun algılandığı konum ve görsel alan kısıtlamalarıdır.

 İdeolojik bakış açısı: Gözlemcinin bilgi, düşünce biçimi ve değerlendirme tutumunu kapsar. İdeolojik perspektif, gözlemcinin bir olguyla öznel ilişkisini belirleyen çeşitli faktörleri içerir.

Zamansal perspektif: İlk algılama ile olayın anlatılması arasındaki mesafeyi ifade eder.

Dilsel bakış açısı: Olayın temsilinde kullanılan ifade ve tonlama seçimleridir.

Algısal perspektif: Anlatıcının dünyayı kimin gözüyle (prizmasıyla) algıladığına odaklanır.

 

Anlatı ve Kişisel Bakış Açısı

Anlatıcı, bir olayı kendi perspektifiyle (anlatısal) veya bir karakterin gözüyle (kişisel) sunabilir. Anlatıcı, yalnızca olay anlarının seçilmesi yoluyla da olsa anlatı eserinde her zaman mevcuttur.

 

Anlatı Perspektifi Türleri: Metinlerin gerçekliğinde dört tür perspektif birleşimi ortaya çıkar: diegetik olmayan/anlatısal, diegetik olmayan/kişisel, öyküsel/anlatısal ve öyküsel/kişisel.

 

Kompakt ve Dağıtıcı Perspektif: Tüm parametrelerde (algı, ideoloji, uzay, zaman, dil) aynı kararın verildiği durumlara kompakt, parametreler arasında kararların farklılık gösterdiği durumlara ise dağıtıcı perspektif denir.

 

Analiz Metodolojisi: Metin analizinde üç temel soru sorulur: Olay anlarının seçiminden (algı), değerlendirilmesinden (ideoloji) ve dilsel biçiminden (dil) kim sorumludur?

 

Anlatıcı Metni ve Karakter Metni

Anlatı metni, anlatıcı konuşması ve karakterlerin konuşmaları olmak üzere iki ana unsurdan oluşur.

Karakterlerin konuşmaları, anlatıcı tarafından bir araya getirilerek metne dahil edilir ve bu süreçte üslupsal değişikliklere uğrayabilir.

 

Süslü Nesir ve Skaz

Süslü Nesir: Anlatı metninin şiirselleşmesi ve dilin bir sanat formu olarak ön plana çıkmasıdır. Bu türde "anlatı sanatının ideali, olaylı düzyazının şiire yayılmasıdır".

 

Skaz: Yazardan uzak, profesyonel olmayan bir karakterin kendi konuşma tarzıyla yaptığı anlatıdır. Skaz, "sözcük, sözdizimi ve tonlama seçimi açısından bir anlatıcının sözlü konuşmasına yönelik bir yönelim gösteren bir tür anlatı düzyazı" olarak tanımlanır.

 

Anlatı Metni ile Karakter Metninin Karışması

Metin müdahalesi (Text interference), anlatıcı metni ile karakter metninin birbirine karıştığı melez bir yapıdır. Bu yapıda bir ifade, aynı anda hem anlatıcıya hem de karaktere ait özellikler taşıyabilir.

 

Metinlerin Karşıtlıkları ve Özellikleri: Metinler sekiz özellik (tema, değerlendirme, kişi, zaman, işaretleme sistemi, dil işlevi, sözlük ve sözdizimi) üzerinden ayırt edilebilir.

 

Metin Müdahalesi Biçimleri

Doğrudan Konuşma: Karakterin metninin özgün temsili gibi sunulur.

Dolaylı Konuşma: Karakterin konuşmasının anlatıcının dilbilgisi kurallarına göre dönüştürülmesidir.

Deneyimli Konuşma: Karakterin düşünce ve algılarının, üçüncü şahıs ve geçmiş zaman kullanılarak, ancak karakterin ifade biçimlerini koruyarak sunulmasıdır. Deneyimlendiği gibi konuşma, ne grafiksel ne de herhangi bir açık referansla işaretlenmez.

 

İç Monolog: Bir karakterin iç konuşmasının doğrudan veya deneyimlenmiş şekilde genişletilmiş sunumudur.

 

Doğrudan Kişisel Adlandırma: Anlatı metni içinde karakterin kullandığı spesifik kelimelerin alıntılanmasıdır.

 

Asılsız (Özgün Olmayan) Anlatım: Anlatıcının kendi konuşmasında karakterin değerlendirmelerini ve isimlerini benimsemesidir.

 

İşlevler, Belirsizlik ve Çift Metinlilik: Metin müdahalesi, anlatıcı ve karakterin seslerinin iç içe geçmesiyle "çift metinlilik" yaratır. Bu durum metinde bir belirsizliğe yol açar ve okuyucunun aktif katılımını gerektirir. Deneyimlendiği gibi konuşmanın atanmasının belirsizliği okuyucuyu harekete geçirir. Prosedür, karakterle empati kurma veya onu ironik bir mesafeyle eleştirme amacıyla kullanılabilir.

 

Anlatı Dönüşümleri: Olaylar - Hikaye - Anlatı - Anlatının Sunumu

Anlatı oluşturma modelleri, bir yapıtın oluşumunu zaman dışı bir gelişim süreci olarak ele alan ideal genetik modellerdir. Bu modellerin amacı, anlatı materyalini gözlemlenebilir bir metne dönüştüren temel anlatı işlemlerini belirlemektir.

 

Rus Formalizminde "Masal" ve "Konu" (Fabula ve Sujet)

Uluslararası anlatıbilim üzerinde en büyük etkiye sahip model, Rus formalistlerinin ortaya attığı masal-konu ikilemidir.

 

Sklovsky için konu (sujet), sanatsal bir inşa süreci ve biçim anıdır. Alıntı: Konu bir üslup olgusudur, eserin kompozisyon yapısıdır. Sklovsky'ye göre masal, sadece konuyu oluşturmaya yarayan bir malzemedir.

 

Petrovsky, "masal" ve "konu" terimlerini tersine çevirerek kullanmıştır. Ona göre konu, henüz bireysel yaratıcı çalışmanın sonucu olmayan bir olaylar sistemidir. Konu her zaman hammaddesini oluşturan yaşamın dönüşümüdür. Her şeyden önce konu bir seçimdir.

 

Sanat psikolojisi üzerinden formalizmi eleştiren Vygotsky, malzemenin (masal) estetik etkideki önemini vurgular.

…yapının teması veya malzemesi, sanat eserinin tamamının psikolojik etkisine hiçbir şekilde kayıtsız kalmıyor.

 

Tomasevskij, masalı doğal kronolojik sıra olarak, konuyu ise olayların eserdeki sanatsal organizasyonu olarak tanımlar. Kısaca masal 'gerçekte ne olduğu', konusu ise 'okuyucunun bunu nasıl öğrendiğidir.

 

Biçimci İndirgemeciliğin Üstesinden Gelmek

Fransız Yapısalcılığında Tarih ve Söylem

Barthes ve Todorov gibi isimler masal-konu yerine tarih (histoire) ve söylem (discours) ikilemini getirmişlerdir.

 

Üç Seviyeli Modeller

Gerard Genette, anlatı, tarih ve "anlatım" (narration) arasında üçlü bir ayrım önermiştir. Mieke Bal ise metin - hikaye - masal üçlemesini kullanır. Karlheinz Stierle, olaylar - tarih - hikayenin metni ayrımını getirerek anlatı oluşumuna yeni bir boyut katmıştır.

 

Dört Anlatım Düzeyi

1. Olmak (Geschehen): Anlatılanların şekilsiz bütünlüğüdür. Olay, anlatı çalışmasında açıkça veya dolaylı olarak temsil edilen durumların, kişilerin ve eylemlerin şekilsiz bütünlüğüdür.

 

2. Hikaye (Geschichte): Olaydan yapılan bir seçim sonucudur. Belirli olay anlarının ve niteliklerin seçilmesiyle oluşur.

 

3. Anlatı (Erzählung): Seçilen olayların bir kompozisyon (doğrusallaştırma ve permütasyon) ile yapay bir düzene getirilmesidir.

 

4. Anlatının Sunumu (Präsentation der Erzählung): Anlatının dilsel veya medyaya özgü bir ortamda sözelleştirilmesi (verbalizasyon) düzeyidir.

 

Anlatı perspektifi, anlatı oluşumunun her aşamasında (olaydan hikayeye, hikayeden anlatıya) kendini gösteren bir fenomendir.

 

Olaylardan Tarihe (Seçim ve Perspektif)

Hikaye anlatmak, sonsuz olaylar içinden bir anlam çizgisi çekmeyi gerektirir. Bu seçim, zorunlu olarak bir bakış açısını içerir.

 

Anlatılan zaman ile anlatma zamanı arasındaki ilişki, olay anlarının ne kadar detaylı seçildiğine bağlıdır.

 

Okuyucu, sadece seçilenleri değil, bilinçli olarak dışarıda bırakılanları da dikkate almalıdır. Okuyucu, eserde yapılan seçimin olumsuzluk niteliğinin / farkında olmalıdır.

 

Anlatısallık (Narrativität): Dar anlamda anlatı, olayların bir anlatıcı aracılığıyla sunulmasıdır.

 

Olaylılık (Ereignishaftigkeit): Bir durum değişikliğinin "olay" sayılması için sınır ihlali, öngörülemezlik ve geri dönülmezlik gibi kriterleri karşılaması gerekir. Bir olay, / uygunluk, öngörülemezlik, ardışıklık, geri dönülmezlik ve tekrarlanmama koşullarını yerine getiren durum değişimidir.

 

Kurgusallık (Fiktionalität): Kurgusal bir metinde tüm unsurlar (tarihsel kişilikler dahil) aynı derecede kurgusaldır. Napolyon var Savaş ve Barış'ta en az Nataşa Rostova kadar kurgusal.

 

İletişim Düzeyleri: Anlatı metni; yazar, anlatıcı ve okuyucu arasındaki farklı iletişim katmanlarını (soyut yazar, kurgusal anlatıcı vb.) içerir.

Anlatıbilimin ana disiplini hâlâ edebiyat çalışmalarıdır; çünkü edebiyat, hikaye anlatımının olanaklarını en üst düzeyde test eden alandır.

… 

Wolf Schmid - Anlatılmayan - Notlar

Wolf Schmid - Anlatılmayan - Notlar

The Nonnarrated, Walter de Gruyter, Berlin, 2023

 

Olaylar ve Hikaye

Montaj

Olaylar sürekli yaşanırken, hikaye belirli seçimler sonucu oluşur ve süreksizdir.

Anlatılmayan, öyküde anlatılmak üzere seçilmeyen olaylardan oluşur.

 

Aristoteles, hikayeyi (mitos) "olayların bir araya getirilmesi" olarak tanımlar. Hikaye yaratımı, tematik birimlerin seçilip birleştirilmesiyle gerçekleşir.

 

Flaubert'in Duygusal Eğitim romanında, nesnelerin ve bakış açılarının hızlı değişimiyle oluşan "boşluklu" bir anlatı yapısı görülür. Farklı izlenimler bir araya getirilerek hikaye görsellerle hazırlanır.

 

Edebi eserlerde tasvir edilen nesneler sonsuz sayıda özelliğe sahip olamaz, bu yüzden "belirsizlik noktaları" içerirler. Okuyucu bu boşlukları kendi algısıyla doldurur (somutlaştırma). Örneğin, Tolstoy Anna Karenina'da kahramanı çok az fiziksel özellikle betimlemiştir.

 

Georg Simmel'e göre olaylar süreklilik arz ederken, onlar hakkında yazılan hikayeler süreksizdir.

Hikaye, olayların sonsuzluğundan yapılan bir seçim sonucudur.

 

Atlama

Bir şeyin anlatılmaması için o unsurun hikayeye ait olması ve eksikliğinin fark edilir bir boşluk bırakması gerekir. Gerald Prince'e göre anlatılmayan, "anlatıcının bulunmadığı bir anlatı" olarak da tanımlanabilir.

 

Bazı boşluklar hikaye sonunda çözülür (geçici, örn. dedektif kurgusu), bazıları ise asla açıklanmaz (kalıcı). Henry James'in Vidanın Dönüşü eseri kalıcı boşluğa bir örnektir.

 

Bilgi bazen karakterler tarafından erişilemediği için (Kafka'nın Dava'sı), bazen de anlatıcı tarafından kasıtlı olarak saklandığı için anlatılmaz.

 

Çehov, Kısalık, yeteneğin kız kardeşidir diyerek az sözle çok şey anlatmayı savunur. Hemingway'in ünlü Buzdağı Teorisi de buna dayanır: Bir buzdağının hareketinin saygınlığı, yalnızca sekizde birinin suyun üstünde olmasından kaynaklanmaktadır.

 

Kısa öykü türü, yapısı gereği ihmal etme sanatına daha yakındır ve boşluklar bu türde daha belirgindir.

 

Kısa Kurmacada Anlatılmayanlar

Aleksandr Puşkin'in Eserindeki Boşluklar ve İma Edilen Psikoloji

Puşkin, karakterlerin psikolojisini doğrudan açıklamak yerine imalarla (gıyaben psikoloji) vermeyi tercih eder.

 

 

Atış öyküsünde Silvio'nun intikam almak için neden düğünden sonrasını beklediği metinde bir boşluk olarak bırakılmıştır.

 

Silvio'nun rakibini vuramamasının nedeni, onun aslında bir insanı öldüremeyecek olmasıyla ilişkilendirilir.

 

Karel Čapek, "Dr. Mejzlík Vakası"nda dedektiflik kurgusunu tersine çevirerek, suçun çözümünü mantıksal bir yöntemden ziyade sezgi ve şansa dayandırır.

 

Bazı hikayelerin içinde, metinde aydınlatılmayan ancak ima edilen gizli yan hikayeler bulunur.

 

Katherine Mansfield, “Vahiyler”: Şımarık bir kadının hikayesinin ardında, çocuğunu kaybetmiş bir babanın (George) trajedisi gizlidir.

 

Çehov, "Yaşlılık": Bir kadının sefalet içindeki ölümü, eski kocasının ve bir avukatın yüzeysel hatıralarının arkasında trajik bir yan hikaye oluşturur.

 

Çehov, kahramanlarının geleceğini belirsiz bırakarak hikayeyi sonuçlandırmadan bitirir.

 

Edebiyat Öğretmeni: Nikitin'in hayatını değiştirme arzusunun gerçeğe dönüşüp dönüşmeyeceği cevapsız kalır.

 

“Gelin”: Nadja'nın kasabayı terk edişinin kesinliği, düşündüğü gibi sonsuza kadar ifadesiyle şüpheye düşürülür.

 

“Küçük Köpekli Kadın”: Gurov'un içsel dönüşümünün ve aşkının kalıcılığı nesnel bir kanıt sunulmadan, sadece öznel algısıyla verilir.

 

Dublinliler: Joyce, metindeki boşluklarla karakterlerin üzerindeki toplumsal baskıyı ve bastırılmış duyguları gösterir.

 

Katherine Mansfield, “Mağazadaki Kadın”: Bir cinayet, doğrudan anlatılmak yerine küçük bir kızın yaptığı korkunç çizimler aracılığıyla ifşa edilir.

 

Isaak Babel'in "Zbruč'u Geçmek" Eserinde Anlatımsızlık ve Süsleme

Anlatıcı, savaşın vahşetini süslü doğa betimlemeleriyle gizlemeye çalışır; ancak ölüm metaforlar aracılığıyla sızar.

 

Robert Musil, "Tonka": Tonka'nın hamileliğinin nasıl gerçekleştiği büyük bir boşluk olarak kalır; bu durum akıl ve inanç arasındaki gerilimi yansıtır.

 

Ernest Hemingway

“İki Yürekli Büyük Nehir”: Nick Adams'ın yaşadığı savaş travması metinde hiç geçmez, ancak doğadaki titiz eylemleriyle bu travmanın üstesinden gelmeye çalıştığı ima edilir.

 

"Katiller" ve "Temiz, İyi Aydınlatılmış Bir Yer": Bu öykülerde her şey minimal düzeyde somutlaştırılmıştır; odağın merkezinde "hiçlik" ve varoluşsal umutsuzluk vardır.

 

William Faulkner'ın Anlatmama Sanatı

Faulkner, kronolojiyi bozarak ve neden-sonuç ilişkilerini gizleyerek okuyucuyu aktif bir katılıma zorlar. Emily'ye Bir Gül öyküsünde cinayet eylemi doğrudan anlatılmaz.

 

Bernard Malamud…

 

Haruki Murakami

“Şeherazade”: Hikaye, Şehrazade'nin vaat ettiği ancak anlatılmadan kalan hikayelerin yarattığı boşlukla ve Habara'nın yalnızlık korkusuyla sona erer.

 

Uzun Kurmacada Anlatılmayanlar

Karamazov Kardeşler

Anlatıcı, hem her şeyi bilen bir otorite hem de bilgisi sınırlı bir "tarihçi" gibi davranarak olağanüstü bir esneklik gösterir. Metne göre, anlatıcının dili bazen beceriksizdir ve anlatıya istenmeyen bir komiklik katmaya hizmet eder.

 

Anlatıcı, Dmitrij Karamazov üzerindeki şüpheyi artırmak için olayları kronolojik boşluklarla sunar. Cinayet anı anlatılmaz; bu boşluk okuyucuda büyük bir gerilim yaratır.

 

Mahkeme sürecinde Dmitrij'in suçluluğu lehine ve aleyhine olan kanıtlar çatışır. Gerçek katil Smerdjakov, kendini asarak gerçeği de kendisiyle birlikte dünyadan uzaklaştırır.

 

Dostoyevski’nin kendi inancı, şüpheyle yoğrulmuştur. Yazar, kendi "hosanna"sının (yüceltme) "büyük bir şüphe potasından geçtiğini" ifade eder.

 

Diegetic Anlatıcı / "öyküsel anlatım" (diegetic)

Anlatıcının bilgisi sınırlıdır ve karakterlerin iç dünyasına her zaman erişemez; bu da anlatıda önemli boşluklar yaratır.

 

Kötü Ems Olayı: Romanın (Delikanlı) kahramanı Arkadij, babası Versilov hakkındaki "Bad Ems skandalını" tam olarak aydınlatamaz. Arkadij, olayları anlatılan şimdiki ana sadık kalarak aktardığı için birçok gerçeği okuyucudan gizler. "Bad Ems'in gizemi tüm olay örgüsünün üzerinde asılı durur" ve okuyucu çelişkili versiyonlar arasında kalır.

 

Robbe-Grillet

“Objektiflik”: Robbe-Grillet, nesnelerin insanın iç dünyasının bir yansıması olmasına karşı çıkar. Nesneler "derinliği olmadan, içi olmadan, saf yüzey olarak" var olur.

 

Anlatılmayan Cinayet Eylemi

Röntgenci: Romanın merkezinde anlatılmayan bir cinayet vardır. Başkahraman Mathias'ın suçlu olup olmadığı belirsizdir; metin "8" rakamı ve martı gibi görsel imgelerle doludur. Mathias için üst üste bindirilmiş iki farklı görüntünün mü, yoksa yalnızca bir mi olduğuna karar vermek imkansızdır.

 

Olası Zina, Kıskançlık

Anlatı doğrusal değil, döngüseldir; olaylar küçük değişikliklerle sürekli tekrarlanır.

Görünmez bir koca olan anlatıcı, karısı A...’yı takıntılı bir şekilde izler. Kocanın bakışı, karısının en ufak bir hareketini bile gözünden kaçırmaz.

 

Nesneler ve insanlar (örneğin A...'nın saçları) titiz bir geometrik dille tanımlanır.

 

Robbe-Grillet, başlangıçta "nesnellik" dese de sonradan romanlarının "tam bir öznelliği hedeflediğini" ve anlatıcının saplantılı olduğunu belirtmiştir.

 

A... ile Franck arasında gerçek bir zina olup olmadığı asla netleşmez; zihinsel yapılar gerçek olayların önüne geçer.

 

Sonuçlar: Anlatmamanın Etkileri

Yoğunlaştırma: İhmal edilen detaylar hikayeyi güçlendirir. Hemingway’in "buzdağı teorisi" buna örnektir; Nick Adams'ın savaş travması doğrudan anlatılmaz ancak davranışlarından hissedilir.

 

Gerilim: Önemli bilgilerin saklanması bir "bilmece" yaratarak gerilimi besler. Karamazov Kardeşler ve Faulkner'ın A Rose for Emily eserleri bu konuda örnektir.

 

Okuyucu, anlatılmayan kısımları doldururken karakterlerin iç dünyasıyla daha derin bir bağ kurar.

 

Boşluklar, okuyucuyu kendi olay akışını oluşturmaya sevk eder. Çehov'un açık uçlu sonları buna en iyi örnektir.

 

Anlatıcı otoritesini çektiğinde okuyucu karakterin "değişken bilinciyle" baş başa kalır.

 

Bazı durumlarda okuyucu, yan hikayeleri ana hikaye ile karşılaştırır veya Musil ve Malamud örneklerinde olduğu gibi cevapsız sorularla şaşkınlığa sürüklenir.

…