Sandra Heinen, Roy Sommer - Disiplinlerarası Anlatı Araştırmaları Çağında Anlatıbilim - Notlar

Sandra Heinen, Roy Sommer - Disiplinlerarası Anlatı Araştırmaları Çağında Anlatıbilim - Notlar

Narratology in the Age of Cross-Disciplinary Narrative Research, Walter de Gruyter, Berlin, 2009

 

Giriş: Anlatı Bilimi ve Disiplinlerarasılık

Sandra Heinen, Roy Sommer

Brian Richardson (2000: 168), "Son Anlatı Kavramları ve Anlatı Kuramının Anlatıları" başlıklı anket makalesinde yalnızca "anlatı her yerdedir" değil, aynı zamanda "etrafında diğerlerinin de var olduğu bir tür girdap gibi göründüğünü" gözlemler.

 

…anlatıya olan ortak ilgiye rağmen ortak bir zemin bulmak zordur

Anlatı üzerine çok çeşitli alanlarda kapsamlı araştırmalar yapılmış olmasına rağmen, araştırma bulgularının disiplin sınırları ötesindeki akışı hâlâ minimum düzeydedir. Farklı bilimsel geleneklerdeki önemli ilerlemeler her zaman birbirini bilgilendirmez ve araştırmalar bulgular sıklıkla izole edilmiş ve büyük ölçüde bütünleşmemiş halde kalır.

 

(Yazının devamında kitaptaki diğer yazıların özeti sunuluyor)

 

Anlatı Bilimi ve Hermenötik

Bo Pettersson

Anlatı bilimi ve yorum bilimi, bu iki alan tarihsel ve teorik nedenlerle birbirinden uzak kaldı

 

Schleiermacher ve bağlamsal niyet çıkarımı

Gadamer ve Ricoeur gibi isimler Schleiermacher'i dar görüşlü bir idealist olarak yaftalar.

Schleiermacher'in hermenötiği aslında iki eşit sütun üzerine kuruludur:

Dilbilgisel Yorum (Gramer): Eserin dilsel ve tarihsel yapısını, söz dizimini ve nesnel dil kullanımını inceler.

Teknik/Psikolojik Yorum: Yazarın niyetini, "mikro" ve "macro" planlarını, hatta yazarın kendisinin bile farkında olmadığı bilinçdışı süreçleri anlamaya çalışır.

 

Bağlamsal Niyet Çıkarımı, bir eseri anlamak için sadece metne değil, o metnin doğduğu kültürel, sosyal ve biyolojik bağlama (örneğin Darwinizm'in etkisi) bakmayı gerektirir. Bu yaklaşım, anlatıbilimin "biçimsel soğukluğu" ile yorumbilimin "yorumlayıcı derinliğini" birleştirir.

 

Vaka çalışması (Kate Chopin, Uyanış)

Chopin sadece feminist bir yazar değildir; Darwin ve Maupassant’tan etkilenmiş, insanı biyolojik dürtüleri ve sosyal rolleri arasında sıkışmış bir varlık olarak görmüştür.

Roman baştan sona ikilikler üzerine kuruludur: iki aşık (Robert ve Alcee), iki arkadaş (Ratignolle ve Reisz), iki yüzme eylemi. Bu yapı, Edna'nın sonunu da belirsiz (muğlak) kılar.

Metindeki dilbilgisel yapılar (edilgen çatılar, "öyleydi" gibi mesafeli ifadeler), Edna'nın eylemlerinin her zaman bilinçli bir niyetle değil, bazen kontrolü dışındaki durumlarla şekillendiğini gösterir.

Deniz hem "davetkar bir kucak" hem de "yalnızlık uçurumu"dur.

Edna yüzerken sevdiklerini düşünür, ancak yorgunluktan kıyıdan çok uzaklaştığını fark ettiğinde artık "çok geçtir." Bu durum, eylemin tam bir "intihar kararı" olmaktan ziyade, uyanışın getirdiği bir sürükleniş olduğunu düşündürür.

 

Anlatıbilim bize Edna'nın odak noktasını ve zamanın nasıl büküldüğünü (mikro araçları) söyler. Yorumbilim (Hermeneutik) ise bu araçların arkasındaki niyetleri ve bağlamsal (Darwinci, sosyal, bireysel) anlamları çıkarır.

 

Anlatısal Yayılmacılık ve Hoşnutsuzlukları

Tom Kindt

Anlatı bilimi bir yorum teorisi değil, bir nesne teorisidir.

Anlatı bilimini olduğu gibi bırakmalıyız.

 

Bağlamsalcı ve Kültürel Anlatıları İncelemek

Ansgar Nunning

Klasik sonrası anlatı bilimleri bağlam, cinsiyet, tarih ve okuma süreci gibi konulara odaklandı

 

Bugüne kadarki tartışmasız en iyi anlatı veya anlatıcı kültür teorisinde Wolfgang Muller-Funk, kültürlerin yalnızca özellikle ilgilendikleri konu ve temalara göre değil, aynı zamanda bunların etkilerine göre de farklılaştığını ileri sürmüştür.

 

Bağlamsalcı ve kültürel anlatıbilimsel çerçeve anlatı biçimlerinin analizini ideolojik kavramlar ve dünya görüşleri hakkında bilgi sağlayan bir araca dönüştürecektir.

 

Dünya Yaratmanın Anlatı Yolları

David Herman

Hikaye dünyaları, yorumcuların olaylar ve karakterler hakkında çıkarım yapmalarını sağlayan küresel zihinsel temsillerdir.

 

Her anlatı aracı, dünyasını inşa etmek için farklı "göstergebilimsel ipuçları" (semiotic cues) kullanır:

Yazılı Metinler (Hemingway, Morgan): Kelimeler, noktalama işaretleri, paragraf boşlukları ve "o tarafta", "dün gece" gibi zamansal/mekansal belirteçler (deictic expressions).

Çizgi Romanlar (Daniel Clowes - Hayalet Dünya): Panellerin dizilimi, konuşma balonlarının şekli, yazı tipleri (fontlar) ve görsel detaylar.

Yüz Yüze Etkileşim (Monica'nın UFO hikayesi): Jestler, mimikler ve anlatıcının içinde bulunduğu fiziksel mekânı (örneğin "tam burada" diyerek eliyle işaret etmesi) hikaye dünyasının bir parçası olarak kullanması.

 

Nelson Goodman'ın "Dünya Yaratmanın Yolları" (Ways of Worldmaking)

Bileşim ve Ayrıştırma: Parçaları birleştirme veya bütünleri bölme (Örn: Canterbury Hikayeleri'ndeki çerçeve anlatı yapısı).

Ağırlıklandırma: Bazı unsurların önemini artırıp diğerlerini azaltma (Örn: Jean Rhys'in Geniş Sargasso Denizi romanında, Jane Eyre'deki yan karakter Antoinette'i merkeze alması).

Sıralama: Zamanın ve olayların dizilişini değiştirme (Örn: Robbe-Grillet'nin anlatı hızını aşırı yavaşlatması).

Silme ve Ekleme: Bilgiyi ayıklama veya yeni detaylar ekleme (Örn: Bir hikayeyi kime anlattığımıza göre detayları değiştirmemiz).

Deformasyon: Bakış açısına göre yeniden şekillendirme (Örn: Bir çizgi romanın filme uyarlanırken geçirdiği değişimler).

 

Anlatı Dünyaları Yaratmak

Roy Sommer

Bir hikaye anlatmak, bir hikayeyi dinlemekle aynı bilişsel yazılımı gerektirir ve kullanır.

 

Kafes Metaforu

Monika Fludernik

Metafor sadece bir stil unsuru değil, anlatının yapısal bir parçasıdır.

 

Klasik edebiyatta en yaygın metaforlardan biri, bedenin ruh için bir hapishane (kafes) olmasıdır.

Spenser ve Keats: Ruhun bedenden kaçma isteği veya hayal gücünün (Fancy) zihin kafesinden gökyüzüne fırlaması olarak tasvir edilir.

Charlotte Brontë (Jane Eyre): Rochester, Jane’in dışarıdaki kontrollü ve "terbiyeli" halini bir kafese, onun içindeki canlı ve kararlı ruhu ise o kafesin parmaklıkları arasından bakan "tuhaf bir kuşa" benzetir.

 

"The Captain's Doll" (Kaptanın Bebeği): Lawrence, bir kuşun (karabaş) kafeste ölmesi ile Kaptan'ın karısı Evangeline'in ölümü arasında paralellik kurar.

Evangeline'in Trajedisi: O, lüks eşyalarını ve evini severdi ("kafesini sevdi"), ancak bu sevgi aslında bir esaretin parçasıydı.

Kaptanın Rolü: Kaptan, sevdiği varlıkları (kuşunu ve karısını) hapsederek öldüren bir figür olarak sunulur. Karısına bir eş gibi değil, bir "oyuncak bebek" gibi davranarak onu duygusal bir kafese kapatmıştır.

 

Kafes bazen doğrudan fiziksel bir mekana (ev, ofis, manastır) karşılık gelir.

 

Metaforlar, ana anlatıya paralel "mini öyküler" üretebilir.

 

Çok Modlu Roman: Modların Entegrasyonu Romansal Anlatımda ve Medya

Wolfgang Hallet

Geleneksel roman anlayışından farklı olarak, fotoğraf, grafik ve diyagram gibi sözel olmayan tarzların anlatıya dahil edildi

Anlam artık sadece dilden değil, farklı sembol sistemlerinin birleşiminden doğar.

Anlatı, yorumcunun metne yanıt olarak oluşturduğu zihinsel bir imgedir.

 

Cazibe ve Hikaye Arasında: Sinemada Anlatıyı Yeniden Düşünmek

Peter Verstraten

Dondurulmuş kareler anlatıyı durdurmadı, aksine izleyiciyi hikayeyi tamamlamaya davet etti

 

Görmek veya Konuşmak: Görsel Anlatı ve Odaklanma

İpek Horst Konisi

Sinematik anlatıcı anlatının yaratıcısı değil aktarıcısıdır.

 

Robert Walser’ın Benjamenta Enstitüsü

Walser’in romanında Jakob sadece bir anlatıcı değil, dünyayı kendi arzuları ve rüyalarıyla çarpıtan bir odaklayıcıdır.

Rüya ve Gerçeklik: Jakob zengin olma fantezilerini veya savaş lordu olma hayallerini o kadar detaylı anlatır ki, okuyucu bir an için bunların "gerçek" olmadığını unutur.

Sahte Günlük (Pseudo-Diary): Metinde geçen meta-anlatısal ipuçları (örneğin Jakob'un henüz yaşanmamış olaylardan bahsetmesi), bunun gerçek bir günlükten ziyade kurgusal bir inşa olduğunu gösterir. Bu da Jakob'un sadece olayları aktarmadığını, onları yeniden yarattığını kanıtlar.

 

akob von Gunten'in dünyasında olduğu gibi, eğer anlatıcı ve odaklayıcı sürekli yer değiştiriyorsa, "gerçeklik" okuyucunun veya izleyicinin bir inşası haline gelir. Filmin masal sahnelerini "Jakob'un bir hayali" olarak mı yoksa "filmin fantastik gerçekliği" olarak mı okuyacağınız, sizin sinematik anlatıcıya ne kadar güvendiğinize bağlıdır.

 

Anlatıbilimin Rolü: Disiplinler Arasında Anlatı Araştırmasında

Sandra Heinen

Anlatı araştırmalarının edebiyat dışındaki disiplinlere (hukuk, tıp, sosyoloji) yayılması…

 

Anlatı Bilimi ve Kültürel Bellek Çalışmaları

Astrid Erll

Anlatı, bellek ve kimlik arasındaki üçlü ilişki

Anlatıbilimi bellek aracılığıyla görüntülemek / Birinci şahıs anlatıları hatırlayan ben ile hatırlanan ben arasındaki ayrımdır.

Kültürel hafızayı anlatıbilim yoluyla incelemek / Toplumların kimlik inşa etmek için ihtiyaç duydukları kurucu hikayeler ve mitleri incelemek.

Anlatıbilimi yeniden incelemek…

 

Tarih Yazımı Metinlerinin “Doğal” Bir Okuması

Julia Lipper

Tarih yazımı artık "kurgusal olmayan anlatı" olarak popülerleşti

Bu melez formların analizi için bilişsel modellerin gereklidir.

 

Edebiyattan Müziğe ve Ötesine Anlatı Yolculuğu

Vincent Meelberg

İnsanlar dünyayı anlamlandırmak için olaylar arasında nedensellik ağları kurar.

Müzikte bir akorun bir sonrakine çözülmesi fiziksel bir zorunluluk değil, kültürel ve anlatısal bir beklentidir.

 

Mieke Bal’ın müzikal bir eserin incelenmesinde uyguladığı üçlü katman modeli

Metin / İşaretlerden oluşan sonlu bütün. Müzikte bu, performans anında "somutlaşan" ses dizisidir.

Hikâye / Olayların sunuluş biçimi. Müzikal yapının (formun) zamansal organizasyonu.

Fabula / Mantıksal ve kronolojik olarak ilişkili olaylar dizisi. Müziğin temsil ettiği "durumdan duruma geçiş" süreci.

 

(Nattiez, Wolf) Müzik, "güvenilmez bir anlatıcı" veya "bir karakterin düşünceleri" gibi somut içerikleri dil kadar doğrudan aktaramaz.

 

Teoloji ve Anlatım

Andreas Mauz

Hermann Deuser’in önerdiği üçlü ayrım

Din Dili (İman): Birinci elden deneyim, dua ve doğrudan hikaye anlatımı.

Günah Çıkarma Dili (Kilise): Doktrin ve kurumsal öğreti; din dili ile akademik dil arasında bir köprü.

Teolojik Dil (Akademi): Eleştirel yansıma ve soyutlama; "üst-dil" (meta-language).

 

Harald Weinrich / Hristiyanlığın "anlatısal masumiyetini" kaybettiğini ve logos'a (felsefeye) yenik düştüğünü savunur. Çözüm olarak anlatısal kaygının (betroffenheit) tarihsel gerçeklikten daha önemli olduğunu öne sürer.

 

Johann Baptist Metz / Anlatıyı, özellikle acı çekenlerin "tehlikeli anısı" (memoria passionis) olarak görür. Teoloji sadece argüman üretmemeli, aynı zamanda bu acıları hikaye ederek "zafer tarihini" sarsmalıdır.

 

Dietrich Ritschl: Anlatıyı teolojinin "hammaddesi" olarak görür. Ancak teolojinin görevi anlatmak değil, bu hammaddeyi "düzenlemektir."

 

Eberhard Jüngel: Tanrı'nın hikayesinin ancak anlatılarak (enkarnasyon yoluyla) dünyaya girdiğini kabul eder. Ancak "anlatısal bir teoloji"nin dogmatik bir sistemde tam olarak nasıl işleyeceği konusunda mesafelidir.

 

Gunda Schneider-Flume gibi modern ilahiyatçılar, "günah" veya "aklanma" gibi soyut dogmatik kavramların artık modern insan için bir anlam ifade etmediğini (deneyimsel boşluk) teşhis ediyorlar.

 

Yeni Bir Disiplinlerarasılığa Doğru

Harald Weilnbock

İnsanlar kurgusal anlatılarla etkileşime girdiğinde zihinsel olarak tam olarak ne olur?

LIR (Edebiyat ve Medya Etkileşimi Araştırması) Modeli

Bu modelde iki ana odak vardır:

Biyografik Odak: Kişinin yaşam öyküsü, travmaları ve kimlik inşası okuma/izleme deneyimini nasıl şekillendirir?

Metinsel Odak: Anlatının (film, roman vb.) içsel yapısı, okuyucuyu hangi etkileşim kalıplarına davet eder?

 

İnsanlar sadece kurgusal hikayeler tüketmezler; bu hikayeler aracılığıyla kendi deneyimlerini yeniden yapılandırırlar.

Medya etkileşimi şiddet döngülerini kırmak ve toplumsal bütünleşmeyi sağlamak için kullanılabilir.

 

LIR'ın nihai hedefi, okuyucu analizi ile metin analizi arasındaki uçurumu kapatmaktır.

…