Peter
Hühn - Kayıp ve Ölümle Yüzleşmek
Katkıda bulunan diğer yazarlar: Britta Goerke, Heilna du
Plooy ve Stefan Schenk-Haupt
Facing Loss and Death Narrative and Eventfulness in Lyric
Poetry, De Gruyter 2016
Giriş
Lirik şiir her zaman insan
deneyiminin temel temalarını belirgin bir şekilde tercih etmiştir. Konularını
genellikle birinci şahıs bakış açısıyla ele alır
Şiirsel ifadenin anlatı organizasyonu iki boyutta işler;
bireysel öğelerin tutarlı bir sıra halinde zamansal olarak birleştirilmesi ve
bu sıranın belirli bir konum ve perspektiften dolayımlanması: sıralılık ve
dolayım.
Şiirin tipik bir özelliği, konuşmacının ve kahramanın
çoğunlukla özdeş kişiler olması, muhtemelen deneyimleyen benlik ile anlatıcı
benlik arasında zamansal ve psikolojik bir mesafe olmasıdır.
Bu kitabın analitik bölümleri kayıp deneyimini beş farklı
biçim ve grupta örneklendirmektedir
Ölüm ve kayıp deneyimleri tek şiirlerde, şiir dizilerinde
veya şiir koleksiyonlarının tamamında ele alınabilir. Beş bölüm için seçilen
örnekler ağırlıklı olarak tek şiirlerden oluşuyor ve bazı durumlarda
karşılaştırmalı çiftler halinde analiz ediliyor.
Travma teorisi kendisini iki temel eğilime ayırır: “Daha
önceki tüm benliğin 'parçalanması' olarak travmaya odaklanma” ve “kişinin
kendini uyuşturarak bunaltıcı bir deneyimden kurtulmasına izin vermesi olarak
travmanın hayatta kalma işlevine odaklanma”
Travmanın benliğin bütünlüğünü parçalaması olarak
tanımlanması, burada analiz edilen şiirlerde tema haline getirilen kayıp ve
ölüm deneyimleri için de açıkça geçerlidir
Her bölümdeki örnekler, genellikle toplumun, kültürün ve
edebiyatın gelişimindeki geniş kapsamlı değişim ve dönüşlerin damgasını vurduğu
üç dönemden seçilmiştir: Erken modern, Romantik ve modernist dönemler. Her
analizde, mümkün olduğunda, seçilen şiirin olaylılığı dikkate alınarak bağlamın
ilgisi kısaca belirlenecektir.
Lirik şiirlerin kelimenin tam anlamıyla ne “anlattığı”
söylenemez.
(Olay akışına) atıfta bulunur.
…anlatı öğeleri, öncelikle zihinsel, psikolojik ve bilişsel
süreçlere odaklanır
Sevilen Birinin Ölümünün Yasını Tutmak
Sevilen bir kişinin ölümü, travmatik kaybın acı verici,
sarsıcı deneyiminin prototip vakası olarak düşünülebilir.
…ağıtlar üç kaygıyı birleştirir: ağıt, övgü ve teselli
…tipik olarak kederden teselliye doğru ilerler
Bu bölümde seçilen şiirler, aile birleşiminden erotik aşka
ve yakın arkadaşlığa kadar, ölümle bozulan samimi kişisel ve özel ilişkiler
yelpazesini örneklemektedir.
(Genel eğilimlerin dışında örnekler) Boland'ın
"Çiçek" ve "Nar" adlı eserleri, kayıp sorununu ölümle
değil, bir çocuğun büyüyüp kendi başına bağımsız bir hayat sürmesinin doğal
süreciyle ele alıyor. Temelde yatan çatışma, annenin kaybı ile kızının kazancı
arasındaki karşıt arzulardır ve bu, kayıp deneyimindeki bencillik ve sahiplenme
yönünü açığa çıkarır.
Ben Jonson
Ben Jonson, ilk kızı Mary'yi 1593'te ve ilk oğlu Benjamin'i
1603'te kaybetti.
Altı aylıkken ölen "İlk Kızım Üzerine" yazıtı,
resmi cenaze ağıtlarının geleneksel senaryosuna, ağıt, övgü ve teselli dizisine
yakından uyuyor
İlk Kızım Üzerine
Burada anne ve babasının acımasızlığı yatıyor,
İlk Oğlum Üzerine
…bir oğul olarak bu çocuğa, babasının öz imajı ve
gelecekteki varlığı açısından özel bir rol verilmişti.
6 İnsan, kıskandığı duruma üzülecek mi?
9 Huzur içinde yatın ve şunu söyleyin: "Burada
yatıyor
10Ben Jonson'un en iyi şiiri,
“Şiir” kelimesinin Yunanca kökü / (şiir), 'yapmak' anlamına
gelir,
John Donne ve John Milton
(İki şair) sevgili karısının yakın zamanda ölümüne tepki
gösteriyor:24 ama bunu bariz bir farkla yapıyorlar. Donne, ciddi kaybı bilinçli
olarak düşünür ve bunu doğrudan bir kazanç olarak yeniden formüle ederken,
Milton istemsizce ve bilinçaltında, sanki bir rüyadaymış gibi, kaybı şiddetli
bir şok olarak yeniden yaşar.
John Donne: “Sevdiğimden Beri”
1Sevdiğim kadın son borcunu ödediğinden beri
2Doğaya ve onunkine, benim iyiliğim öldü,
John Milton: "Son Ağlamış Azizimi Gördüğümü Düşündüm"
14Uyandım, o kaçtı, gündüz gecemi geri getirdi.
…her iki şiirdeki olaysallık da "modern"dir, yani
geleneksel kavramlardan sapmaktadır - Donne hâlâ Hıristiyan dinine
dayanmaktadır, Milton ise esasen ona başvurmamaktadır.
Lord Byron
Byron'ın koro üyesi bir çocuğa olan sevgisi Cambridge'de
(John Edleston) ve 1811'de Byron'ın - görgü kuralları gereği - birçok kitabında
Thyrza kadın adıyla çağırdığı bu çocuğun erken ölümü, bu kayba tepki olarak
yazılmıştır.
Uzakta, Uzakta, Kederin Notları
Dört kıta boyunca konuşmacı, başlangıçtaki şiddetli
reddetmeden sondaki koşullu kabule kadar, acı verici kaybının deneyimine ve
anısına karşı kademeli olarak değişen dört tutum sunar. Süreç, Thyrza'ya olan
eski aşkının hatırlanmasıyla başlar.
İkinci dörtlük daha sonra bu anıyı daha ayrıntılı olarak
yeniden canlandırıyor
Ölümüne yapılan vurgu ses ve melodiye yapılan atıfla daha da
güçleniyor
Üçüncü kıta hafızanın aktifleşmesini bir adım daha ileriye
taşır.
Duyamayacağım bir ses duyuyorum
Son dörtlük, ilk yarısında, Thyrza'nın yaşamı ve ölümünün
anısını öncekinden daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarıyor.
Ve Sen Genç ve Güzel Olarak Öldün
İlk dörtlükteki başlangıç durumu, bir yandan konuşmacının
sevgilisinin kısa varoluşunun aşamalarını özetlemesiyle karakterize edilir
İkinci kıta, mezara bakışı “anlatarak” / isteksizliğini
yeniden formüle ediyor, yani defalarca şunu ifade ediyor: yapmadım bak (“Nerede
yattığını sormayacağım, / O noktaya bakmayacağım”,
Üçüncü kıtada konuşmacı daha sonra odak noktasını
sevgilisinin ölümü gerçeğinden onun önceki yaşamının hikayesine ve karşılıklı
aşk deneyimlerine kaydırır.
Sevgilinin ölümü, hem güzelliğinin hem de karşılıklı aşk
ilişkilerinin daha sonra bozulmasını engelledi ve böylece paradoksal bir
şekilde onu ve aşklarını fiilen değişmez hale getirdi.
Sevgilinin ölüm tarafından korunan değişmez hikâyesine
ilişkin paradoksal düşünce daha da ileri götürülür ve sonraki üç kıtada
detaylandırılır.
…dördüncü kıtada konuşmacının mevcut kişisel sefaletiyle
tezat oluşturuyor, beşinci kıtada çiçek imgeleriyle resmediliyor ve altıncı
kıtada meteorolojik ve astronomik benzetmelerle vurgulanıyor
Edgar Allan Poe
Lenore
…şimdi ağla ya da bir daha asla!
4 Bakın! Şu kasvetli ve katı tabutun üzerinde senin aşkın
yatıyor, Lenore!
Lenore'un ölümüne ilişkin anlatı geriye dönük olarak
anlatılırken, yas ritüeline yapılan atıflar ileriye dönük ve övgü
niteliğindedir
…güzel bir kadının ölümü tartışmasız dünyanın en şiirsel
konusudur
“Lenore”un özellikle diyalojik kurgusu, kayıpla başa çıkma
durumunu ön plana çıkarıyor ve bunu dramatik bir takımyıldıza yerleştiriyor;
duygusuz kolektif kamuoyunun aksine sevgilinin öznel duygularını öne çıkarıyor.
Seamus Heaney
…olay küçük bir çocuğun ölümüdür.
Yarıyıl Tatili
21 Gösterişli bir yara izi yok; tampon onu yere düşürdü.
22 Dört metrelik bir kutu, her yıl için bir ayak.
Bir çocuğun kısa hayatının beklenmedik sonu, tüm
kesintilerin en radikalidir ve geriye doğru okunduğunda, başlığın alaycı
ironisinin farkına varılır.
Çiçeklerle dolu odada tabut 1,2 metrelik bir kutu
Eavan Boland
…daha önce gerçekleşmiş bir kayıp karşısında değil, daha
önce yaşanmış bir olaya tepki verir.
…ölüm yoluyla değil, çocuğun bir yetişkin olarak bağımsız
bir kişisel varoluşa doğru kaçınılmaz, doğal gelişimi nedeniyle öngörülebilir
kaybı.
Çiçek
“Çiçek” dolaylı olarak Adem ile Havva'nın düşüşünün ve
Cennet'ten kovulmasının hikayesine gönderme yapıyor.
Şiir, meyvenin ve kızın olgunlaşma sürecinin tamamlanması,
elmanın yere düşmesi ve dolayısıyla kızın annesini kaybetmesi - onun özel bir
bağın kurulduğu yetişkin bir insana dönüşmesi - ile sona ermektedir.
Nar
Ceres'in kızı Persephone'nin yeraltı tanrısı Hades tarafından
kendisine eş olmak üzere kaçırıldığını anlatır. Ceres, kızının kaybını
dünyadaki bitki örtüsünü yerle bir ederek protesto ettiğinde Persephone ona
geri verilir. Ancak yeraltı dünyasındayken bir şey (yani nar) yediği için
kalıcı olarak ona bağlıdır. Yani bir uzlaşma olarak yılın yalnızca bir kısmında
annesiyle kalabilir ve kışın yeraltı dünyasına dönmek zorunda kalır.
…anne ile kız arasındaki benzerliği, mitsel rol-kimliği
tanımladığı, mit senaryosu içindeki özel yakınlığını, kızın yeniden bedenlendiği
fikrini öne sürdüğü için özel bir güce sahiptir, annenin benliğidir ve onun bir
parçasıdır.
Özet
Ben Jonson ve John Donne tarafından yazılanlar, cenaze
ağıtının geleneksel kalıbına ("senaryo") tamamen veya kısmen uyuyor:
ağıt ve övgüden teselliye geçiş.
Bu bölümdeki şiirler, özellikle kederle başa çıkma
stratejilerinin yanı sıra, sonunda kayıpla ne ölçüde uzlaşmaya vardıkları (ya
da gelemedikleri) açısından farklılık gösterir
John Donne'un "Sevdiğimden Beri" adlı eserinin ilk
bölümünde / kaybedilen sevgilinin yerine başka bir (üstün) aşk nesnesi olan
Tanrı'yı geçirmeye çalışarak başlar, ancak bunu hemen terk eder, yeterli
olmadığı için.
Bu araştırma, kişisel kayıplara tepki olarak başa çıkma
stratejilerinin çoğunlukla döneme özgü olduğunu, ancak her durumda olmadığını
gösteriyor; Milton bunun / istisnasıdır.
Aşkta Kayıpla Başa Çıkmak
…sevilen birinin ölümü örneğinde olduğu gibi, aşkta kayıp
gibi olumsuz bir olay, şiirin tetikleyici dürtüsü olarak işlev görür
Konuşmacının tepkisi çeşitli biçimlerde olabilir; örneğin,
kendisini deneyimden uzaklaştırarak, kaybı ve acıyı ifade ederek, analiz
ederek, açıklayarak ve formüle ederek başa çıkabilir ve sonunda olumsuz
deneyimi kendi yaşantısıyla yeniden bütünleştirerek üstesinden gelebilir.
William Shakespeare
Shakespeare'in sone sekansı, dolaylı olarak Petrarchan aşk
şiiri çerçevesinde yoğun aşk benzeri bir dostlukta (tehdit edilen veya yakın)
kayıplara verilen çeşitli tepkileri temalaştırır.
Sone 29
1 Talihin ve insanların gözünde rezil olunca,
2 Tek başıma dışlanmış halime ağlıyorum,
3 Ve ayaksız çığlıklarımla sağır cenneti rahatsız
ediyorum,
4 Kendime bak ve kaderime lanet oku,
…
Sone 71
…soneyi anlatan kişinin karşılaştığı ve savuşturmaya
çalıştığı kayıp biçimi, arkadaşının gelecekte ondan tamamen yüz çevireceği ve
ölümünden sonra onu unutacağı korkusudur.
Sone 87
…konuşmacı güvenilmezdir ve yalnızca gizlice korktuğu ve
önlemek istediği şeyi kendi isteğiyle yapıyormuş gibi davranır: dostluklarının sonu.
Sone 94
3Başkalarını harekete geçirenlerin kendileri taş gibidir,
…konuşmacı,
belirli bir ideal insan tipini ("onlar"), görünüşlerini ve
tutumlarını, ayrıca başkaları üzerindeki davranış ve etkilerini tanımlayarak
aşk-arkadaşlığın olası bozulmasını dolaylı ve kişisel olmayan bir şekilde ele
alır.
Sone 107
Özel ve kamusal anlatılar arasındaki bağlantı,
Bir aşık olarak arkadaşıyla yenilenen ilişkisine olan
duygusal bağımlılığından, bir şair olarak meydan okurcasına kendini öne
sürmesine kadar konuşmacının kendini tanımlamasında belirleyici bir değişiklik.
…arkadaşının sevgisini yeniden kazanma konusunda umutsuz
olan konuşmacı, böylece benlik kavramını bağımlılıktan yeniden yönlendirerek
kayıp tehdidiyle başa çıkmaya çalışır.
Sone 116
1Gerçek akılların evliliğine izin vermeyelim
Aşk Zamanın
aptallığı değil
…değişmez onu (yani zamanın) kısa saatleri
ve haftalarıyla,
(Sonede dikkat çeken motif) kayıplara karşı özgüven olarak
gerçek aşkın kalıcılığı
John Donne
Konuşmacı,
belirsiz bir süre için ondan ayrılmak zorunda kalmadan hemen önce sevgilisine
hitap ediyor
Böyle
bir yokluk her zaman duyguların değişmesi, yabancılaşma veya kalıcı ayrılık ve
sonuçta kayıp olasılığını içerir.
Bir Veda: Yasın Yasaklanması
Açılış
sekansı genel olarak vedalaşmayı ifade eder, sonraki iki sekans kararsız aşıkların
örneğiyle ilgilidir ve son iki sekans, bir çift ideal gerçek aşık olarak
konuşmacı ve sevgilisiyle ilgilidir.
William Wordsworth
Lucy Şiirleri
…analizde
bu beş şiir, sevilen bir genç kadının ölümü yoluyla yaşanan kaybın yaşanması
tematik çerçevesinde okunacak...
Sevilen
kişinin kaybı son derece önemli - olumsuz - bir olay olarak temalaştırılır ve
bu olaydan duyulan korku, sekansın ve anlatı dinamiğinin arkasındaki itici güç
olarak işlev görür.
Garip Tutku Nöbetlerini Biliyordum
…konuşmacı
ay ışığının aydınlattığı bir akşamda at sırtında Lucy'nin kulübesine
yaklaşmaktadır
Bu
anlatı sekansındaki olay, konuşmacının sevdiği kişinin kaybının birdenbire
zihninde belirmesi, onun olası ölümüyle ilgili ani korkulu önsezisidir.
Aşılmamış Yollar Arasında Yaşadı
Lucy'nin
kişiliği ve yaşamı / doğaya yakınlık ve insan toplumundan ve insan gözleminden
uzaklıkla tanımlanır.
Lucy'nin
ölümüyle hiçbir zaman doğrudan yüzleşilmez: İlk şiir sadece bunun olasılığını
tasavvur ederken, ikincisi bundan geçmişin bir gerçeği olarak, neredeyse
sonradan akla gelen bir düşünce olarak ve bir alt maddede bahseder. Lucy'nin
ölümü de hayatı gibi fark edilmedi
Bilinmeyen Adamlar Arasında Seyahat Ettim
Konuşmacının
İngiltere'ye ve Lucy'ye karşı tutumu arasında kurduğu özel bağlantı, Lucy'nin
kaybıyla başa çıkma tarzının bir göstergesidir. Lucy'yle olan ilişkisinin
yoğunluğunu ve sonuçta kaybının şiddetini, sevdiğine ülkesine olan
bağlılığından daha az güçlü terimler kullanarak, üslup ve retorik olarak
hafifletiyor.
Güneşte ve Yağmurda Büyüdüğü Üç Yıl
…bu
şiirdeki olay, yani konuşmacının insani (erotik) sevgisinin doğa sevgisine
dönüşmesi, kaybın acısını yenmek için bir strateji işlevi görüyor ama aynı
zamanda kaybın bilinci de korunuyor.
Bir Uyku Ruhumu Mühürledi
İlk dört
şiir, sevgilinin ölümünü ya gelecekteki korkunç bir olay (ilk şiir) ya da açık
bir geçmiş olay (ikinci ila dördüncü şiirler) olarak sunar, şiddetini giderek
azaltır, ardından sondaki beşinci şiir, olumsuz olaylılığı nihayet tamamen bir
olaya dönüştürür.
Emily Dickinson
Dickinson'ın
"Büyük Acıdan Sonra" şiiri kayıplara - muhtemelen sevilen bir kişinin
kaybına - yüksek düzeyde bir soyutlamayla değinir.
Acıya
neden olan olumsuz olay açıklanmaz ve bu olay hakkında daha fazla bilgi
verilmez
Büyük Acının Ardından
…konuşmacının
yaşadığı yoğun bir acı vardır, ancak sonunda bir uyuşukluk gelişir ve sonunda
teslimiyete dönüşür.
Ricoeur
/ Anlatıyı yalnızca kimliği oluşturmakla kalmayıp aynı zamanda bocalayan bir
benlik duygusunu yeniden oluşturan bir etkinlik olarak ele alıyor.
Ölüm
ve unutulmanın yanı sıra hayatta kalma ve hatırlama, bu şiirin harekete
geçirdiği çağrışımsal çerçevelerde bir arada var oluyor; bu, belirsizliği
istismar eden modernist yola benzer gibi görünüyor.
Thomas Hardy
Ses
Konuşmacı
manzarada dolaşıyor; aynı zamanda bu yalnız yolculuğun bir anlatımını da
formüle ediyor.
…şiirin
öyküsünün esası, konuşmacının merhum eşinin kendisini çağıran sesini duyduğunu
hayal etmesi ve bunun canlı anıları tetiklemesidir.
Bir ses
duyduğunu hayal ederek, bunun karısı olabileceğini varsayarak, huzuruna çıkması
için acil çağrıda bulunan konuşmacı, yalnızca en derin düşüncelerini ve
isteklerini dış dünyaya yansıtmakla kalmaz: aynı zamanda gelişmesine yardımcı
olan bir araç da yaratır.
…metnin
karakteristik özelliği sinir bozucu kararsızlıktır.
Sylvia Plath
Metin, anlatı çerçevesi olarak zinayı, senaryo olarak da
evlilikteki sadakatsizliğin keşfini kullanıyor. Konuşmacı, kocasının başka bir
kadınla ilişkisinin farkına varan bir kadındır. Derinden incinmiştir, suçlamaları
dile getirir ve kocasının ihaneti ve kayıp deneyimiyle yüzleşmeye çalışır.
Öteki
1Geç geldin, dudaklarını siliyorsun.
2Kapının
eşiğinde dokunmadığım ne bıraktım –
3Beyaz Nike,
4Duvarlarımın
arasında yayın mı yapıyorsunuz?
5Gülümseyerek, mavi aydınlatma
6
Bir et kancası gibi kendi parçalarının yükünü üstlenir.
28 Küfürlü
zinalar bir rüyada acı çeker
Ted Hughes
Doğum Günü Mektupları
Ted
Hughes Doğum Günü Mektupları Sylvia
Plath'la olan evliliğinin başarısızlığını ve onlarca yıl sonra (intihar yoluyla)
onu kaybetmesini kabullenmeye çalışır.
88
şiirlik dizi bütünüyle Hughes ve Plath'ın aşk ve evlilik hikâyesinin ilk
karşılaşmalarından Plath'ın intiharıyla ve sonrasındaki felaketle sona ermesine
kadar aşağı yukarı kronolojik olarak gelişimini izliyor
Hata
"Hata"da
anlatılan bölüm, çiftin Ağustos 1961'de Londra'dan Devon'daki North Tawton
köyüne, eski bir papaz evine (Court Green) taşınmasıyla ilgili
1Seni Devon'a getirdim. Seni hayal ülkeme getirdim.
2Seni uyurgezer gibi gezdirdim
…
Taşınma sonrasında
gerçekte karşılaştıkları şey, beklenenin tam tersi oldu: Güneş ve sıcaklık
yerine sürekli kasvetli yağmur ve sisin olduğu “kasvetli bir meyve bahçesi”
Hayali
bir cennete taşınmanın nihai felaket sonucu olarak Plath'ın daha sonraki
intiharı, papaz evi ile mezarlığın yakınlığı tarafından önceden haber
verilmiştir ("ruhunuz çıplak ve perişan bir halde dışarı çıktınız /
Bu arnavut kaldırımlı, resimsiz koridora / Hedefiniz bir mezarlıktı",
10– 12) ve yeni evlerinin bir tabutla karşılaştırılması (“tabut gibi çürüyen
papaz evimiz”, 24).
Çocukluğunu
sevgili babasıyla birlikte New England sahilinde geçirdi ve hayati unsuru olan
açık güneşli okyanusa derin bir yakınlığı vardı. Bu yakınlık Hughes tarafından
“The Beach”te (Hughes 1998, 154-156) temalaştırılmıştır: “Denize ihtiyacın
vardı” (2) ve kırsal İngiltere'nin tam karşısına yerleştirilmiştir:
“İngiltere o kadar kirliydi ki! Sadece deniz / Onu temizleyebilirdi. Okyanus
tuzlarınız sizi yıkar” 11–12).
Bu özel
bölümün anlatısal özeti (koleksiyondaki diğer tüm bölümler gibi) Doğum Günü Mektupları bir bütün olarak)
başarısızlık ve kayıp deneyimiyle geriye dönük olarak başa çıkmanın bir aracı
olarak işlev görür. Bu anlatı yeniden inşasında özellikle önemli olan şey, başa
çıkma stratejisinin, ölüme üzülmek veya kişisel acıyı ifade etmek değil, esas
olarak felaketle sonuçlanan gelişmeyi ve sonucu açıklamak ve anlamaktan
oluşmasıdır. (Hughes günah çıkarıyor)
Hughes'un
evliliğin başarısızlığı ve Plath'ın ölümüyle başa çıkma stratejisi
kararsızlıkla karakterize edilir
Hayalperestler
Şiirin
ilk bölümü, diğer kadının (“kadın”) aktif başlatıcı olduğu gelişimin (iddia
edilen) ölümcüllüğünü yoğun bir şekilde vurgulamaktadır: “kaderi” (bir
enfeksiyon gibi) “taşımaktadır”
Sonraki
iki bölüm, Plath ve diğer kadını / rakip olarak geliştiriyor
“Dreamers”ın
son bölümü açıkça bilgi ve sorumluluk sorununu ele alıyor: Yeni kadın ve Hughes
birbirlerine aşık oluyorlar. Bu durum onların kasıtlı bir eylemi olarak
gösterilmemekte ve bundan dolayı sorumlu tutulamamaktadırlar.
Ölümden Sonra Yaşam
Plath'ın
kaybıyla ilgili kendisinin (ve çocuklarının) duygularını doğrudan ele aldığı
tek şiiri "Ölümden Sonra Yaşam"dır.
1Sana bilmediğin ne söyleyebilirim
2Ölümden sonraki yaşam hakkında mı?
3Oğlunuzun bizi tedirgin eden gözleri
…
44Bizi sesleriyle dokudular. Senin ölümünde yatıyoruz,
45Düşen karda, yağan kar altında.
Başa
çıkma stratejisi temel olarak genel olarak gelişimin açıklanması, yeniden
yapılandırılması ve izlenmesinden oluşur: Ne olduğuna ve neden olduğuna dair
anıların tutarlı hale getirilmesi - kaybın üzerinden geçen uzun zaman aralığı
nedeniyle olabilecek daha mesafeli bir başa çıkma tekniği.
Prizma
Tüm
sekans boyunca Hughes sürekli olarak Plath'ın hayatını, kişiliğini,
ilişkilerini ve evliliklerini özetlemek ve hatırlamakla ilgileniyor.
Doğum Günü Mektupları evliliğinin feci başarısızlığı
ve Sylvia Plath'ın kaybının yarattığı uzun süreli ağır travmayla nihayet başa
çıkmanın başarılı bir yolu
Koleksiyonun
tamamı sağlıklı yasın bir örneği olarak tanımlandı.
Özet
Hughes
karısıyla olan ilişkisinin geçmiş hikayesini yeniden kuruyor ve felaketle
sonuçlanan olaya yol açan gelişmeyi ve koşullarını hatırlayıp yoğun bir şekilde
canlandırarak karısının kaybını daha geniş somut bir bağlama yerleştiriyor.
Kendi Ölümüyle Yüzleşmek
Ölüm anı,
henüz gerçekleşmemiş ancak gelecekte mutlaka gerçekleşecek bir olaydır; ancak
eğer yakınsa, yalnızca akut bir tehdit olarak deneyimlenir.
Sir Walter Raleigh
Şairlerin
idam edilmeden hemen önce yazdıkları bilinen erken modern döneme ait iki şiir
vardır; biri Sir Walter Raleigh'e, diğeri ise Chidiock Tichborne'a aittir.
Ayetler Ölmeden Önceki Gece Yazıldı
…saray
mensubu, denizci, sömürgeci ve yazar Sir Walter Raleigh
1618'de
Batı Hint Adaları'nda altın aramak amacıyla yapılan başarısız bir keşif gezisinden
döndükten sonra Raleigh, adamları tarafından bir İspanyol kalesini
yağmalamaktan tutuklandı, İngiltere ile İspanya arasındaki barışı tehlikeye
atmakla suçlandı ve İspanyolları yatıştırmak için idam edildi.
1Güven alan Zaman bile böyledir
2Gençliğimiz, sevinçlerimiz ve sahip olduğumuz her şey,
3 Ve bize ancak yaşlılık ve tozla ödeme yapar;
4Karanlık ve sessiz mezarda kim var?
5 Bütün yollarımızı dolaştıktan sonra,
6Günümüzün öyküsünü kapatıyor:
7Ama hangi topraktan, mezardan ve tozdan,
8Rab'nin beni dirilteceğine
inanıyorum.
Chidiock Tichborne
Kraliçe
Elizabeth'e suikast düzenleyen ve onun yerine İskoç Kraliçesi Katolik Mary
Stuart'ı geçirmeyi amaçlayan Babington komplosuna katılan bir Roma Katoliği.
Eleji
5Gün geçti ama yine güneşi görmedim,
6Ve şimdi yaşıyorum ve artık hayatım sona erdi.
…
9Gençliğim bitti ama henüz yaşlanmadım,
…
Tichborne, kaderinin anlaşılmasını ve farkındalığını
artırmayı, kendisini bunun ciddi önemine giderek daha keskin bir şekilde maruz
bırakmayı hedefliyor gibi görünüyor.
John Donne
Ya Bu Şimdi Dünyanın Son Gecesi Olsaydı
Donne'un geleneksel olarak aşk şiirine mahsus soneyi dini
temalar için kullanan ilk kişidir ve bu oldukça yenilikçi hatta cüretkar bir
durumdur.
13Kötü ruhlara korkunç şekiller verilmiştir,
14Bu güzel biçim acınası bir
zihne güvence verir.
…
William Cowper
Kazazede
…iki
sekanstan oluşur: ilki (kıta I-VIII) geçmişteki bir olayın öyküsünü içerir,
ikincisi (IX-XI), konuşmacının esas olarak eş zamanlı olarak anlattığı
özdüşünümsel anlatımıdır.
Anlatıcı
/ bir denizcinin denize düştükten sonra nasıl trajik bir ölümle karşılaştığını
anlatıyor.
1Gökyüzüyle dolu en karanlık gece,
2. Atlantik dalgaları gürledi,
…
Fırtınanın
şiddeti nedeniyle kaptanın boğulan adamı geride bırakmaktan başka seçeneği yok.
John Keats ve Lord Byron
Keats'in sonesi "Olmayı
bırakabileceğime dair korkularım olduğunda" açıkça Shakespeare'in şiirini
örnek almıştır.
Olacağıma dair korkularım olduğunda
Keats'in konuşmacısı (kendisi de yazar olarak hareket
ediyor), büyük ya da önemli bir şey başaramadan ve deneyimlemeden genç ölme
tehlikesiyle yüzleşiyor.
Lord Byron: “Bu Gün Otuz Altıncı Yılımı Tamamlıyorum”
Byron bu şiiri ölmeden üç ay önce, Yunanistan'da Türk
işgaline karşı Yunan isyanı davası uğruna mücadelesini beklerken yazmıştı.
…
9Göğsümü yakan ateş
10 Volkanik bir ada kadar yalnız
…
Keats,
ölümü çok yakında olabileceği için yaşayacağı kayıptan yakınırken, Byron bir
sonun duygusuyla ve dahası bir sonun özlemiyle doludur.
Keats'in
sonesi usta bir modelle rekabet etme ve hatta onu aşma hırsını gösterirken,
Byron'ın şiiri geleneksel kinayeler ve hatta klişelerle karakterize edilir,
tükenmişliğin ve çıkmazın göstergesidir.
Emily Dickinson
Çünkü Ölüme Duramadım
…konuşmacının
kendi ölümüyle yüzleşmesini geçmiş zamanda alegorik bir anlatım biçiminde
canlandırıyor ve ölümü bir kişileştirme olarak öne çıkarıyor.
Şair,
insanın yaşam döngüsü, bitki örtüsü döngüsü ve günlük güneş döngüsünden /
ölümle yolculuğun aşamalarını temsil edecek bir aşamayı seçer.
Rupert Brooke ve Wilfred Owen
Birinci
Dünya Savaşı bağlamında konuşmacıların savaşta kendi ölümlerinin olasılığı veya
öngörüsüne karşı karakteristik olarak farklı tepkilerini temsil ediyor.
Rupert Brooke: “Asker”
1Eğer ölürsem benim hakkımda sadece şunu düşün:
2Yabancı bir sahanın bir köşesi var
3Burası sonsuza kadar İngiltere'dir.
…konuşmacının
(gelecekteki) kendisini ulusuyla özdeşleştirmesi, İngiltere tarafından doğduğu,
şekillendirildiği ve yönlendirildiği geçmiş yaşamının ayrıntılı bir anlatımıyla
desteklenmektedir
Modern
savaşın şiddet, yıkım, sakatlama, acı ve ıstırap gibi kaçınılmaz olumsuz
koşulları ve sonuçları kasıtlı olarak bastırılıyor ve bunların yerine pastoral,
barışçıl, yumuşak ve neşeli olana vurgu yapılıyor.
Wilfred Owen: "Garip Buluşma"
Owen'ın
konuşmacısı, savaşın acımasız bağlamında beklenmedik ve istemeden açıkça ölümle
karşı karşıya kalır
Şiir bir
bütün olarak, bir savaş alanının altındaki bir yeraltı tünelinde geçen ve
konuşmacının görünüşte ölü bir askerle "tuhaf bir karşılaşmayı"
anlattığı, geçmiş zamanda anlatılan sürekli bir rüya anlatımından oluşur.
D. H. Lawrence
Bavyera Centiyanı
"Bavyera
Gentyalıları", konuşmacının kendi yaklaşan ölümüyle yüzleşmesi olarak
anlaşılmalıdır. Bu tematik odak, karanlığın yaygın görsel imgesi ve aşağıya
doğru hareketin mekansal senaryosuyla birlikte Plüton ve Persephone mitine
yapılan göndermeyle açıkça gösterilmektedir
Şiirin
ilerleyişi, konuşmacının dikkatinin ve ilgisinin dünyadaki yaşamından Hades'e
geçiş olarak ölümüne doğru kaymasını yansıtır; bu da, yaşamının yaklaşan
sonunun gönüllü olarak kabul edildiğini ve hatta buna aktif olarak katıldığını
düşündürür.
Özet
Kişinin
kendi ölüm tehdidi, son derece olumsuz bir olayın, kişisel yok oluşun korkutucu
beklentisi olarak deneyimlenir.
Dickinson'ın
şiirinde görünüşte zahmetsiz ve gizli kaygılardan arınmış olarak sunulan
yaşamın ölüme kadar sürekliliği, Donne'un sonesinde, ölümden sonra
cezalandırılma korkusunun üstesinden gelmenin bir yolu olarak kasıtlı olarak
kurgulanmıştır.
Şairlerin Ölümüne Ağıt
Ağıtlar
tipik olarak üç konuyu içerir: ağıt ve övgüden, sonunda bir tür olumlu olay
olarak teselliye kadar uzanır.
Henry Howard
Sir
Thomas Wyatt ve Surrey Kontu Henry Howard, kıtadan, özellikle İtalya'dan en son
lirik geleneği, yani Petrarchan aşk şiirini İngiliz diline ve zihniyetine
uyarlayarak ithal ettiler. Böylece erken modern Britanya'nın ilk büyük şairleri
oldular.
Sir Thomas Wyatt'ın Mükemmel Bir Mezar Yazısı
Surrey'in
ağıtının büyük bir kısmı Wyatt'ın örnek niteliğindeki kişiliğinin ve
başarılarının büyüklüğünün övülmesine ayrılmıştır. Özet olarak Wyatt'ın
hayatını oluşturan bu başarılar, vücudunun ve zihninin çeşitli bölümleriyle
bağlantılı bir dizi kısa ve yoğun anlatı olarak sıralanıyor
Kafa: topluma hizmetini tasarlamak ve Britanya için
"şöhretli bir eser" elde etmek,
yüz: Ahlaki cesaretini ve buna uygun yaşama kararlılığını
alenen ifade ederek,
el: Başkalarına örnek olacak olağanüstü şiirler yazmak,
dil: kralın elçisi olarak çalışmak ve genç nesle mükemmellik
için çabalamayı öğretmek,
göz: İnsanlara adaletle hükmetmek ve insanlar arasında
birlik sağlamak,
kalp: cesurca hakikat için çabalayan,
vücut: örnek bir hayat sürmek.
Thomas Carew
Paul'un Dekanı Dr. John Donne'un Ölümüne Bir Ağıt
…hayatta kalan şairlerin artık yazamadıklarını ve bu
yetersizliğin Donne'un ölümünden kaynaklandığını / Bu nedenle sessizlikleri
paradoksal olarak Donne'un şiirsel dehasına dolaylı bir saygı duruşu
niteliğindedir.
Percy Bysshe Shelley
Adonais: John Keats'in Ölümüne Bir Ağıt
Şiirin ilk kısmına / antik Yunan Bion ve Moschus modellerinden
ödünç alınan anlatı şemaları hakimdir.
Milton da arkadaşı (rahip ve ikinci dereceden şair) Edward
King'in boğularak ölmesi üzerine ağıtlarında pastoral ağıtı benimsiyor…
Şairler
dünyanın tanınmamış yasa koyucularıdır
W. H. Auden
W. B. Yeats'in Anısına
Auden,
çağdaş dünyada geçen, kesinlikle modern bir şiir yazıyor.
Auden
ağıtının I. Kısmında iki (yoğun) anlatı sekansını iki farklı
"kahraman"la karşılaştırır; bir sekans şairle, diğeri onun eseriyle
bağlantılıdır. Şairin hastalık ve ölüm süreci (ilk anlatı dizisi) bir sona
doğru çeşitli yoğun gelişmelerle ilişkilendirilir…
Seamus Heaney
Audenesque: Joseph Brodsky'nin anısına
Brodsky'ye yazdığı ağıt, başlığı ve özellikle beş açılış
kıtasındaki sayısız imalarıyla, Auden'in Yeats'in ölümüyle ilgili şiirine onun
folyosu ve prototip bir model ağıt olarak açıkça gönderme yapıyor.
Brodsky'nin Yeats'in ölüm yıldönümünde, yani 28 Ocak'ta
öldü,
Özet
bu mersiyelerdeki olaylar, lirik şiirin tipik bir örneği
olarak tanımlanabilecek farklı derece ve biçimlerdedir. Surrey, ağıtını
Wyatt'ın gömüldüğü ama aynı zamanda bir anı olarak korunduğu şiirsel mezar
olarak sunuyor. Carew, Donne'a olan yakınlığını vurgulamak için şiirsel
yapıları (imge ve prozodi) kullanıyor. Shelley, ondan sapmak için şiirsel bir
gelenekten (pastoral şiir) yararlanır. Heaney, Auden'in şiirinin ara metninde
de benzer bir şey yapıyor; ağıtının üçüncü bölümünün belirli kıtasını ödünç
alarak ön plana çıkarıyor.
Eski Bir Düzenin Kaybını Temalaştırmak
Sevilen
bir kişinin ölümü ya da geri çekilmesiyle bozulan çeşitli kişisel ilişkilerde
olduğu gibi, bu kişisel olmayan durumlarda kayıp, soyut varlığa olan sağlam
güvenin ya da sarsılmaz inancın, bireyi yoksun bırakan istikrarlı temasın
bozulmasından kaynaklanır.
…varlığı
ancak tehdit edildiğinde fark edilir ve sorunlu hale gelir ve daha önce
sorgulanmayan geçerliliğini kaybeder.
T. S.
Eliot'un Çorak Ülke / sanatsal bir
jest dışında açık bir çözüm veya tazminat beklentisi olmaksızın, çağdaş
bağlamda kolektif ve aynı zamanda kişisel bir kayıp deneyiminin son derece
ayrıntılı ve kapsamlı bir resmi olarak okunabilir. “Magi'nin Yolculuğu” benzer
bir deneyimi tehlikeli bir şekilde Hıristiyan döneminin tarihsel başlangıcına
yerleştirir, yeni bir dönemin gelişi, gelecek yeni döneme ilişkin net
bir farkındalık olmaksızın eski düzenin aşınması ve kaybı olarak deneyimlenir.
John Donne ve William Shakespeare
Dünyanın Bir Anatomisi
Geleneksel
kesinliklerin ve eski anlam ve değer düzenlerinin kaybolmasıyla ilgili bu tür
deneyimleri tematize eden baskın edebi biçim, kesinlikle dramatik türdeki
trajedidir.
(Donne) Bu
sorunu bir anma cenaze şiiri çerçevesinde temalaştıran ünlü bir pasajda yüksek
bir doğrudanlık düzeyine ulaşıyor.
(Şiirin alt başlığı) Hanım Elizabeth Drury'nin Zamansız
Ölümü Vasıtasıyla, Tüm Dünyanın Kırılganlığı ve Çürümesi Temsil Edilir
…kayıp
ve çürümeye ilişkin baskın eğilimler göz önüne alındığında, geleneksel çözüm
ikna edici bir şekilde teselli edici olmaktan ziyade orantısız, zorlayıcı ve
meydan okuyan görünmektedir.
William Shakespeare: Soneler
…yaşamın değişen seyrinde sağlam bir yönlendirme noktasına
duyulan ihtiyaç
[aşk] her zaman sabit bir işarettir
…sone 64'te zamanın yıkıcı etkilerinin evrenselliği
özellikle açık bir şekilde vurgulanır
…şiir
gelecekteki okuyucular tarafından geçiciliğe karşı korunacaktır
William Wordsworth ve W. B. Yeats
William Wordsworth: “Dünya Bize Çok Fazla Geliyor”
1Dünya bize çok fazla geliyor; geç ve yakında,
2Alıp harcayarak gücümüzü boşa harcıyoruz:
3Doğada bize ait olan çok az şeyi görürüz;
4Kalplerimizi başkasına verdik; ne kötü bir nimet!
W. B. Yeats: “Yüksek Konuşma”
Percy Bysshe Shelley
"Boyalı Perdeyi Kaldırmayın" adlı sonesi, kişisel
istikrarın ve yaşamda anlamlı yönelimin temelden kaybolduğu bir yüzleşmeyi
açıkça sunar
"Bulut"; bu şiir, kaybın tam tersiyle - bolluk ve
bereket deneyimi, süreklilik ve kalıcılık deneyimiyle - ilgileniyor gibi
görünüyor.
Percy Bysshe Shelley: “Boyalı Perdeyi Kaldırmayın”
Percy Bysshe Shelley: “Bulut”
“Boyalı Perdeyi Kaldırmayın”ın tersine, bu şiirde tasvir
edilen varoluş -kişileştirilmiş ve yarı insani özelliklerle donatılmış bulut-
tamamıyla yerine getirilmiştir: ortada hiçbir eksiklik, hiçbir yoksunluk
yoktur.
Özellikle
Romantik şiirde doğa bir tür yapay din işlevini yerine getirmiştir; Anlam
arayışında ve teselli arayışında doğaya yönelmek Romantizm'in karakteristik
özelliklerinden biridir.
Ağıt,
dayanılmaz keder ve ıssızlıkla dolu bir kitapta, Shelley'nin "neşeli"
şiirinin dahil edilmesi, karanlık ve tehditkar duyguların ne kadar çok çeşitli
şekillere bürünebileceğini göstermeyi amaçlıyor. Yalnızca kederli ünlemler
endişe ve kederi ifade etmez, başa çıkma stratejileri de hafif ve neşeli
biçimlere varabilir.
Matthew Arnold ve Gerard Manley Hopkins
Onsekizinci
yüzyıl aydınlanmasının yükselişi / gerçeklik ve doğruluk kavramlarını
etkileyerek onları ampirik olarak ortaya koyan bir olguya indirgemiş ve
sorgulanmamış inancın yerine şüpheci ve eksik bilgi ve anlayışı getirmiştir.
Matthew
Arnold ve Gerard Manley Hopkins, şiirlerine olan inanç kaybının veya bunalımın
çok farklı biçimlerini ve bunlara verilen tepkileri temsil ediyorlar.
…bu
şiirlerdeki konuşmacılar, Tanrı'ya olan temel yönelimlerinde kendilerini
yeniden güvence altına almaya, inançlarını kendi benliklerinin temeli olarak
yeniden kurmaya veya yeniden onaylamaya çalışırlar.
Matthew Arnold: “Dover Plajı”
Anlam
inancı yalnızca dünyanın esaslı - deyim yerindeyse "çıplak"
ıssızlığını örter ve gizler
Gerard Manley Hopkins: “En Kötüsü Yok, Yok”
…dindar
bir kişinin yaşadığı kriz
“En
kötüsü yoktur”, yani her zaman daha da kötüleşecektir.
Arnold /
tipik bir melankolik ruh hali içinde olsa da, krize tarihsel bir perspektiften
bakabildiğini kanıtlarken, Hopkins geleneksel dini inanışa sıkı sıkıya bağlı
kalıyor ve bu nedenle krize, sınırda yoğun bir acıyla tepki veriyor.
Arnold
eski düzeni yeni bir şeyle değiştirmeye çalışırken Hopkins umutsuzca eskiye
tutunuyor ve gelecekte herhangi bir gelişme tasavvur etmiyor.
T. S. Eliot
Modern
kayıp deneyiminin en belirgin temsili elbette Çorak Ülke. Diğer örnekler arasında "Gerontion",
"Rüzgarlı Bir Gecede Rapsodi", "Prelüdler", "İçi Boş
Adamlar", "Kül Çarşambası" ve "Magi'nin Yolculuğu" yer
alıyor.
1927'de
Anglikanizme geçti; bu onun geleneksel dinde istikrar sağlayıcı bir yönelim
bulduğunun bir göstergesiydi.
T. S. Eliot. Çorak Ülke
Su,
bitkilerin filizlenmesini, filizlenmesini, büyümesini, meyveye ulaşmasını ve
yeni tohumlar üretmesini sağlar, böylece organik yaşamı mümkün kılar, doğada
sürekliliği sağlar ve sonuçta insan yaşamını da sürdürür: Kişisel olmayan bitki
örtüsü ve kişisel insan varlığı, bu senaryoyla ilişkilendirilen iki çerçevedir.
Aşk, kişilerin hayatları boyunca ilerleyen tatmini temsil eder ve bunu arzular;
tatmin olmuş cinsellik ise yeni hayata yol açar.
Şiirin
adı, Çorak Ülke, metnin tamamı için
mevcut durgunluğu ve kısırlığı gösteren ve aynı zamanda yeniden canlandırma ve
yetiştirme ihtiyacını gösteren genel bir çerçeve işlevi görür: "Çorak
Toprak" hem eski bitki örtüsü mitini hem de onun Kâse efsanesindeki
Hıristiyan yeniden yorumunu ima eder.
Açılış
cümlesi ("Nisan en acımasız aydır, üreme / Leylaklar ölü topraktan çıkar,
karışır / Hafıza ve arzu, karışır / Bahar yağmuruyla donuk kökler.")
şiirin tamamı için temayı ve onun (kararsız) sonuçlarını belirler. Bu pasaj
bitki örtüsü senaryosunu tanıtıyor, onun dinamik ilerleme gücünü vurguluyor ve
aynı zamanda nihai hayal kırıklığı ve reddedilişinin önceden habercisi oluyor.
“Hafıza”
geçmişe işaret eder, “arzu” geleceğe doğru nihai tatmine yönelik dürtüyü
belirtir. Ancak baharın yaklaşması nedeniyle, en başından itibaren bu ilerici
gelişmeye karşı gizli bir direnç açıkça görülmektedir.
İkinci
bölüm, her ikisi de verimli, tatmin edici bir gelişmeyi engelleyen veya bunu
pek olası kılmayan ciddi duygusal, psikolojik sorunlarla kuşatılmış üst orta
sınıf ve alt sınıf evliliğini ayrıntılı bir şekilde karşılaştırıyor.
Üçüncü
bölüm, önemli ölçüde kirli bir sonbahar ortamında geçen, üst sınıftan erkekler
ve (muhtemelen) alt sınıftan kızlar arasındaki geçmiş gündelik ilişkilere
atıfta bulunarak başlayarak, çok sayıda yozlaşmış ve sonuçsuz cinsel ilişki
örneğini içeriyor.
Dördüncü
bölüm, daha sonra yenilenme ihtimali olmayan, bunun yerine gelişim döngüsü
boyunca gerileyen bir hareketi ifade eden (steril deniz suyunda) bir ölüm
örneği sunar
Beşinci bölümde
hem sudan yoksun, yaşamın gelişmesine düşman olan çöl motifi ("Burada su
yok, yalnızca kaya var",) hem de burada özellikle gökgürültüsü vaadi veren
bahar yağmuru motifi işleniyor.
Daha
sonra / fırtına motifi yeniden tanıtılır.
Geçmiş
zamanın kullanımı ("olurdu"), koşulun ("davet edildiğinde")
hiçbir zaman yerine getirilmediğini gösterir.
Çorak Ülke / Sürekli ve tekrarlanan doyum eksikliği ve
olaylı kapanış, sürekli olarak ciddi hayal kırıklığı, hüsran ve boşluk
duygusuna yol açar.
Magi'nin Yolculuğu
T. S.
Eliot'un 1927'de yazılan ve 1930'da yayınlanan şiiri
1 'Nezleye yakalandık,
2Yılın en kötü zamanı
Metnin
tamamı dramatik bir monoloğu andırıyor
İlk iki
bölüm (1-31), Beytüllahim'e yolculuğun, daha doğrusu zorlukların anlatımına
ayrılmıştır.
…ikinci
bölüm kronoloji ve bireysel olaylar açısından çok daha farklılaştırılmıştır.
…başlangıç
takip eden her şeyin tonunu belirler.
…boyun
eğmiş bir iletişim eksikliği.
…büyücüler
ve ziyaretçiler ile etraflarındakiler arasında iletişim yok.
…Magi'ler
de birbirleriyle iletişim kurmuyor gibi görünüyor,
Geri
döndükten sonra gezginler bir şeyden emindir: Artık kendilerini evlerindeymiş
gibi hissetmezler.
Geri
döndüklerinde kendilerini “artık rahat hissetmiyorlar” (“rahat hissetmek” bir
tür yuva tanımıdır); soğuk bir kayıtsızlıkla kendi vatandaşlarını “yabancı bir
halk
Adamlar
bilmeden açıklığa doğru bir yolculuğa çıkmışlardı. Bu yolculuk sırasında
evlerini kaybederler ve sonuna kadar açıkta kalırlar; bir daha eve -hiçbir eve-
ulaşamamak. Böylece çekim merkezi, kurtarıcı dini olaydan metaforik bir
yolculuğa, evsizliğe ve açık sorular ve bitmeyen şüphelerle şekillenen bir
hayata kayar.
W. B. Yeats
Yeats'in
"Lapis Lazuli"si açık ve merkezi bir
şekilde kurulu bir düzenin kaybına ve böyle bir kayba nasıl tepki verileceği
sorununa değinir. Kayıp, istikrarlı bir siyasi rejimin ve olağanüstü kültürel,
özellikle sanatsal başarıların - şiddet ve yıkım, özellikle de dışarıdan
acımasız yabancı güçlerin istilası yoluyla - çöküşünün somut biçimiyle
temalaştırılıyor.
17
Bütün insanlar hedef aldı, buldu ve kaybetti
25 Kendi ayakları üzerinde ya da gemiye binerek geldiler.
26 Deve sırtında, at sırtında, eşek sırtında, katır
sırtında,
27 Eski medeniyetler kılıçtan geçirildi.
28 Sonra onlar ve bilgelikleri perişan oldu:
(25-36),
eskinin yerine yeni bir şey koymadaki sanatsal yaratıcılık unsurunu özellikle
vurguluyor, ancak bu aktiviteyi duygusal mesafe koyma tutumuyla
ilişkilendirmiyor: “Her şey düşer ve yeniden inşa edilir…”
Tony Harrison
Tony
Harrison'ın "John Keats İçin Bir Kamkat"ı, ölçü düzeni ya da genel
yapısı açısından değil, konusu ve olayı açısından John Keats'in "Ode on
Melancholy" (1819) adlı eserinden esinlenilmiştir.
Konuşmacı,
yoğun bir şekilde hissettiği bir anın başlangıç noktasından geriye dönüp
hayatına bakar, yansımalarını tetikleyen beklenmedik araç, adını taşıyan
meyvedir.
Konuşmacı,
meyvenin, tatlılık ve acının ayırt edilemez karışımıyla insan yaşamının
mükemmel sembolü olduğunu ilan ediyor
Arka
plan otobiyografiktir / Hayatının kolaj benzeri bir resmini, üzüntü, acı ve
ölümün son derece seçici, parçalı bir resmini bir araya getirmek için karanlık
anları seçiyor.
İkinci
bölüm (53-74) “tarih anlatısını” içermektedir.
…gençliğin
kaybı, şu paradoksal, esrarengiz gerçekle dengeleniyor: “İnsanın Hiçliğiyle
Olgunlaşan Varlığı”
…yirminci
yüzyıl, anlatılamaz dehşetlerin bir toplamı olarak temsil ediliyor
Üçüncü
bölüm / konuşmacı şimdi kendi şiirine odaklanıyor.
Dördüncü
bölüm (93-103), gecenin zamanının yanı sıra gezegenlerin ve meyvelerin
görüntüleri…
Özet
…sevilen
ya da saygı duyulan bir kişinin kaybı, kendi yaşamının yakın ya da tehdit
altında olması, bu bölümde tartışılan şiirlerin altında yatan durum geniş bir
yelpazeyi kapsamaktadır.
Orta
Çağ'dan bu yana Hıristiyan dini, insanların benlik kavramlarına önemli ve
sağlam bir temel sağlamıştır.
İnanç
kaybı olarak sınıflandırılabilecek şeyin en açık örnekleri, modernistlerin
gelenek ve göreneklerden kopuşunu önceden şekillendiren veya öngören Viktorya
döneminde bulunur.
Eliot'un
"Magi'nin Yolculuğu" adlı şiirindeki travmatik yönelim krizinin
altında paradoksal bir takımyıldız yatmaktadır; burada yeni bir dinsel din
döneminin (Hıristiyanlığın "doğumu") yanlış anlaşılan gelişi, henüz
bir dinsellik sağlamadan eski güvenceleri yok eder. Konuşmacıyı bir anomi ve
boşluk belirsizliği içinde bırakan yeni bir kesinlik…
Yeats'in
"Lacivert Taşı" özellikle tarih boyunca kültürel ve toplumsal
kazanımların, sanatsal üretimlerin insan şiddeti nedeniyle sürekli yok
edilmesini anlatır.
Çorak Ülke / Geleneksel düzenin, istikrarın,
canlılığın ve enerjinin kaybının kolektif bir deneyimi olarak ve daha spesifik
olarak bireyin kısır durgunluk, yaşamsal değişim için irade ve güç eksikliğine
ilişkin öznel deneyimi olarak genel gerilemenin en kapsamlı resmini sunar.
Hopkins'in
"En Kötüsü Yok, Yok" ve Eliot'un "Magi'nin Yolculuğu"
sırasıyla kaybın doğrulanmasıyla, Tanrı'nın ortadan kaybolmasıyla ve eski bir
inancın geçersiz kılınmasıyla sona eriyor ve kayıp için herhangi bir tazminat bulmanın
imkansızlığını belirtiyor.
Sonuç: Özet ve Sonuçlar
Olaylılık türleri ve dereceleri ile anlatı stratejilerinin organizasyonu
Önceki
beş bölümdeki analizlere yön veren sorular, esasen konuşmacıların olumsuz kayıp
olayına verdikleri tepkilerin iki yönü ile ilgiliydi: bir yanda, travmatik
deneyim üzerinde çalışırken kullanılan anlatı stratejileri ve konuşmacıların
çizdiği şemalar.
Bazı
şiirlerde konuşmacılar, merkezi anlatı dizisi olarak kayıplara tepki olarak
öncelikle kendi zihinsel gelişimlerine odaklanırlar.
Bu
tür Dickinson'un "Büyük Acıdan Sonra" adlı eseriyle temsil edilir.
İkinci
tür / Wordsworth'ün "Lucy Şiirleri"nde konuşmacının sevgisi sonunda
kayıp kızdan doğaya kaydırılır
Üçüncü
türde, konuşmacı travmatik krizi, kaybı açıkça kabul ederek ve yokluğu, yıkımı
ve acıyı daha yüksek, daha kapsamlı bir yaşam kavramına entegre eder
…dördüncü
tipte, kendi hayatını kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalan konuşmacı,
kaygısını hafifletmek için dini bir şemadan (senaryodan) yararlanır,
Beşinci
tür bir çözüm, konuşmacının hikayesinden sevilen kişinin hikayesine
kaydırılmasından oluşur.
Altıncı
tipte kayıp, (istemeden) şiirsel metnin başka bir boyutuna, öncelikle bir sanat
eseri olarak şiirin söylem düzeyine veya konuşmacının bilişsel duruşuna geçiş
yoluyla belirleyici bir değişiklikle kısmen telafi edilir.
“İlk
Oğlum Üzerine”de Jonson, oğlunu mevcut şiirde ve şiir olarak koruyor
Yedinci
tür (Ted Hughes) Karısının ölümüyle, onun ayrıntılı hatıralarıyla uzlaşmaya
çalışır.
Şiirsel ortamın işlevselleştirilmesi
Tarihsel bağlamın etkisi
…tarihsel bağlamın, kayıp deneyiminin kendisi üzerinde,
kayıpla tepki olarak başa çıkma stratejisi üzerinde daha az etkisi olduğu
görülmektedir.
Kaybı
açıklamaya yönelik şemaların da bu tipte gruplandırılması gerekir.
Şairlere ağıtlar çağdaş tarihsel bağlamla yakın bağları
olduğu açık olduğundan dördüncü tür olarak ayrı olarak kategorize edilmelidir.
Bir araç
olarak sanat eseri, anlatımsal olarak kendinden uzaklaşma ve hatta kendi
kendini kontrol etme olanağı sağlar
Şiir
ayrıca geriye dönük kendini gözlemleme ve kendini anlama için hem sorunu hem de
başa çıkma stratejisini korumanın bir yolunu sunar.
...
Facing Loss and Death: Narrative and Eventfulness in Lyric Poetry, Walter De Gruyter Gmbh & Co Kg, Narratologia; 55, 2016
...