Bir Şehir, Tüm Şehirler - Notlar

Renato Cordeiro Gomes - Bir Şehir, Tüm Şehirler - Notlar

Edebiyat ve Kentsel Deneyim

Todas as cidades, a cidade, Literatura e experiência urbana, Rio de Janeiro, Rocco, 2008

 

Kitap Renato Cordeiro Gomes'in modern metropol deneyimini edebi bir bakış açısıyla incelediği, şehrin okunabilirliğini merkeze alan bir çalışmadır. Kitap kenti, üzerine sürekli yeniden yazılan hafıza kalıntılarını koruyan bir palimpsest veya deşifre edilmesi gereken okunaksız bir yazı olarak kavramsallaştırır.

Yazar özellikle Rio de Janeiro'nun dönüşümüne odaklanarak, kent planlamasının dayattığı düzen ile marjinal veya nostaljik kültürel yaşam arasındaki ayrımı, Marques Rebelo ve João do Rio gibi Brezilyalı yazarlar aracılığıyla ortaya koyar.

 

Şehir, ya kristal (rasyonel, geometrik düzen) ya da alev (kaotik, geçici deneyim) metaforları arasında salınan bir yazı, bir labirent ve bir palimpsest olarak sunulur.

 

Önsöz

Borges şehirler hakkında en güzel kitaplardan birini yazıyor. / Atlas.

 

Italo Calvino'dan ödünç alınan kristal ve alev metaforları, bu eserin bağlantı noktalarından birini oluşturuyor. Bu metaforlar, İtalyan yazarın kesin ifadesiyle, şehrin "geometrik akılcılık ile insan varoluşunun karmaşık ağı arasındaki gerilimi" ifade edebilen bir sembol olarak yorumlanmasına yansıyor.

 

Sunum

Italo Calvino'nun Görünmez Şehirler adlı eserinde Kubilay Han, Marco Polo'nun anlattığı şehirlerin birbirine benzediğini ve yalnızca öğelerin değiş tokuşundan oluştuğunu fark eder.

Marco Polo maskesini takınan yazar, Kubilay Han gibi şehirleri parça parça söküp, farklı bir şekilde yeniden inşa eder, malzemeleri değiştirir, yerlerini değiştirir, altüst eder.

Yazar, modern ve postmodern şehri yorumlayan diğer metinler üzerine denemelerden oluşan bir okuma süreci izler. Bu süreç, tek bir bakış açısını değil, şehre prizmatik bakışı koşullandıran merkezsiz bakış açılarını üretir. Calvino'dan ödünç alınan kristal ve alev metaforları, eserin bağlantı noktalarından birini oluşturur ve şehrin geometrik akılcılık ile insan varoluşunun karmaşık ağı arasındaki gerilimi ifade etmesini sağlar.

Kitabın ilk bölümü Kristal ve Alev, kurgusal, teorik ve görsel metinler aracılığıyla şehrin okunabilirliğini araştırır.

İkinci bölüm Rio de Janeiro Süiti ise Rio de Janeiro'ya odaklanır ve şehrin modernleşme projesini yıkım metaforu üzerinden yorumlar.

 

Birinci Bölüm: Kristal ve Alev

Şehir kayıt defteri

Şehir, Calvino'ya göre geometrik akılcılık ile insan varoluşlarının iç içe geçmişliği arasındaki gerilimi ifade edebilen bir semboldür.

Şehir, kendi tarihinin bir kaydı, bir yazısıdır. Bu kayıt defterini tam olarak okumak imkansızdır, çünkü zamanın sildiği parçalardan, fragmanlardan, pasajlardan, silintilerden oluşur.

 

Şehrin kayıt defteri bir labirenttir. Borges'in Ölümsüz adlı kısa öyküsündeki labirent mimarisi, bitmek bilmeyen, korkunç, karmaşık bir şekilde istikrarsız bir şehir alegorisini barındırır. Bu şehir, akılcı uyum ilkesinden kopuk, sonsuz bir mimariye sahiptir.

Modern Babil labirentinin parçalı görüntüsü, Paul Citroen'in 1922 tarihli fotomontajı Metropol’e yansıtılır. Bu montaj, metropolün mekânsal atomizasyonunu teyit eder. Fotomontaj, kaotik metropol manzarasının sembolik bir temsilidir.

 

Carlos Drummond de Andrade'nin Bir Şehrin Portresi şiirinde Rio de Janeiro yüceltilir; doğasıyla birlikte her gün kendini yenileyen renkli bir kutlama imgesidir. Şair, Rio'nun ruhunu aşkın sulu alevinde bir portakal gibi erotik unsurlarla kristalleştirmeyi amaçlar. Rio Ağıtında ise Drummond, nostaljiyle donanmış bir kişiliğe bürünür ve her an yeni bir Rio'nun şekillendiği ve her an 40 yıldır aşık olan bir Rio'nun öldüğü aralıksız yapım ve yıkımda ifadesiyle parçalanmayı kaydeder. Şiir, çok sayıda düzlemin altında çeşitli, çoklu, düzensiz Rio'yu ortaya koyar.

 

Paul Klee'nin 1928 tarihli tablosu Şehir sicilinden bir sayfa, şehrin geçiciliğine direnir. Tablo, mimari vurgulu formları terk eder, derinlik kavramını reddeder ve şehri parşömen üzerine çivi yazısıyla yazılmış bir yazıyı andırıyor şekilde sabitler. Bu tablo, üst üste binmiş katmanların anlamları karıştırdığı bir palimpsest gibi işler; modern şehrin altında, başka, çözülemez bir şehir daha vardır. Kayıt defteri, o şehrin hafızasını koruyan bir kayıt defteri olarak saklanır.

 

Şehrin harikaları kitabı

Bu bölümde, şehirler yalnızca farklılıklardan oluşan, şekil ve biçim içermeyen, belirli kentlerle dolu bir kent olduğu varsayımı doğrulanıyor.

 

Italo Calvino'nun Gelecek bin yıl için altı öneri eserinde bahsettiği gibi, kristal kesinlik, düzen ve değişmezliği; alev ise geçiciliği, akışkanlığı ve dürtüyü çağrıştırır. Şehir, bu iki zıt imgenin geriliminde yorumlanır ve Kubilay Han'ın satranç tahtasıyla temsil edilen geometrik rasyonalitesi ile Marco Polo'nun anlatımlarının karmaşası arasında gidip gelir. Marco Polo'nun metni, birden fazla rota izlenebilen çok yönlü bir yapı oluşturmayı başardım şeklinde bir ağdır.

 

Şehirler, Kubilay Han'ın imparatorluğunu bir fikre indirgeme çabasına karşın, Marco Polo'nun hafıza aracılığıyla inşa ettiği metinlerdir. Zora şehri, görenlerin asla unutamayacağı bir şehir olarak tasvir edilir; burası, her kişinin hatırlamak istediklerini yerleştirebileceği bir zırh veya bir retikül gibidir. Marco Polo, hafızanın gereksizliğini ve tekrarlanabilirliğini vurgular: hafıza gereksizdir: şehrin var olmaya başlaması için sembolleri tekrarlar.

 

Calvino'nun şehirleri, yaşamın değil, görünmez büyünün izini süren bir yazının içinde bölünmüş birikimlerdir.

Kubilay Han, imparatorluğunu satranç tahtasına indirgemek ister, ancak bu, fetihlerinin nesnesinin hiçliğin simgesi olmasıyla sonuçlanır. Polo, imparatorun Mükemmel duvarlar talebine karşılık, yer açmak için yok olan ve artık ne yeniden inşa edilebilen ne de hatırlanabilen diğer olası şehirlerin küllerini toplar.

 

Şehirler arzular ve korkularla inşa edilir; söylemlerinin yol gösterici bağı gizli, kuralları saçma, bakış açıları aldatıcı olsa ve her şey başka bir şeyi gizliyor olsa bile. Şehrin yapılandırıcı ilkesi ikiyüzlülüktür; her şehir ikiye bölünmüştür. Valdrada örneğinde, İki ikiz şehir aynı değildir, çünkü Valdrada'da olan hiçbir şey simetrik değildir.

 

İmge dağarcığı günümüzün megalopolisine kaydıkça, karşıtlık sınırları aşınır. Bu, sürekli şehirler repertuvarını yaratır. Leônia şehri, her gün kendini yeniden yaratan bir şehirdir ve zenginliği "her gün yenilerine yer açmak için atılan şeylerle ölçülüyor. Leônia'nın etrafı, yıkılmaz bir çöp kalesidir.

 

Şehirler, yalnızca isimlerin çoğaltılmasıyla birbirinden ayrılan aynı tek şehre indirgenmiştir: Bir şehir diğer tüm şehirler gibi olur. Marco Polo'nun zihninde örtük olarak varlığını sürdüren bu şehir Venedik'tir. Polo, Han'a şöyle der: Her şehri anlatırken Venedik'ten bahsediyorum. Polo, hafızanın sınırları kelimelerle belirlenince, birbirini götürdüğünü düşünür ve Venedik'i kaybetmekten korkar.

 

Labirente giden adımlar

Labirent imgesi, modern metropolün karmaşıklığını ve şaşkınlığını ifade eder. Octavio Paz'ın Yankılar Labirenti görüntüsü, Bir labirent inşa etmek için iki ayna yeter diyen Borges'i anımsatır.

 

Modern şehir, efsanevi labirentin yankısıdır ve Dağılma işaretidir. Benjamin'e göre, Şehir, labirentin kadim insan rüyasının gerçekleşmesidir.

 

Benjamin, 1900'lü yıllarda Berlin'de geçen çocukluğum eserinde, şehirde kaybolmanın eğitim gerektirdiğini söyler. Şehir, günlük yaşamın zorunluluklarına karşı bir direniş olarak hafızadan intikam alıyor. Bu labirentin merkezindeki Minotaur imgesi, bireye ölüm getirmesi belirleyici olmayan, ancak bünyesinde barındırdığı ölümcül güçlerin imgesidir.

 

Georg Simmel, metropolü, psişik uyaran fazlalığının hakim olduğu bir ortam olarak inceler; bu da bireyde kendini koruma davranışı olarak kayıtsızlık yaratır. Labirent, toplumsal çevrelerin kesiştiği nokta olan toplumun işleyişini simgeler.

 

Poe'nun Kalabalığın Adamı öyküsü, kentsel okunabilirlik sorununu ele alır ve metin, Belirli bir Cermen kitabı hakkında doğru bir şekilde söylenmiştir ki, okunamıyor - Kendisinin okunmasına izin vermez ifadesiyle başlar. Anlatıcı, kalabalığın arasından bir yabancıyı takip eder, ancak gizemi çözemez: İnsanın gizli hali okunamayan bir şeydir.

 

Şehrin simgesi: Babil

Şehri anlaşılır kılmak için organik metaforlar (beden, organizma) ve palimpsest metaforu (kültürel kodlamanın önceki katmanlarının gizlendiği yer) kullanılır. Çağdaş megalopolislerin krizi okunaksızlık yaratır.

 

İlk şehrin kuruluşu olan Enoch, Kabil tarafından sürgünde inşa edilmiş ve lanetlenmiştir. Babil miti, özgün kentsel kaosdur. Kule, insani durumun ötesine geçme meydan okumasını simgeler ve yıkımı dillerin karışmasına, tecrit ve iletişimsizliğe yol açar.

 

Kafka'nın Şehrin amblemi benzetmesi Babil Kulesi'nin inşasını ele alır ve İnsan yaratığı var olduğu sürece, Kule'nin inşa edilmesi arzusu doğacaktır. Ancak, gelecek nesillerin önceki eserleri yetersiz bulup yıkıp yerine yenisini inşa edeceği varsayılır. Amblemdeki yumruk, şehrin kehanet edilen yıkımına işaret eden kalıcı bir tehdittir.

 

İkinci Bölüm: Carioca Süit

Rio De Janeiro: Mutasyon ve Direnç

Ölüleri ziyaret eder gibi, hüzünle harabelere doğru yürüdük.

Marques Rebelo / Rio Süiti

 

Rebelo, modernleşme adına şehrin görünümündeki büyük ve gereksiz dönüşümü kınar. Yazar, ilerlemeyi ve vandalizmi bir tutar ve sağlam, granit, korkusuz, hâlâ bir protesto gibi direniyordu! gibi ifadelerle hafızanın kalıntılarına karşı direnişi vurgular.

 

Rebelo, Rio'yu mahallelere bölerek yorumlar ve duygusal hafıza aracılığıyla pastoral Rio'dan geriye kalanları arar. Genişleme Durmuyor kroniği, yayılmacılığın (genişlemecilik) şehrin kökenlerinde zaten var olan bir işaret olduğunu ortaya koyar. Rebelo, ironi kullanarak Belediye Başkanı Carlos Sampaio'nun rüyasında Mem de Sá'yı göstererek, yayılmacı projelerin sermayenin çıkarlarını ifşa ettiğini ima eder.

 

Rebelo, şehrin okunaksız hale gelen kısımlarını okumak için geçmişe bir saldırı için hayali bir zaman makinesinin kontrollerini harekete geçirir. Bu duygusal kartografi, modernleşmenin tehdit ettiği samimi Rio'dan geriye ne kaldığını gösterir. Yazar, Rio'nun sert, geometrik bir kristale indirgenmesine direnir.

 

Harika Olduğu Söylenen Bir Şehrin Manzarası ve Müstehcenliği

Harika Şehir sıfatı (1912'de yaratıldı), Rio'nun modern imajını pekiştirmeyi amaçladı. Cumhuriyet projesi, Rio'yu Paris yaşamıyla özdeşleşmiş bir kozmopolitizm için dönüştürdü, bunun için geleneksel toplumun alışkanlıkları ve popüler kültür öğelerinin reddedilmesi gerekiyordu.

Lima Barreto, bu dönüşümü şöyle hicveder: Antik kent aniden yok oldu ve sanki tiyatrosal bir mutasyonla yaratılmış gibi yeni bir kent ortaya çıktı. Gerçekten de çok fazla sahne tasarımı söz konusuydu.

 

Olavo Bilac, Avenida Central'ın inşasını medeniyet ve ilerlemenin zaferi olarak yüceltti. Bilac, Penha festivalini "barbarlığın bir tezahürü" olarak nitelendirerek, halk kültürünün medeni sahnenin dışında tutulması gerektiğini savunuyordu. Hacılarla dolu bir kanoyla Avenida Central'dan geçmek, ona "korkunç bir anakronizm" izlenimi vermiştir.

 

João do Rio, kroniklerinde, sokaklara olan tutkusuna kapılarak, şehrin parti (alev) yönünü, yani sokağın kaleydoskobunu oluşturan geçiciliği, rastlantısallığı ve müstehcenliği yakalar. O, şehri sinematograf olarak algılar ve Tüm şehir, yalnızca işaretli jestler bırakan ve iz bırakmadan, nüfuz edilmeden geçen bir insan seli kaydeder. João do Rio, Gezmek, aylaklık edip düşünmek, tembellik edip yorum yapmaktır diyerek flâneur sanatını tanımlar.

 

Kırık Aynadaki Nehir

Marques Rebelo, Rio'yu içinde birçok şehir barındıran bir şehir olarak görür. O, şehri, parçaları her türlü bütünselliğe direnen kırık bir aynada görmeye çalışır. Rebelo'nun Rio süitleri, parçalı yapısıyla Brezilya yaşamından sahneleri yansıtır ve toplanma yasasına uygun açık bir birikim ürünüdür.

 

João Cabral de Melo Neto, Marques Rebelo'nun Marafa romanını yeniden okurken, yazarın eserini Kanser olarak nitelendirir: çoğalan ve yıkıcı olan yaşam belirtisi, insanı daha da derinlere götüren kanser, kanserin kanseri, zaman. Marafa romanı, Rio'yu iki paralel mikro-evrene böler: düzen (mütevazı aile, mahremiyet, çalışma) ve düzensizlik (Mangue, fahişelik, harcama). Rebelo'nun Yıldız yükseliyor romanında ise, karakter Leniza, iki Leniza'ya bölündüğü, çatlatıldığı bir figür olarak Rio'nun alegorisidir.

 

Rio De Janeiro İle Görüşme ve Yüzleşme

Rubem Fonseca'nın Rio de Janeiro sokaklarında yürüme sanatı öyküsü, Macedo'nun bir epigrafıyla açılır; bu, çağdaş yazarın sapkınlık geleneğiyle diyalog kurduğunu gösterir. Öykü, Büyük şehrin reddettiği, kaybettiği, küçümsediği, yok ettiği her şeyi toplayıp kataloglar, çünkü Sıçanlar asla kusmazlar.

 

Augusto karakteri, şehrin artan toplumsal şiddetini ve parçalanmışlığını kaydeder. O, şehir merkezindeki dışlanmışları dışlamaz, onları manzaranın bir parçası olarak görür. Augusto'nun yürüyüş sanatı, gezginci bir sanat ve felsefe bulmak ve şehirle daha iyi bir iletişim kurulmasına yardımcı olmak içindir.

 

Augusto, projesini başlatmak için boş merkezdeki iki katlı bir evde kendine yer edinir. Roland Barthes'a göre şehir bir yazı, kullanıcı ise okuyucudur. Augusto'nun yürüme sanatı, faydacı bir değeri olmayan, zevk uğruna zevki çağrıştırır; bu, modern kapitalist şehrin kullanım ve değişim değerleriyle bağlarını koparan bir masraf sanatıdır.

 

Augusto, şehirde yabancı bir varlıktır ve şehrin sınırındadır. O, Lima Barreto'nun Gonzaga de Sá'sı gibi şehirle uyumlu bir simbiyoz kuramaz. Augusto'nun vizyonu derinlikten yoksundur ve şehrin aurası kaybolmuştur. Augusto, Campo de Santana'daki yapay mağarada gizlenir ve orada doğayla bütünleşmenin hayal dünyasını romantik bir şekilde deneyimler.

 

Augusto, fareler şehrinde dolaşır, geçmişin izlerini arar ve Kötü bir hafızaya sahip olmak tehlikelidir der. O, kristal berraklığında, şeffaf ve okunabilir hale geldiğinde yükseklikleri ve mesafeleri görebilen uçan kırlangıçların bakışından yoksundur. Gonzaga de Sá'nın da belirttiği gibi, doğru ritim ve kelimeler telaffuz edildiğinde şehir dönüşür, kristalleşir, bir yusufçuk gibi saydamlaşır.

…