Mimarlık, Tarihsel Bir Bakış - Notlar

Pavlos Lefas - Mimarlık, Tarihsel Bir Bakış - Notlar

Architecture A Historical Perspective, Jovis Verlag, Berlin, 2014

 

Giriş

Kitap, dünün mimarisini yarına odaklanmış gözlerle okumak için bir rehber niteliğindedir.

 

Mimarlıkta Arketipler Var Mı?

Terra Amata Kulübeleri

1960'larda, Henry de Lumley liderliğindeki bir ekip, Güney Fransa'daki Nice'teki Terra Amata bölgesinde, 400.000 yıl önce inşa edilmiş büyük kulübelerin kalıntılarını keşfetti.

 

Eğer mimarlık, insanların hayatta kalmalarına hizmet eden barınaklar inşa etme eylemini ifade ediyorsa, o zaman arketipik yapı Terra Amata'dakine benzer bir kulübedir.

 

Yüzyıllar boyunca ve dünya çapındaki çeşitliliğine rağmen, yüz binlerce yıldır arketipik formunu koruyan tek yapı, ilkel konut olan kulübedir.

 

Her kulübenin ortasında ateş izlerine rastlanmıştı.

Grotte du Lazaret'te bulunan daha yeni (150.000 yıl öncesi) bir yerleşim yerindeki bulgular, taşların dalları destekleyerek bir barınak oluşturduğunu göstermektedir. Ukrayna'nın Mezhirich kentinde ortaya çıkarılan yaklaşık 15.000 yıl öncesine ait kulübeler ise mamut kemiklerinden yapılmıştı. Bu bağlamda, en az 400.000 yıl boyunca konutlarımızı inşa etme biçimimizde önemli bir değişiklik olmadığı öne sürülebilir.

 

Mimarlık ve Mekan

Mezopotamya: Oval Tapınak

Uzun vadede mimarlığın gelişimine tarımın icadından daha fazla katkıda bulunan hiçbir şey yoktur, zira tarım insanları toprağa bağlamıştır. Tarımın icadı, yerleşik toplulukların oluşumunu hızlandırdı ve bu topluluklar büyüdükçe toplumsal tabakalaşma ortaya çıktı ve yönetim daha otoriter hale gelerek devletleri doğurdu. Bu yeni düzeni belirtmek ve sürdürmek için somut semboller, yani anıtsal mimari önemli bir rol oynamıştır.

 

MÖ 5400 civarında kurulan Eridu'daki Enki tapınağı gibi yapılar, mimarinin anıtsallığa doğru istikrarlı adımlarını açıkça izlenebilir kılmaktadır; bu tapınak 2000 yıla yayılan on yedi evrede inşa edilmiştir. Bu yeni rolün en güzel örneği, MÖ 2700 civarında Tutub'da inşa edilen Oval Tapınak'tır. Tapınağın inşa edileceği alan, "insani ve bozulabilir her şeyden arındırılmıştı; insanlara zamanın geçtiğini ve her şeyin değiştiğini hatırlatan her şeyden".

 

Martin Heidegger'in de belirttiği gibi, yapı inşa etmek bir yer yaratır.

 

Kavram ve Madde

Giza Piramitleri

Eski Mısırlılar, fiziksel varlıklar olarak nesnelerden soyut kavramlara (geometri) geçişi içeren bir hesaplama sistemi geliştirdiler.

Mısırlılar, mimarlığın özünü, "Zihnin ürününü herhangi bir 'kağıt'tan 'taşa' dönüştürmek; bir kavramı somutlaştırmanın, mimarlığın kimliğini kazandığı mükemmel eylem olduğunu" kavramışlardı.

 

Keops Piramidi (MÖ 2530 civarında inşa edilmiştir), tabanı dört ana yöne büyük bir hassasiyetle yönlendirilmiştir. Piramitlerin enine kesit oranları genellikle altın oran ve Pisagor üçgeni gibi özel geometrik ilişkilere uymaktadır. Kefren Piramidi'nin oranları ise özellikleri Mısırlılar tarafından bilinen 3:4:5 Pisagor üçgenini oluşturur.

 

Firavun Djoser'in basamaklı piramidi (MÖ 2630-2610), başlangıçtaki sekiz metrelik yapının kavramın gerekliliklerini karşılayamaması nedeniyle, ardışık eklemelerle büyütülmüştür; bu durum, "Soyut bir düşünce, binlerce tonluk bir madde yığınına dönüştürüldüğünde istenilen statüye ulaşmış, inandırıcı ve değerli hale gelmiştir" sonucunu doğurur. Bu yapının mimarı İmhotep, ölümünden iki bin yıl sonra tanrılaştırılmıştır. Giza piramitleri, "zihnin bir ürününün geçerliliğinin, dayanıklı malzemelerle gerçekleştirilmesine dayandığını" öne sürüyordu.

 

Şehrin Büyüsü

Ur: Igmil-Sins'in Evi

Güney Mezopotamya'da kentleşme yaklaşık 7.000 yıl önce başlamıştır.

Ur şehri (MÖ 1900 civarında nüfusu 200.000'e ulaştığı tahmin edilmektedir) organik bir şekilde büyümüştü; yollar dardı ve düz değildi. Ur evlerinin yerleşim planları hemen hemen aynıydı ve evin dış kapısından sonraki ikinci bir kapıdan geçilerek döşeli avluya giriliyordu; tüm odalar avlunun etrafında düzenlenmişti. Bu içe dönük düzen, sakinlerine kentsel çevrenin ortasında birer huzur vahası olma imkânı sunuyordu. Bazı Ur evlerinde, karmaşık bir kentsel ortamda yaşayanların sürekli değişen günlük yaşam ihtiyaçlarına yanıt olarak değişiklikler yapıldığı görülmüştür. Örneğin, rahip Igmil-Sin'in evi, zemin kattaki odaların avluya açılan kapılarının tuğlayla örülerek bir okula dönüştürülmüştü. Bu durum, evin büyüsünü kaybettiğini ve az çok yaşamak için bir makine haline geldiğini gösteriyordu.

 

Mimarlık ve Kimlik

Karnak'taki Amun Tapınağı

Büyük Piramitlerin temel özelliklerinden biri, sıradan insanların onları uzaktan görebilmesiydi. Bu kadar uzakta olsalar da, onları görenlerin hafızasına sonsuza dek kazınmışlardı

Amaç: Ölü kralları tanrısal statüleriyle temsil etmek ve varlıklarını halkın zihnine kazımak.

 

Zamanla, mezarların yağmalanmasını önlemek firavunların temel kaygısı oldu.

Mezarların gizlenmesi, firavunların kamuoyundaki imajında telafi edilmesi gereken bir eksiklik yarattı.

Firavunlar dünyevi projelere az enerji harcardı.

Eksiklik, devasa tapınakların inşasıyla telafi edildi.

 

I. Ahmose (Yeni Krallık Kurucusu): Otoritenin dağılmasının ardından tahtın prestijini yeniden tesis etmek için eski kraliyet mezarlarını ve piramitleri yeniden inşa etti.

Karnak, Mısır'daki en büyük dini yapılardan birine dönüştü

 

Yeni Fikirler mi, Yoksa Değişen Tercihler mi?

Atina Akropolü

İlk antik Yunan tapınakları sadeydi ve daha çok sıradan insanların evlerine benziyordu. MÖ 700'den sonra inşa edilen peripteros tapınaklar, sütun dizisiyle çevrili bir cella'dan oluşuyordu. MÖ 600 civarında, tapınaklar için ahşap yavaş yavaş yerini taşa bırakmaya başladı. Yunanlılar, taş yapılarında ahşap yapıların birçok biçimsel özelliğini korumayı tercih ettiler. Anıtsal taş tapınaklar, ilkel yapıların mükemmel ve ebedi versiyonları olduklarını ilan ettiler.

 

Parthenon'un neredeyse hiç düz çizgisi yoktur, bunun yerine yumuşak kıvrımları vardır. Sütunların şişkinliği (entasis), sütunun bir yükün ağırlığı altında şişkin olduğu izlenimini yaratmak amacıyla yapılmış olabilir.

Mimarinin evrimi, artık sürekli değişen kamuoyunun arzularını tatmin edecek farklı bir çözüm geliştirme ihtiyacıyla da yönlendiriliyordu.

 

Olmazsa Olmaz

Büyük Roma Su Kemerleri

Kalıcı yerleşim, yaşamı rahat ve güvenli kılacak altyapıyı gerektirir

Su kemerleri, su taşımacılığı sırasında kayıpları en aza indirmek için tasarlanmıştır ve şehirlerin gelişmesine olanak sağlamıştır.

 

Roma, dağ kaynaklarından ve nehirlerden on dört su kemeri aracılığıyla gerekli suyu getiriyordu. Bu su kemerlerinin çoğu %0,1'in altında eğime sahipti.

Bu projelerde Roma betonu (opus caementicium) kullanılmıştır.

 

Mimarlık Kontrolü Ele Alıyor

İç Mekanı İcat Etmek

Mimarlıkta, antik Roma'da büyük boyutlu iç mekanların inşasıyla, tamamen kontrollü ortamlar yaratma arayışında büyük bir adım atılmıştır. Yunan dünyasındaki tiyatroların düzeni zamanla değişti; sahne yükseldi, seyirci alanı dikleşti ve mimarlık, seyircilerin gözlerinde ve zihinlerinde egemenliğini iddia etmiş ve dayatmıştı.

 

İç Mekanı İcat Etmek Roma İmparatorluk Forumları, görkemli kemerlerle çevrili büyük avlulardı. Bu eğilimin en önemli örneği Pantheon'dur (MS 2. yüzyılın başlarında yeniden inşa edilmiştir). Pantheon, 43,3 metre çapında yarım küre bir kubbeyle örtülü dairesel bir salondur ve içeride'nin 'dışarıda' olduğu izleniminin bir anlığına bile olsa yaratılması temel bir özelliğidir. Kubbenin tepesindeki altı metre çapındaki delik (oculus), yapının sağlam kalmasını sağlayan bir sıkıştırma halkası görevi görür ve içeriye ışık girer.

Roma betonunun kullanılmasıyla, siyasi ve sosyal yaşamın önemli bir bölümü hamamlar ve bazilikalardaki çatılar altında gerçekleşmeye başladı. Daha sonra, Konstantinopolis'teki Ayasofya'nın kubbesi (MS 532-537), ziyaretçinin kubbenin nasıl desteklendiğine dair anlayışını sürekli çürüterek havada asılı duruyormuş gibi görünmesini sağlamıştır. Sir Winston Churchill, bu yeni çağın gücünü özetleyerek, Biz binalarımızı şekillendiririz ve ardından binalarımız bizi şekillendirir demiştir.

 

Ölçek Sorunları

Angkor Vat

Angkor tapınakları için gereken taş sayısı, Giza'daki büyük piramitlerde kullanılan taşlardan daha fazlaydı

Angkor Thom şehrinde, gözle görülür düzen, küçük ölçekten (bireysel binalar) büyük ölçeğe (tapınaklar ve şehrin kendisi) doğru ilerledikçe belirginleşmiştir.

 

Angkor Wat (Kral II. Suryavarman'ın cenaze tapınağı), Meru Dağı'nın şeklini yeniden üreten basamaklı bir piramit düzenine sahiptir; bu da Meru'yu dünyanın ekseni olarak simgeler.

Sıradan insanlar tapınağın yalnızca alt katına erişebilirken, erişimi kontrol etmek, katı bir toplumsal hiyerarşiyi teyit etmenin bir aracıydı.

 

Düzenlilik ve Düzensizlik

Ortaçağ Şehirleri ve Gotik Katedraller

Ortaçağ Avrupa kasabalarında görülen düzensizlik, klasik ideallerin (simetri ve düzen) tam tersidir.

Şehirler, organik büyüme ile gelişmiş, ancak bu büyüme, komşular arasındaki sürtüşmeyi önlemeye çalışan örf ve adet hukuku ile düzenlenmiştir. Ambrogio Lorenzetti'nin Siena'daki ideal şehir freski (yaklaşık 1340), geometrik bir düzen olmaksızın yan yana dizilmiş yapıları tasvir eder.

Ortaçağ Şehirleri ve Gotik Katedraller 1000 yılından itibaren Orta Çağ şehirleri yeniden toparlanmaya başladı. Şehir merkezinde katedral ve belediye binası, siyasi iki kutupluluğu mekana aktaran iki dönüm noktası olarak şekillendi. Topluluklar, kulelerin yüksekliğini kısıtlamak gibi sert önlemler alarak şehrin imajını kolektif kimliklerini yansıtacak şekilde yönetmeye çalıştılar.

Orta ve Kuzey Avrupa'daki Gotik katedraller, muazzam yükseklikleri ve cüretkâr statikleriyle öne çıkmıştır. Bu yapılar, insanlara günlük yaşamlarında karşılaştıkları oldukça sert gerçekliği aşma fırsatı sunmayı amaçlamıştır. Gotik mimarinin gücü, yüksek düzeyde bir düzenlilik ve olağanüstü görsel karmaşıklığın bir araya gelmesinden kaynaklanmaktadır. Ortaçağ şehri, detaylı planlamanın değil, düzenlilik ile düzensizlik arasında denge kuran bir biçime dayanıyordu.

 

Mimarlık ve Matematik

Elhamra

İslam mimarisi ve sanatı, matematik ve fiziğe olan sevgi nedeniyle gelişmiştir. Matematik, mimarlığa prestij ve güzellik katmak için kullanılmış, bu da mimarinin ürünlerinin Tanrı veya Doğa'nın yaratımlarıyla olan yakınlığını varsaymıştır.

Elhamra İspanya'daki Granada'daki Elhamra Sarayı (1330 civarında inşa edilmiştir), suyun yansıtıcı gücüyle dikey bir simetri sergiler. Sarayın duvarlarındaki çini desenleri, iki boyutlu bir yüzeyde mümkün olan on yedi farklı simetri çeşidinden birini içerir; bu, Tanrı'nın sonsuz bilgeliğinin ve azametinin sanatsal bir ifadesi olarak görülmüştür. Saraydaki karmaşık simetriler, Ortodoks Müslüman ilahiyatçı ve filozofların dünyayı, parçacıklardan oluşan ve Tanrı'nın istediği gibi değiştirdiği bir yapı olarak gören aradacı yaklaşımıyla örtüşüyordu. Mukarnaslar, kubbelerin havada asılıymış gibi görünmesini sağlayan (Kur'an'ın gökyüzünün desteklenmediği güvencesiyle uyumlu) bir çözüm olarak ortaya çıkmıştır.

Elhamra'daki mukarnas sanatı zirveye ulaşmış, sarayı sanki hayallerin yapıldığı malzemelerden yapılmış gibi göstermiştir. Mimarlıkta matematik kullanımı yaygın olsa da, Elhamra'da elde edilen başarıya nadiren ulaşılmıştır.

 

Mimarlık ve Ütopya

Yasak Şehir

Ütopya kelimesi, Yunanca hayır ve yer kelimelerinden türemiştir, yani hiçbir yerde var olmayan bir gerçeklik anlamına gelir. Ütopik mimari, uygulanamamasının getirdiği kısıtlamalara tabi olmadığı için, düşünce ve niyetlerini büyük bir netlikle ifade edebilir ve gelecekteki uygulamalı mimariyi etkileyebilir. Bazen ütopik sayılan fikirler (örneğin Karl Friedrich Schinkel'in Akropolis'teki saray önerisi) ideolojik olarak uygulanabilir olmadığı için reddedilmiştir.

 

Yasak Şehir Çin imparatorlarının sarayı olan Yasak Şehir (1420'den itibaren), başlangıçta ütopik sayılabilecek, sonunda gerçeğe dönüşen en etkileyici fikirlerden biridir. Yongle İmparatoru, Yasak Şehir'i inşa ederken, Kao Gong Ji'deki Konfüçyüsçü ilkeleri benimsedi. Yaklaşık 960 metre uzunluğunda ve 760 metre genişliğindeki saray, sur ve hendekle çevriliydi.

Yasak Şehir, zıtlıklar olan yin ve yang temelinde düzenlenmiştir. Salonların iç mekanları, imparatorluk tahtına yaklaştıkça önemleri artacak şekilde hiyerarşik hale getirilmişti. Yasak Şehir, işlevsellik, estetik ve sembolizm açısından mükemmel bir dengeye sahip, insan yapımı bir çevrenin yaratılması olan bir ütopyanın somutlaştırılmasıdır. Goethe'nin bir sözü, görkemli binalar ve daireler prensler ve krallıklar içindir. İçlerinde yaşayanlar kendilerini rahat ve memnun hissederler... diyerek, bu tür ikametgâhların kişiliğe etkisine değinmiştir.

 

Mimarlık ve Unutulma

Tenochtitlan'ın Büyük Tapınağı

Aztek şehir devleti Tenochtitlan, 1325 yılında Texcoco Gölü'ndeki küçük bir adada kurulmuş ve yoğun nüfusluydu.

Azteklerin dünya görüşü, ölümün yaşamın devamı için elzem olduğu inancına dayanıyordu. Aztekler, kurban edilmek üzere esir almak amacıyla ritüelleşmiş savaşlar yürütürlerdi.

Aztekler, son derece ritüelleşmiş savaşlar yürütürlerdi. Nahuatl dilini paylaşan kabilelerle yapılan savaşlar önceden planlanırdı. Her iki taraftan da eşit sayıda savaşçı katılırdı. Amaç düşmanı yok etmek değil, kurban edilmek üzere mümkün olduğunca çok esir almaktı.

Mimari eserlerin analizi, onları inşa eden insanların dünya görüşünü hesaba katmalıdır.

 

Tenochtitlan'ın Büyük Tapınağı Tenochtitlan'ın büyük tapınağı Templo Mayor (Huey Teocalli), yağmur tanrısı Tlaloc'a ve savaş tanrısı Huitzilopochtli'ye adanmış iki türbeyle taçlandırılmış basamaklı bir piramit şeklindeydi.

Tapınağın duvarlarına iliştirilmiş 62.000 kafatası olduğu tahmin ediliyor ve bunlar güneşin dünyamıza her gün geri dönmesi için ödenmesi gereken insan bedelini gösteriyorlardı. Tapınak, Huitzilopochtli'nin doğum yeri olan Coatepec Dağı'nı temsil eder ve aynı zamanda dünya eksenini de sembolize eder.

İki merdiven, kanın tepeden tabana akmasını sağlamak için son derece dikti. Mimari ürünler, fiziksel nesneler olarak zamana karşı dayanıklı olsalar da, kültürel nesneler olarak kırılgandır. İnsanlar binaları, onlarla ilişkili olaylardan çok kolay koparılır.

 

Gelenek ve Yenilik

Mantua'daki Aziz Andrew

Mantua'daki Sant'Andrea Bazilikası (1470'te başladı), Gotik katedrallerin aksine dinginliği ve sağlamlığıyla öne çıkıyordu ve cephesi Roma zafer kemerlerinden esinlenmişti.

Mimar Leon Batista Alberti, bir yapıya hiçbir şeyin eklenmemesi veya çıkarılmaması durumunda bütünün uyumunun bozulmayacağı kuralıyla özetlenebilecek bir estetik anlayışı savunmuştur.

Mantua'daki Aziz Andrew Rönesans mimarisinde daire, en mükemmel şekil olarak kabul edilirdi. Alberti'nin savunduğu estetik, Orta Çağ'ın sürekli eksik kalan dinamik mimarisinden kopuşu özetler.

Rönesans mimarisi, binalara yeni bir işaret ve sembol sistemi yarattı. Greko-Romen sütunları, prestij ve otoritenin sembolleri olarak, Orta Çağ kulelerinin yerini aldı. Decorum ilkesi, binaların düzen, boyut ve dekorasyon zenginliği açısından binanın amacına ve sahibinin sosyal konumuna uygun olmasını gerektiriyordu. Ornamentum (süs) ise mimarlara neredeyse sınırsız yaratıcılık ve hayal gücü ifade olanakları sağladı. Maniyerizm döneminde (örneğin Giulio Romano'nun Palazzo del Te'si), kurallardan kasıtlı sapmalar ortaya çıktı.

 

Daha Azı Daha Fazladır

Kyoto'daki Ryōan-ji Tapınağı Kaya Bahçesi

Roma'nın kuruluş efsanesi, mimarların karşılaştığı, fikirleri gerçeğe dönüştürmek için kullanılan maddi araçların yeterliliğini değerlendirme sorununa değinir. Japonya'da Zen Budizmi, aydınlanma arayışında meditasyonu vurgulamış, günlük yaşam ve sanat arasındaki sınırları belirsizleştirmiştir. Çay seremonisi için pavyonlar, dürüstlük ve sadelik (wabi) ideallerini mimariye aktararak küçük boyutlu ve sadeydi.

Kyoto'daki Ryōan-ji Tapınağı Kaya Bahçesi Japon mimarisinde madde, Batı'dakinden farklı kullanılmıştır; ahşap iskeletler iç ve dış arasındaki sınırın belirsizleşmesine izin verir. Japon mimarisinde merkezi bir baskın öğe yoktur. Kyoto'daki Ryōan-ji Tapınağı'nın kaya bahçesi (1500'den hemen önce inşa edilmiştir), sert feldispat çakıllarından oluşan bir halı üzerinde beş grup halinde düzenlenmiş on beş kayadan oluşur. Bahçe, son derece düzenli ve dengeli bir kompozisyonla oluşturulmuştur. Bu bahçe, minimal malzeme kullanımıyla, Mies van der Rohe'nin "az çoktur" ifadesiyle özetlediği şeyi mümkün olan en iyi şekilde görselleştirir.

 

Bina ve Çevresi

Villa Rotonda

Varlıklı azınlık, şehir havasının kötü kokması ve hastalıktan kaçınmak gibi pratik nedenlerle kırsala taşınmayı tercih etti. Roma antik çağında kırsal yaşam, huzur ve sükunet içinde gerçek anlamda gençleşme (dinlenme) ile ilişkilendirilirdi. Rönesans hümanizmiyle birlikte, doğanın estetik niteliğini kabul etmek, ortaçağ kır evi modelini terk etmede önemli bir adımdı.

Villa Rotonda Andrea Palladio tarafından 1565 yılında tasarlanan Villa Rotonda, iki eksen boyunca simetrik olup, her biri İyon tapınak cephesi şeklinde bir revaka sahip dört özdeş cepheye sahiptir. Yapının dairesel salonu, Roma'daki Pantheon'dan esinlenen bir kubbe ile örtülüdür. Villa, küçük ve hafif eğimli bir tepenin üzerinde yer alır ve dost canlısı bir doğanın ortasında, çevresine kayıtsız şartsız açık duruyormuş izlenimi yaratır. Palladio, çevredeki doğal ortamı en hoş yükseltilerle çevrili, büyük bir tiyatroya benzeyen bir yer olarak tanımlamıştır. Villa, başlangıçta tapınaklar için ayrılmış mimari özellikleri, üst sınıfların bireysel üyelerine sunarak, sakinlerini şehirdeki kalabalıktan ve köylülerden ayıran mesafeyi vurguluyordu.

 

Yapıların Faydası

Çin Seddi

Faydacı yapılar, işlevleri estetik kaygıları tamamen gölgede bırakan yapılar olarak tanımlanır. Duvarlar, koruma sağladıkları için insanlık tarihindeki en kesin faydacı yapılardır.

Çin Seddi Çin Seddi, MÖ 6. yüzyıldan MS 16. yüzyılın sonuna kadar iki bin yıldan fazla süren Çin'deki sur inşaatının doruk noktasıdır. Qin Shi Huang, kuzeydeki göçebe kabileleri püskürtmek için 10.000 li Duvarını (5.000 km) inşa ettirmiştir. İnşaat, muazzam sayıda insan kaybına yol açmıştır; halk şarkıları, temellerinden çıkan iskeletlerden bahseder. Geç Ming döneminde, surlar ve güçlendirilmesi, göçebelerle ticaret yapmayı reddeden muhafazakâr bir dünya görüşünü destekledi. Duvarın inşası, basit pragmatizmden ve gerçek savunma ihtiyaçlarından, Çin egemenliğinin sınırlarını işaretlemeye, yani sembolizme doğru bir geçişi göstermiştir. Duvarın amacı, sürekliliği simgelemekti. Vitruvius'un görüşüne göre, bir binanın varlığı, yararlı olmasından daha önemlidir ve Çin Seddi, bu hiyerarşinin tartışılmaz bir tanığıdır.

 

Sınırları Yönetmek

İsfahan'daki Mescid-i Şah

İslam'da, özel ve kamusal yaşam arasındaki sınırların yönetimine büyük önem verilmiştir; bu, ahlaki açıdan suç teşkil eden hiçbir eylemin işlenmediği konusunda güvence sağlamayı amaçlıyordu. İnşaat hükümleri, komşuların mahremiyetini ve genel ahlakı korumak için düzenlenmiştir. Merkezi çarşı, caminin yanına kurulurdu ve dükkânlar ürüne göre gruplandırılmıştı. Maliki Mezhebi, evlerin ikinci bir kat inşa edilerek genişletilmesine izin verirken, komşuların mahremiyetini tehlikeye atmamayı şart koşuyordu. Çıkmaz sokaklar, yarı özel alanlar yaratarak, kadınların ev kıyafetleriyle dolaşmasına izin verilen mahremiyet bölgeleri oluşturuyordu.

İsfahan'daki Mescid-i Şah Şah Abbas, 1598'de başkentini İsfahan'a taşıdığında, Şeyh Bahai şehri yeniden şekillendirdi. Mescid-i Şah, Meydan'ın güney ucunda yer alıyordu ve caminin mihrabının Mekke'ye bakması gerektiği için, meydan ve cami birbirine kırk beş derecelik bir açıyla yerleştirilmişti. Bu düzenleme, süslü kubbenin meydanın her yerinden görülebilmesini sağlıyordu. Cami, avlunun her iki yanında birer tane olmak üzere eyvanlar ve hipostil salonlardan oluşuyordu. Mescid-i Şah mimarisinin en büyük başarısı, geometrik netliğinden ödün verilmeden farklı karakterdeki mekanlar arasında akışkanlık sağlanmasıdır. Tac Mahal (Şah Cihan tarafından yaptırılmıştır) ise, katı olmayan, incelikle yontulmuş bir mermer parçasıdır ve iç kısmı yalnızca delikli paravanlarla ayrılmıştır, bu da kütlenin mi yoksa boşluğun mu baskın olduğu konusunda spekülasyonlara yol açar.

 

Mimarlık ve Gösteri

Pont Neuf'ten Vierzehnheiligen'e

On altıncı yüzyılın başlarında, Palazzo Farnese gibi bağımsız binalar inşa edilmeye başlandı ve algılanma biçimi de belirlendi: önünde bir meydan gerekliydi. Fransa Kralı IV. Henry, Pont Neuf'ün inşasına devam ettiğinde (1599), köprünün üzerinde bina olmayacaktı; bu, kraliyet sarayının manzarasının engellenmemesi içindi. Yeni tipteki kentsel mekânlar (kraliyet meydanları ve Seine Nehri kıyısındaki gezinti yolları), üst sınıf tarafından sahnelenen gösteriye ayrılmıştı.

Pont Neuf'ten Vierzehnheiligen'e Place Dauphine ve Place des Vosges gibi kraliyet meydanları, cepheleri aynı olan konut binalarıyla çevriliydi. Bu meydanlar, üst sınıfa kentsel alanda soyutlanma sağladı. Barok döneminde (17. ve 18. yüzyıllar), binaların biçimleri tüm kuralları altüst etme eğilimindeydi. Barok, gösteri kültürüne hizmet eden yüksek profilli bir mimariydi. Barok mimarisi, fiziksel ve manevi dünyayı bir gösteriye dönüştürmeye yardımcı oldu. Karşı Reformasyon sırasında inşa edilen Katolik kiliseleri, inananları şaşırtmak için mimariyi kullandı; Balthasar Neumann'ın Vierzehnheiligen kilisesi (1743), bu gösterinin bir örneğidir. José Ortega y Gasset'in görüşü, şehir her şeyden çok meydandır, agoradır, tartışmadır, belagattir. Aslında şehrin evlere ihtiyacı yoktur: cepheler yeterlidir diyerek, bu yeni kentsel mekan tipini özetlemiştir.

 

Pozitivist Yaklaşım

1800: Izgara

Adam Smith, Milletlerin Zenginliği adlı eserinde (1776), faydacı yapıların maliyeti ve görkemi, o ticaretin karşılayabileceği düzeyde olmalıdır diyerek, mimariye pozitivist bir yaklaşım getirmiştir.

Bu dönemde, barok mimarisi sorgulanmaya başlandı. Fransız mimar Étienne-Louis Boullée, basit geometrik şekillere dayanan ve devasa oranlarıyla (örneğin Newton'ın Anıt Mezarı) duygular yaratmayı hedefleyen yeni bir mimari vizyonu ortaya koydu; bu, Boullée'ye göre aydınlanma çağının programına yanıt veren içgüdüsel duygu ile rasyonel zihin arasındaki birlik idi.

 

1800: Izgara Boullée'nin öğrencisi J. N. L. Durand, binaların sınırlı sayıda mimari bileşenden (duvarlar, sütunlar, çatılar vb.) oluşan tamamen rasyonel bir tasarım sistemi geliştirdi. Durand, ekonomiyi mimarlığın felsefe taşı olarak ilan etti; tasarımlarının, mevcut büyük yapılara göre çok daha ucuz ve etkili olacağını savundu. Durand'ın tasarımları, klasisizmi akılla ilişkilendirmede çok önemliydi. Atlantik'in diğer yakasında, New York'un 1811 tarihli Komiserler Planı da pozitivist bir yaklaşımla tasarlanmış; raporda, planı kesinlikle süsleyen daireler, ovaller ve yıldızlar gibi sözde iyileştirmelerden kaçınıldığı belirtilmiştir. Manhattan'ın ızgarası, New York'un eşit bir alan ve sınırsız fırsatlar sunan karakterini simgelemeye yardımcı oldu.

 

Mimarlık ve Teknoloji

Yüksek Binalar

İnsanın yükseğe çıkma arayışı (minareler, kuleler), yüksek binaların inşasıyla yerküreden kopuşumuza doğru büyük bir adım attı. Chicago'da sanayileşme ve buna bağlı olarak artan ticari alan talebi, yüksek katlı ofis binalarının yaratılmasına yol açtı.

Yüksek Binalar Louis Sullivan, mimarlığın yeni önceliklerini biçim her zaman işlevi takip eder sloganıyla özetlemişti. Yüksek binaların cepheleri, giderek artan bir şekilde hacimleri tarafından gölgeleniyordu ve geleneksel mimari işaretler (kornişler, pilasterler) basit süslemeye indirgeniyordu. Çelik iskeletin kullanımı, alt katların kullanılabilir hale gelmesini sağladı ve gökleri fethetmenin yolunu açtı. Yüksek binalar asansörsüz düşünülemezdi; Elisha Otis'in icadı halkın güvenini kazandı. Yeni nesil ofis binaları (örneğin Empire State Binası), tek bir programa adanmayı reddederek, esneklik ve anonimlik sunuyordu; bu da büyük şehrin anonimliğiyle mükemmel bir şekilde birleşiyordu.

 

Sıradan İnsanlar İçin Bir Mimarlık Mı?

Modernizm

Modern mimari, halka hizmet etmeyi hedefledi ve sıradan insanları binalarının tasarımında kilit oyunculara dönüştürdü. I. Dünya Savaşı'ndan sonra, işçi sınıfının yaşam koşullarının iyileştirilmesi amacıyla uygun fiyatlı konut programları arttı. Modernizm, bu devasa çabaya destek oldu; Bauhaus (Walter Gropius tarafından kuruldu), sanat ve mimarlık eğitimini reforme etti. İşlevselcilik, binaların somut ihtiyaçları en basit şekilde karşılamasını öngören temel bir doktrindi; ev, Le Corbusier'e göre içinde yaşanacak bir makine haline geldi.

Modernistler, yeni evleriyle insanların fikirlerini değiştireceklerine inanıyorlardı. Le Corbusier, mimarlığın hem mühendisin akılcılığından hem de sanatın heyecanından faydalandığını düşünerek, şiirsel bir dille ifade etmişti: Mimarlık, ışıkta bir araya getirilmiş formların öğrenilmiş, doğru ve görkemli oyunudur. Modernizm, süpermarketler ve benzin istasyonları gibi mütevazı faaliyetlere oldukları gibi görünme hakkı veren bir estetik icat etti. Le Corbusier, mimarlığın bu genişleyen kapsamını özetleyen bir ifadeyle, mimarlık telefonda ve Parthenon'da bulunabilir demiştir.

 

Mimarsız Mimarlık

Motorizasyon Çağı

Bir binanın yanlış olamayacağı düşüncesi, homojen olmaktan uzak ve öncelikleri zamana ve koşullara göre değişen bir kamuoyu tarafından değerlendirilmesinden kaynaklanır. Yirminci yüzyılın başındaki iki teknolojik buluş - elektrik ve motorizasyon - inşa edilmiş çevreyi algılama koşullarını kökten değiştirdi.

Motorizasyon Çağı Gazlı aydınlatma, 19. yüzyılın başlarında önemli gelişmelere yol açsa da, elektrikli aydınlatma kısa sürede onu gölgede bıraktı. Elektrik ışığı, ışıklı tabelalar ve reklamlarla, mimarlığın dar anlamıyla hâlâ baskın olduğu konut ve anıtsal alanlardan ayrılan eğlence ve ticaret alanları yarattı. Ulaşımın motorize edilmesi, çevreyi algılama koşullarını kökten değiştirdi. Londra'da alan eksikliği, yeraltı demiryolu (metro) inşasına yol açtı. Metro, insanların kentsel çevre algısını parçaladı ve inşa ettikleri uçsuz bucaksız metropolleri bir bütün olarak kavrayamamalarını doğruladı. Otomobil kullanımı ise, bir yandan yolcuları çevrelerinden izole ederken, diğer yandan da yüksek hızlarda hareket eden insanların algılama yeteneklerine uyarlanmış yeni bir kentsel süreklilik sağladı.

 

İnsanlar ve Çevre

Vitruvius'tan Yeşil Mimariye

Tarihte toplumlar, güçlerini göstermek veya pratik ihtiyaçlara yanıt vermek için çevrelerini değiştirmişlerdir. Vitruvius, inşaat faaliyetini insanlığın ayrılmaz bir parçası olarak görmüş ve insanların barınak inşa etmeye başladıktan sonra kaba ve barbar bir yaşam biçiminden medeniyete ve gelişmişliğe geçtiklerini belirtmiştir. Vitruvius, mimarlığın temel ilkelerinden biri olarak ekonomiyi (dağıtım) vurgulamış, bu da yerel malzemelerin dikkatli kullanımını ve binaların hedef kitlenin ihtiyaçlarına uygun olarak inşa edilmesini gerektiriyordu.

 

Ekolojik sürdürülebilirlik çabalarında, genellikle teknolojik gelişmelere güvenilmektedir. Günümüzde mimarlıkta baskın eğilim, kavisli çizgiler ve bükülmüş yüzeyler kullanarak, insan eliyle yaratılanların doğanın yaratımlarından gözle görülür ve çoğu zaman gösterişli farklılığını vurgulamadan çağdaş inşaat sektörünün yeteneklerini övmektedir. Yokohama'daki Osanbashi Liman Terminali gibi yeni binalar, duvarları kavisli tavanlara buharlaştırarak, yapının yerden doğmuş gibi görünmesini sağlayan bir süreklilik oluşturur. Yeşil cepheler ve çatılar, (Quai Branly Müzesi'ndeki gibi) ileri teknoloji ve uzmanlık bilgisi kullanır. Hiroşima'daki atık yakma tesisi gibi yapılar, insan yapımı eserler ile çevre arasındaki karmaşık ilişkiye dikkat çekmektedir. Yazar, mimarlığın ya bir hakikat mimarisi ya da bir yalan mimarisi olduğu şüphesinin, estetik ve biçimsel özellikler ile ölçülebilir çevresel etkileri arasındaki uyumsuzluğa odaklanmaya bağlı olduğunu belirterek sonuçlandırır.

…