Japon Evi Nasıl Yapılır - Notlar

Cathelijne Nuijsink - Japon Evi Nasıl Yapılır - Notlar

How to make a Japanese house = Nihon no ie no tsukurikata, Nai Publishers, Rotterdam, 2016

 

1950'ler, 1960'lar ve 1970'ler olmak üzere üç nesilden 21 Japon mimarla yapılan röportajları merkezine alarak, Japon konut mimarisinin gelişimini ve tasarım yaklaşımlarını açıklıyor.

 

Önsöz

Taro Igarashi

Savaş sonrası Japonya'da konut gelişiminin, dünyada başka hiçbir yerde görülmemiş bir olgu olduğu belirtilmektedir. Buna etki eden faktörler arasında savaşta yanan evler, hükümetin ev sahibi olma baskısı, orta sınıfın ev alma konusundaki endişesi ve "her 30 yılda bir (ya da benim "Büyük Görünmez Deprem" dediğim şeye) evleri yeniden inşa etme eğilimi" bulunmaktadır.

Bu durumun, genç mimarlara küçük yaştan itibaren imza evler yaratmaları için daha fazla fırsat sunduğu ifade edilmektedir.

 

Giriş, Japon Müstakil Evi

Cathelijne Nuijsink

Japonya'da müstakil ev tipolojisinin, yenilik çeşitliliği konusunda dünya çapında rakipsiz olduğu vurgulanıyor.

Tasarımın radikal doğası, küçük ölçek, sınırlı bütçeler, yoğun kentsel ortamlar, sıra dışı yaşam gereksinimleri, katı yapı yönetmelikleri ve yapıların nispeten kısa ömrü (Tokyo'da ortalama 26 yıl) nedeniyle, Japon konutlarının deneyse çalışmalar için "mükemmel bir laboratuvar" haline geldiği belirtiliyor.

 

Büyük projelerin (ofisler, müzeler, kuleler) genellikle büyük inşaat firmalarına verildiği ve bağımsız mimarların daha küçük projelerle yetinmek zorunda kaldığı açıklanıyor.

Ancak bu mimarlar, her projeye tam teşekküllü bir proje gibi yaklaşmakta ve Kengo Kuma gibi usta mimarlar bile "özgürlük, tamamlanma hızı ve deneme fırsatı" nedeniyle küçük konutlar tasarlamaya devam ediyorlar.

 

Japon mimarların dünyanın en katı yapı yönetmelikleri altında çalıştığı belirtiliyor. Yüksek veraset vergileri nedeniyle arsaların sıklıkla bölündüğü ve bu nedenle yeni ev inşa etmek için bütçenin az kaldığı ifade ediliyor. Aslında, birçok kısıtlama tasarımcıları projeden maksimum verimi almaya teşvik eder.

 

Japonya'daki müstakil evler belirli bir aile için tasarlanmıştır. İlk sakinleri dışında başka bir ailenin ikamet etmesi pek olası olmadığından, mimari konseptler uç noktalara taşınabilir. Alışılmadık bir yükseklikte mutfak, ana yaşam alanından ayrı bir hacim olarak tuvalet, oturma odasının ortasında şeffaf bir banyo veya duvarları kaplayan bir dizi tırmanma ekipmanı gibi sıra dışı özellikler - Avrupa'da duyulmamış talepler - Japonya'da kolayca karşılanabilir. Binaların kısa ömrü (Tokyo'da ortalama 26 yıl) nedeniyle yıkıp yenisini yapma zihniyetinin yaygın olduğu belirtiliyor.

 

Japon evlerinin gücünün kapladığı metrekare sayısı gibi rasyonel unsurlarla pek ilgisi olmadığını, tamamen maneviyatla ilgili olduğunu ortaya koyduğu belirtiliyor.

Savaş sonrası dönemde Amerikan etkisiyle çekirdek aile sistemine geçiş ve planlama sistemi yeni standart haline gelmiş. 1991'deki varlık fiyatı balonunun patlamasından sonra, mimarlar şehirle yeniden bağ kurmanın yollarını aramaya başlamış, şehirle yeni bir ilişki kuran, daha açık karakterli evler tasarlamışlar.

 

1950'LER RUHU: Bu kuşak (Kazuyo Sejima, Jun Aoki, Kazuhiro Kojima), Modern Hareket'in idealleriyle büyümüş. Jun Aoki'nin özeti şöyledir: “Bizden önceki kuşak şehirden büyük bir mesele olarak bahsedebilirken, benim kuşağım belirli bir müşteri ve mekan için somut fikirlerden bahsediyor.”

1960'LARIN RUHU: Bu kuşak (Yoshiharu Tsukamoto, Manabu Chiba, Ryue Nishizawa), ekonomik kriz sırasında çalışmaya başlamış ve araştırmaya odaklanmıştır. Taro Igarashi'ye göre, bu kuşak “Şehre karşı son derece olumlu bir tutumları var çünkü reform ve yeniliğin küçük şeylerle başladığına inanıyorlar.”

1970'LER RUHU: En genç kuşak, kariyerlerine küçük ölçekli projelerle (iç mekanlar, tadilatlar, küçük müstakil evler) başlamış ve “Genç mimarlar, müşterilerle aynı yaşta, benzer ilgi alanlarına sahip ve müşterilerinin son derece detaylı isteklerini karşılamada gerçekten iyiler.” Mimar ve tasarımcı Naoki Terada'ya göre, eski nesil doktor/yargıç statüsündeyken, genç nesil “daha çok yaşam danışmanları olarak tanımlanabilir.”

 

Japon müstakil evleri, düşük bütçeli çözümler sunarak ve "işleri temel unsurlarına indirgeme becerisi" göstererek küresel bir tasarım mücadelesi için örnek teşkil etmektedir.

 

1950'LER KUŞAĞI

Suburban Toy House / Banliyö Oyuncak Evi

Jun Aoki

Aoki, tasarım sürecinde müşterinin belirsiz gereksinimleri için tutarlı bir his bulmakla başladığını ve “Genellikle her ev için 50'den fazla konsept oluşturuyor.” Müşterilerin taleplerinin genellikle çocukluk deneyimlerinden kaynaklandığını düşünüyor. Arazi, “sadece fiziksel bir durum değil, aynı zamanda zihinsel bir durum haline gelir.”

Aoki, N Evi'ni çevresine uymayan "benmerkezci görünmek" istemediğini belirterek, komşu evlerle aynı malzemeleri kullandı. Evin farklı ölçekteki alanlar içerdiğini ve "başka bir dilde iletişim kuruyor - sanki bir oyuncak evmiş gibi" olduğunu söylüyor.

 

Steeltrain / Çelik Ev

Kengo Kuma

Kuma, ekonomik balonun patlamasından sonra küçük projelere yöneldiğini ve bu krizin kendisi için bir şans olduğunu, çünkü “O zaman yerel zanaatkarlarla iş birliği yapmayı öğrendim.”

Küçük müstakil evin tipolojisinin, yeni fikirler için “mükemmel bir laboratuvar” olduğunu belirtiyor. Steel House, müşterinin 10.000 model trenden oluşan koleksiyonu için “tren boyutlarında bir ev” önerisiyle yapılmıştır. Evin monokok bir yapıya sahip olduğu ve çevresiyle iletişim kurmayı hedeflediği belirtiliyor. Kuma, “çekirdek aile fikri geleneksel bir Japon kavramı değil, İkinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra ABD'den ithal edilmiş bir kavramdır” diyor.

 

Karmaşıklık Düzeyleri / Okurayama Apartmanları

Kazuyo Sejima

Sejima, müteahhitlerin tek tip binalar istemesi nedeniyle apartman tasarlamanın zorluğunu anlatıyor. Okurayama Apartmanları'nda, bina hacminin yarısından azını (%45 kat alanı oranı) yapıyla kaplayarak bahçeli küçük daireler oluşturdu. İnsanların kapalı alanda rahat hissetmesinin ve "başkalarının davranışlarını düşünmek zorunda kalmamanın" kendisini korkuttuğunu belirtiyor. Kavisli duvarlar kullanarak daha iyi bir ışık karışımı sağladığını ve “Binanın dikdörtgen çevresi, bina ile sokak arasına birkaç ağaç dikmek istediğim için, 2 metrelik bir geri çekilmeyi hesaba katarak arazi tarafından basitçe tanımlandı.”

 

Gölge Altında / Batık Ev

Kazuhiro Kojima

Kojima, Temel Uzay Bloğu (BSB) sistemiyle karmaşık üç boyutlu alanları kolayca oluşturmayı amaçladı. Mekanları, işlevi önceden belirlenmiş "siyah" ve kullanıcıların kendi işlevlerini belirleyebileceği "beyaz" olarak sınıflandırıyor. Batık Ev'de, evi 70 cm alçaltarak sakinlerin "kaki ağaçlarının altında yaşıyormuş gibi hissetmelerini" sağladı. İçeride, "Beyaz panelleri hareket ettirerek, sakinler evi istedikleri gibi dokuz bölüme ayırabiliyorlar."

 

Dört Mimari Nesil / Yoshiharu Tsukamoto'nun Monologu

Tokyo'daki evlerin ortalama ömrü 26 ila 30 yıl olduğu için dört nesil döngüsü gözlemlenebilir. Savaş sonrası planlama sisteminin evi yalnızca aileye ait hale getirdiğini ve "hoşgörüsüz" kıldığını belirtiyor.

Dördüncü nesil mimarların görevi, bu hoşgörüsüzlük sarmalından kurtulmak ve mimarlık aracılığıyla insanlar arasında daha iyi bir ilişki kurmaktır. Tokyo'nun dinamiklerini anlamak için kentsel formu, ritmi ve zaman ölçeğini incelemek gerektiğini, bunun da Davranış Bilimi ile mümkün olduğunu söylüyor. Keşfettiği olgular arasında Kentsel Köy, "subdivurban" (bölünmüş banliyö arsaları) ve ticarileşme (konut alanlarının ticaretle dönüşümü) yer almaktadır.

 

1960'LAR KUŞAĞI

Kaleidoscopic Views / Stüdyo Gotenyama

Manabu Chiba 

Chiba, tasarımının Robert Alwein'in "yere bağlı" heykel tanımına benzediğini ve "Tokyo'nun bağlamı gizlidir ve her mimari yaratışınızda onu keşfetmeniz gerekir". Studio Gotenyama'da, 700 mm ila 1000 mm derinliğinde pencere çerçeveleri oluşturarak iç mekan ile dış ortam arasında bağlantı kurdu. Pencerenin içini yansıtıcı paslanmaz çelikle kapladı, bu da "bir kaleydoskop gibi ilginç yansımalar sunuyor". Mimari, topografyanın bir uzantısı olmalıdır, böylece "yalnızca belirli bir aile veya yaşam tarzı için değil, herkes için yaşanacak güzel bir yer" olur.

 

Boşlukları Etkinleştirmek / Ev ve Atelier Bow-Wow

Yoshiharu Tsukamoto

Tsukamoto, Tokyo'nun küçük mülk sahipliği ve müstakil evlerden oluştuğunu vurguluyor. Evlerin içe dönük hale gelmesini eleştiriyor ve mahremiyetin kapalı veya içe dönük olmak zorunda olmadığını, bir evin "farklı yüzleri" olabileceğini belirtiyor.

Bayrak direği şeklindeki alanlarında, yaşam ve çalışma alanlarını dikey olarak bağladı. Binalar arasındaki "boşlukları beklenmedik bir şekilde zenginleştiren bitki örtüsü" kullanarak, bu boşlukları yeniden tanımladı. Evin iki programını (özel ev ve ofis) "mekan-zaman paylaşımı" ile yürütüyorlar.

 

Void In a Void / Hojo

Akira Yoneda

Yoneda, boş bir alanın “olumlu bir bölge olarak okunması” gerektiğini ve Gestalt teorisini kullanarak “iyi bir formun... birbiriyle ilişkili unsurların birleştirilmesiyle ortaya çıktığını” belirtiyor. Hojo, katı duvarları olmayan, “boşluk içinde boşluk” gibi, gevşek sınırlara sahip küçük bir projedir.

Evin “geleneksel Japon mimarisinde bulunan geçicilikle örtüşen” bir tarza sahip olduğunu ve geçici bir mesken olduğunu söylüyor. Yoneda, Japon zihninde “çok küçük bir çay töreni anı odası, kozmosun engin atmosferini barındırabilir” diyor.

 

Gizlilik İçin 120 Eğri / Yonca Evi

Katsuhiro Miyamoto

Miyamoto'ya göre, yeni bir ev tasarlamak “bir şehre ek yapmak gibi hissettiriyor.” Clover House, topografya ile güçlü bir ilişkiye sahiptir ve kazı, bütçenin büyük bir kısmını oluşturmuştur. Evin kavisli duvarları, Okinawa'daki kikkobaka mezarlıklarına benzer şekilde, ölülerin anılarıyla yaşama hissini çağrıştırır. Kavisli duvarlar sayesinde, ev çok küçük olsa da, sakinler “mahremiyetlerini özenle seçebiliyorlar.” Miyamoto, projeye “Önce bir yapı yerleştirerek” yanıt verdiğini ve bunun “brikolaj konseptine” benzediğini belirtiyor.

 

Topluluk Alanı / Moriyama Evi

Ryue Nishizawa

Nishizawa, Moriyama Evi'nin bulunduğu Kamata bölgesinde insanların hâlâ geleneksel yaşam tarzını (roji kullanımı) sürdürdüğünü belirtiyor. Amacı, ara mekanların roji olarak kullanılabileceği ve “Topluluk yaşamı için tekrar kullanılabilecek” bir mimari yaratmaktı. Konut programını dağıtarak ve kutuları alana dağıtarak “büyüklük diye bir şey yok” ilkesiyle küçük, farklı oranlara sahip bir kurgu yarattı. Evin arsa çizgileri içindeki alan ortak kullanımlı ama net bir şekilde tanımlanmamış. Nishizawa, “Eğer başarısız olsaydım iyi olmak için küçüklük, benim ölümüm olurdu cümle olarak mimar.”

 

Dalgalardan Dalgalara / Taro Igarashi'nin Monologu

Balon sonrası neslin (1960'lar kuşağı) saha çalışması yaptığını ve “sıradan ve sıradan günlük yaşamın garip çatlaklarında gerçekliği ortaya çıkarmaya” başladığını belirtiyor. 1970'ler kuşağının (Fujimoto, Ishigami) bireyselliklerini ortaya koyduğunu ve mimarilerinin ilkesini dış koşulları açıklamadan önce aktarmaya çalıştığını söylüyor. Genç mimarların tasarımlarının incelikli olduğunu ve “Japonya'nın Galapagos Adaları gibi olduğunu” (izole gelişen benzersiz tasarımlar) belirtiyor. Tokyo'da küçük ölçekte çalışmak mümkün olduğunda, mimarların “Uzun Kuyruklu” projeler (niş ama uzun süreli satanlar) yaratmayı hedeflemesi gerektiğini savunuyor.

 

1970'LER KUŞAĞI

İç İçe Kutular / House N

Sou Fujimoto

Fujimoto, Le Corbusier'in Domino sistemine alternatif olarak döşemelerin aynı zamanda sandalye, basamak veya raf olduğu, “tanımsız bir yapıdır” diyor. Mağaranın (mevcut bir mekan) yuvadan (belirli amaçlı) daha zengin olduğunu düşünüyor. House N'de, “kutu içinde kutu sistemi” kullanarak, “Hem içeride hem dışarıda olan bir bahçesi var” prototipini önerdi. Fujimoto, “Eğer veou kesinlikle bölünürüz içeride ve dışarıda, vetamamen özlediniz zenginlikte tüm derecelendirmeler için arasında” diyerek modernist ayrımı eleştiriyor.

 

Dağ Manzarası / Alp

Akihisa Hirata

Hirata, “Canlılara benzeyen bir mimari yaratmak mümkün müdür acaba?” sorusuyla ilgileniyor. Bir ağacın şekli gibi, mimarinin de yaratıcı ilkelere dayanması gerektiğine inanıyor. Alp Apartmanları'nın çatısı “dağlık bir araziye çok benziyor.” Yeni anahtar kelimesi fermentedir; evin canlı maddelerin etkisiyle değişmesini sağlamak istiyor.

 

İki Birleşik Görüş / Daire I

Kumiko Inui

Inui, Tokyo'nun “günlük yaşamlarını çevreleyen düzensizlik ve düzensizliği keşfetmeye” odaklanıyor. Daire I'de (maksimum genişlik 1,80 m), iç ve dış mekanın parlaklığını eşitleyerek “tek bir Gestalt yaratabilir ve bunları tek bir durum olarak ele alabiliriz.” Dış mekandan bakıldığında, evin bir konut kompleksi olduğu anlaşılmayacak şekilde tasarlanmıştır.

 

Gök Devlet / House M

Jun Igarashi

Igarashi, Hokkaido'nun soğuk koşulları nedeniyle temel endişelerinin yalıtım, hava kalitesi ve ısıtma olduğunu belirtiyor. Ev, çatıda farklı tavan pencerelerinden doğal ışık alıyor. Yüksek tavanlar, ışık kaynağından fiziksel bir mesafe hissi yaratarak "cennetsel bir durum" sağlıyor. Işık konsepti, geleneksel Japon engawasından kaynaklanıyor: "Doğrudan yerine ışık, bir'i seçiyorum daha yumuşak varyant: Yansıyan dağınık uyandıran ışık ışığın parlama etkisi başından sonuna kadar Shoji".

 

Dostu Baş Sökmesi / TNA Mozaik Ev

Makoto Takei, Chie Nabeshima

TNA, “arsanın dışındaki alanı da dikkate alıyor.” Mozaik Ev'de, eğimli duvarı yuvarlatarak kısıtlamaları görünmez hale getirdiler. Basitliğin, “fikirlerin yoğunlaşmasının sonucudur, hakkında değil fikirleri dışarıda bırakmak” olduğunu söylüyorlar. Mozaik karolarla kaplı cephesi, eski Japon hamamlarını anımsatır. Çatıdaki devasa tavan penceresi, aileye “dışarıda yaşıyormuşsunuz gibi hissettiren bir deneyim” sunuyor.

 

A Violin Insidea Rock / Fuji Dağı Mimarları, Yağmurlu Güneşli

Masahiro Harada, Mao Harada

Harada, “Mimarlıkla kavramlar üzerinden uğraşmaktan mümkün olduğunca kaçınıyoruz” diyor. Ev, iç ve dış arasında “sürekli ve dengeli bir diyalog” öngörüyor. Arsayı çapraz keserek, evin güneye doğru mahremiyet içinde açılmasını sağlayan özel bir bahçe oluşturuldu. Dışarıdan kayalık bir dağa (sağlam ceket) benzeyen ev, içeriden ise el yapımı ahşap işçiliğiyle kaplanmış “bir keman” gibi yumuşaktır.

 

Alleyway Living / Buzen'deki Tasarım Ofisi ve Ev

Makoto Tanijiri

Tanijiri, “önemli olan şeyler arasındaki ilişki.” Buzen'deki Ev'de, evi birkaç küçük birime bölerek her odanın dışarıya bakmasını sağladı. Amacı, sakinlere “açık havanın ferahlığını hissedebildikleri, ancak yine de kapalı bir alanın mahremiyetine sahip oldukları” belirsiz bir durum sunmaktır (ainoma). Aile, odalar arasındaki bu ara alanı "küçük bir köy" gibi kullanıyor.

 

Lıvely Balconies / Nerima'daki Daire

Go Hasegawa

Hasegawa, “iç ve dış mekanlar arasındaki geçiş alanlarıyla” ilgileniyor. Nerima Apartmanları'nda, her biri neredeyse bir iç mekan odası büyüklüğünde olan, farklı şekillere sahip geniş teraslar önerdi. Bu teraslar, “geçiş mekanları” görevi görüyor ve her odanın karakterini teras tipi belirliyor.

 

Empty House / 0 House

Hideyuki Nakayama

Nakayama, “Şekillerden çok hikayelerle ilgileniyorum” ve “Yanlış anlama, çalışmamızın anahtarıdır.” O Ev, arsanın ortasındaki “coğrafyayı” (çekirdek) boş bırakıp yaşam alanlarını etrafında düzenler. Evin etrafındaki yaşam alanları ya sokağın ya da iç mekanın bir parçası olarak görülebilir, bu yüzden “bu evde içerisi ve dışarısı aynı hissi veriyor.”

 

Ulaşılamaz Uzay / Zenpukuji Evi

Yuko Nagayama

Nagayama, Tokyo'nun "karmaşık, çok katmanlı ölçeklerini" tasarımlarında kullanıyor. Zenpukuji Evi'nde, yasal taban alanına dahil edilmeyen eğimli bir zemin ekleyerek ferahlık sağladı. Bu eğimli zemin "üzerinde hiçbir şey bırakılamaz" ve bu sayede düzenli bir alan olur. Ev, "Derinlik kavramını kullanarak ve dokunulmaz özel bir bölüm oluşturarak psikolojik ferahlık sağladım".

 

Şeffaf Manzaralar / House H

Junya Ishigami

Ishigami, “Mimariye daha önce hiç gerçekleştirilemeyen ölçekler getirmek istiyorum.” Peşinde olduğu mimari, “Havada bir bulut gibi süzülen, uçsuz bucaksız, devasa ama özsüz bir mimari”dir. House H, evin içinde bir bahçe ve mobilyalarla bir peyzaj oluşturmakla ilgilidir. Zemin sadece toprak zemin olduğu için sakinler içerideyken bile ayakkabı giyiyor. Ishigami, “Yaptığımda mimarlığı gerçek yapın çevre. Ve bu çevre bunu yapan iç mekan.”

 

Hükümet Sitesi / HOUSE GH

Ryuji Nakamura

Nakamura, tasarım sürecinde “tasarım aşamasında aklımda kesin bir görüntü olmaması gerektiğini” öğrendi. GH House'da, tüm pencerelerin ve kapıların boyutları ve tasarımları aynı tutuldu, böylece “müşteriler dış ortamı çok daha doğru bir şekilde hissedebiliyorlar.” Aynı pencere ve kapıları eşit aralıklarla yerleştirerek, “Bir odada tüm odalarla ilişkileri hissettiğinizi ve ardından evin dışarıyla olan ilişkisini ölçebileceğinizi düşünüyorum.”

 

TEMATİK DENEMELER

Jun Aoki'nin Yeni Yönler Monologu 1950'ler kuşağının (Aoki'nin kuşağı) 1940'lar kuşağının (Ito, Ando) büyük ideolojilerinden bilinçli olarak geri çekildiği ve “toplumsal bir değişim için değil, bir tutum değişikliği için çabalamamız gerektiğini hissettik” diyor.

1960'lar kuşağının (Tsukamoto, Nishizawa) ise 1940'lar kuşağıyla daha yakın bir diyalog kurduğu ve “yalnızca toplumsal sorunları düşünmekle kalmayıp aynı zamanda çözümler de önerdikleri için oldukça güçlüler.”

1970'ler kuşağının küçük ölçekli projelere odaklanmasının kendilerini özgürleştirdiği ve bu neslin “Mimariyi hikâye çizimlerine dayandırmak” gibi fikirler getirdiği belirtiliyor.

 

Mimarlık ve Şehir

Riken Yamamoto, Manabu Chiba, Ryuji Fujimura

Tokyo'nun iki katmanlı bir planlama mantığına sahip olduğu: modern katman ve Edo döneminden kalma, doğal unsurlara uyarlanmış gizli katman. Kentsel planlama yukarıdan aşağıya (toshikeikaku) ve yerel katılım (machizukuri) ile aşağıdan yukarıya gerçekleşmektedir. Metabolizma Hareketi'nin (Tange, Kurokawa) fikirlerinin gizli bir şekilde sürdürüldüğü. Genç mimarların (Tsukamoto, Nishizawa) “Tokyo Metabolize Ediyor” çalışmasında, Metabolist fikirleri iki bina arasındaki zorunlu boşluklar etrafında gerçekleşen yenilenme olarak daha küçük ölçekte yeniden icat ettikleri belirtiliyor. Chiba, şehre “sürekli büyüyen ve yeni enerji alarak birçok yönden hayatta kalabilen bir orman olarak bakmalıyız” diyor.

 

Mimariye Alternatif

Kazuhiko Namba, Shigeru Oshima, Tadashi Fukuoka

Tokyo'daki müstakil evlerin yalnızca %2'sinin bir mimar tarafından tasarlandığı belirtilmektedir. İnsanların prefabrik evleri (Daiwa House, Sekisui House) güvenlik, hız ve güvenilir bakım garantisi nedeniyle tercih ettiği açıklanmaktadır. Bağımsız mimarlar için bir alternatif, mimar ve müşteri arasında arabuluculuk yapan “üreticilerin” (örneğin Misawa Homes'dan Shigeru Oshima'nın A-Project'i) ortaya çıkmasıdır. Muji'nin de ünlü tasarımcılarla (Kazuhiko Namba) prefabrik evler (Ahşap Ev) geliştirdiği, bu evlerin “yaşam tarzı iletişimle ilgili” olduğu ve tek odalı, esnek mekanlar sunduğu belirtilmektedir.

 

Geleneksel Estetik Mi, Modern Etik Mi?

Kengo Kuma, Yasuhiro Yamashita, Masahiro Harada

Geleneksel Japon mimarisi, doğal malzemeler (ahşap, tatami) ve “doğayla uyumlu bir mimariyi” tercih etmesiyle bilinir. Ancak yangın, bakım ve maliyet gibi pratik nedenlerle doğal malzemeler modern şehirde azalmıştır. Kengo Kuma, Batı etkisinin Japon kentlilerinin “doğal malzemelerle olan mutlu ilişkilerini kaybetmelerine neden olduğunu” savunuyor ve geleneksel teknikleri yeni malzemelerle yeniden yorumluyor. Yamashita'nın %100 geri dönüştürülmüş malzemelerden Toprak Tuğla geliştirmesi gibi yenilikler yapılıyor. Harada, gelecekteki mimari yapılar için anahtar kelimenin “toprak” olacağına inanıldığını belirtiyor. Japonların neme karşı hassasiyeti, malzemelerin “dokularını yakından hissetmenin” önemli olduğu geleneğinden kaynaklanmaktadır.

 

Yapının Rolü

Jun Sato, Hidefumi Ohno, Ryota Kidokoro

Japonya'da mimarlar ve mühendisler ortak bir dil oluşturacak şekilde birlikte eğitim alırlar. Son 20 yılda, bağımsız yapı mühendislerinin rolü arttı. Japonya'daki katı deprem yönetmelikleri (Richter 7 büyüklüğüne eşdeğer) nedeniyle, yapısal tasarım küçük evlerin tasarımını büyük ölçüde etkilemektedir. Yapısal tasarım, evin “neredeyse evin mobilyasının bir parçası haline gelir.” Ryota Kidokoro'nun mimarlara tavsiyesi şudur: “Biz mühendisler, bir mimar olarak ne yapmak istediğinizi, yani sizin vizyonunuzu görmek istiyoruz. Birlikte bunu bir şekilde gerçekleştirmenin bir yolunu bulacağız.”

 

Evin İçerisinde

Kyoichi Tsuzuki, Yuko Ando, Naoki Terada

Tokyo'nun sunduğu olanaklar nedeniyle şehir, özel oturma odasının bir uzantısıdır; bir evin tanımı değişmiştir ve ev, “geceyi geçirebileceğiniz merkezi bir konumda küçük bir yer” olan bir ana kamptır. Japon mimarların zorluğu, “bir ailenin kendine özgü yaşam tarzına uygun, daha iyi bir yaşam ortamı tasarlamaktır.” Tekstil tasarımcısı Yoko Ando, Japonların “yüzde 100 kapalı bir oda yapmaktansa biz Japonlar, etrafımızda daha geniş bir alan hissedebilmek için yüzde 50 şeffaflık tercih ederiz” diyor. Genç mimarların, iç mekan tasarımını ve mimariyi ayıran sınır çizgisini aşmaları gerektiği belirtilmektedir.

…