Zarif Japon Evi, Geleneksel Sukiya Mimarisi - Notlar

Teiji Itoh - Zarif Japon Evi, Geleneksel Sukiya Mimarisi - Notlar

The Elegant Japanese House, Traditional Sukiya Architecture, Weathermark editions, New York, 1969

 

Kitap Sukiya stilinin temel değerlerini ortaya koymanın yanı sıra, bu stilin "planlama yöntemleri, malzemelerin hassas kullanımı ve estetik bilinciyle modern Japon mimarisi üzerinde büyük bir etkiye sahip olması ve bu etkiyi Batı mimarisine de yayması" hedeflenmektedir.

 

Yazarın Önsözü

Birinci Bölüm: Okuyucuyu Kyoto'daki Kitamura konutu olan sukiya tarzında modern bir yapıya bakmaya davet ederek stil hakkında temel bilgier verir.

İkinci Bölüm: Stilinin tarihine doğru bir keşif yolculuğuna çıkarır ve temel özelliklerine dair görüşler sunar.

Üçüncü Bölüm: Stilin en tipik özelliklerini ve genel atmosferini yaratmadaki rollerini ayrıntılı olarak inceler.

 

Birinci Bölüm: Sukiya Tarzı Örnek olarak: Kitamura Meskeni

Kinjiro Kitamura, Japonya'nın değerli ağaçlarını üreten Nara'nın Yoshino bölgesinden zengin bir inşaat kerestesi tüccarı ailesine mensup.

Sukiya kelimesi, temel anlamıyla çay evi anlamına gelir

Konut, Kyoto'nun Kamikyo-ku bölümünde, Kamo Nehri'nin yanında yer alır.

Manzarası, Nyoigatake dağının bir görüntüsü.

Konut, Pasifik Savaşı sonunda işgal güçleri tarafından kullanılmış ve hasar görmüş

Ev, geleneksel Çin ve Japon sanat ve edebiyatının dört asil bitkisine atıfta bulunan "Dört Beyefendinin Evi" anlamına gelen Shikunshi-en adıyla bilinir.

Çay evi oldukça küçük

 

Ev, “günlük yaşamlarında ortamın zarafetini yansıtamazlarsa, orijinal güzelliğini kaybeder.”

On altıncı ve on yedinci yüzyılların erken dönem sukiya çay evleri genellikle oldukça büyüktü

 

İkinci Bölüm: Sukiya Tarzının Gerçekleştirilmesi

Japon konut mimarisinde iki ana geleneksel planlama sistemi vardır: eski kökenli minka sistemi (sabit yapısal tasarıma dayalı) ve on altıncı yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan sukiya sistemi (sabit formlu temel bir yapı ile sınırlı olmayan).

Sukiya sistemi, minka sisteminin bir varyasyonu olarak kabul edilir

 

Rikyu, ihtişamın sembolü haline gelen Momoyama döneminde (1573-1615) yaşamış ve dönemin temposunu belirleyen askeri diktatör Toyotomi Hideyoshi'nin zevk uzmanı ve çay töreni öğretmeni olmuştur.

 

Kökenler: Sen no Rikyu ve Juraku-dai'deki Evi

Hideyoshi, 1587'de Kyoto'daki Juraku-dai'yi (Toplu Zevkler Konağı) tamamlamış, bu yapı hendekler, taş duvarlar ve taretlerle donatılmış gerçek bir kaleydi. Rikyu'nun Juraku-dai arazisindeki evi, çevredeki lüks konutların aksine, "son derece zarif ve yaratıcı bir seçkinliğe sahip olduğu için sıradan da görünmüyordu".

Rikyu'nun evi üç ana odadan oluşuyordu

Ev planı, samuray ikametgahının (Shuden) modelini takip ediyordu

 

Çağdaş bir yazar, Rikyu'nun evini tasvir ederken, evin "ne samuray evi ne de tapınak tarzı bir ev" olduğunu ve ne kadar mütevazı göründüğünü anlatmıştır.

Kyoto'daki Omote Senke çay okulunun yerleşkesindeki Zangetsu-tei, Rikyu'nun Juraku-dai'deki Renkli Şoin'inin değiştirilmiş bir kopyasıdır. 12.5 tatami büyüklüğündedir ve jodan (yükseltilmiş zemin bölümü) ile shoin pencere nişini korur.

Kırmızı demir oksit kullanması, onun ticari kökenini ve yaratıcı özgünlüğünü (sakui) gösteren yeni bir teknikti.

Bugün Zangetsu-tei'yi ziyaret edenler, direklerin kesimi, kirişlerin açıkta kıvrılması ve odanın sade çizgileri gibi özelliklerde sukiya yapımının temel tekniklerini gözlemleyebilir.

 

Kültürel Birlikte Yaşama: Momoyama Mimarisinde Sukiya ve Dekoratif Stil

Rikyu'nun Juraku-dai evi, kendisi tarafından tasarlanan ilk sukiya tarzı binaydı. Rikyu'nun memleketi olan Sakai, uluslararası ticaretin önde gelen limanıydı ve zengin tüccarların evleri, romancı Ihara Saikaku'nun anlattığı gibi "bambu verandalar, ithal ahşaptan yapılmış traversler ve altın ve gümüş süslemeler" içeren gösterişli bir Sakai stiline sahipti.

Çay seremonisi ustası olan tüccarlar ilginç bir çelişki sergiliyordu: "bolca dekore edilmiş evlerde yaşıyorlardı ama aynı zamanda chashitsu’larında... zarif ve sade bir atmosfer yaratıyorlardı." Bu ikilik, Momoyama döneminde de görülen, görkemli (kaleler, konaklar) ve gösterişsiz (sukiya çay evi) iki zıt estetik idealin bir arada var olmasıyla karakterize oluyordu. Sukiya tarzının doğuşu ve gelişimi, "görkemli konut ile sade çay evi arasındaki boşluğu fark eden" Sen no Rikyu'nun dehasına dayanır. Rikyu, yaratıcı özgünlüğünü (sakui) uygulayarak yeni bir mimari tarz geliştirdi.

 

Statü Sembolizminden Kurtuluş

Sukiya stilinin amacı, mimariyi sosyal statü ve dini ideoloji sembollerine olan bağımlılıktan kurtarmaktı. Nara'nın çay ustası Murata Juko (1423-1502), çay evini yalnızca çay seremonisi için tasarlanmış bir yapı olarak tanıtarak bu evrimi başlattı.

Antik çağlardan Momoyama dönemine kadar Japon mimarisi, sosyal statü sembolleriyle belirleniyordu.

Katsura villası, temelde shoin-stili yapılsa da, bu stilin sınırlarını aşan bir sukiya mimarisi şaheseridir. Aynı dönemde inşa edilen Nijo Kalesi'nin Ninomaru salonlarının ihtişamına karşı, Katsura "sadeliğin güzelliğini yansıtırken", tamamen kişisel bir zevkin ifadesiydi.

 

Sakui: Yaratıcı Özgünlük

Sakui (veya sakubun), kelimenin tam anlamıyla "niyet" veya "tasarım" anlamına gelir, ancak daha geniş anlamıyla yaratılışın özgünlüğünü ifade eder. Rikyu'nun zamanında sakui son derece olumlu bir anlam taşıyordu. Sukiya stilinin erken döneminde, çay ustaları bireysel fikirlerini özgürce ifade etmekten hoşlanıyorlardı (örneğin Rikyu kapalı alanları tercih ederken, Kobori Enshu açık ve aydınlık alanların temsilcisiydi).

Rikyu'nun öğrencisi Yamanoue Soji, gerçek bir çay ustasının "yalnızca göz alıcı aletler kullanmayan ve sakubun'un üç ilkesini iyi bilenler" olduğunu belirtir. Sakui, çay seremonisinin her aşamasına nüfuz etmişti ve başkasının sakuisini kopyalamak kınanırdı.

Sakui'nin yaratıcılık demek olması nedeniyle, “kötü zevkte de sakui vardır.” Ancak sukiya mimarisinin erken döneminde, ifade edilen canlı yaratıcı enerji, yanlış uygulama olasılığından daha önemliydi. Sukiya stilini ortaya çıkaran sakui'ydi.

 

Konomi: Kişisel Zevke Göre Tasarım

Konomi, "zevke" veya "tercihe" göre orijinal tasarım anlamına gelir. Momoyama döneminden önce, mimari formlar geleneksel dini ve sosyal düşünceler tarafından belirlendiği için bireysel tasarım tercihlerine (konomi) yer yoktu. Sukiya çay evinde, Rikyu-gonomi, Oribe-gonomi ve Enshu-gonomi gibi tasarımcının adıyla birleştirilen konomi terimi ortaya çıktı. Konomi, bir stilin özünü ve ayırt edici özelliklerini ifade eder, bir orijinalin kusursuz bir kopyasını değil.

 

Nazik olun: Yeni Değerlerin Keşfi

Mitate, daha önce göz ardı edilmiş veya gözden kaçmış şeylerde yeni bir güzellik ve değerin keşfi ve bu tür şeylerin yeni biçimlere işlevsel olarak uyarlanmasıdır. Samuray Furuichi Marima'nın bir tüccarın çatısındaki bir taşı keşfetmesi ve onu bir hazineye dönüştürmesi (Zansetsu) bunun bir örneğidir.

Mitate'nin bir başka örneği de taş fenerlerdir: Momoyama döneminden önce yalnızca tapınaklarda veya mezarlıklarda bulunan fenerler, çay ustaları tarafından çay bahçelerine getirilmiştir. Mitate ruhu, çay seremonisi gereçlerinin seçiminde de uygulandı; Kore menşeli kaba ve sade Korai ve Ido çanakları, çay ustaları tarafından toplanırdı. Bu ustalar, çömlekçilerin kusur olarak kabul edeceği özellikleri (doku eşitsizliği, sırdaki çatlaklar) takdir ederdi.

 

Sukiya Tarzı ve Statü Sembolü Mimarisi

Geleneksel mimari, statü sembolü gerektiren resmi yapılarda (daimyo konutları, tapınaklar) sukiya tekniklerinin doğrudan uygulanmasına izin vermiyordu. Bu nedenle, sukiya teknikleri, özel villalar ve inziva yerleri gibi statü sembolü gerektirmeyen gayri resmi yapılarla sınırlıydı.

Örnekler arasında Takamatsu'daki Ritsurin Parkı'ndaki zarif villa ve Yokohama'daki Rinshun-kaku yer alır. Bu yapılar, kat planının çapraz düzenlenmesi sayesinde "maksimum havalandırma" ve sıkılık/zarafet havası sunar. Katsura ve Shugaku-in imparatorluk villaları, tamamen özel ve gayri resmi konutlar oldukları için sukiya stilini yaygın olarak kullanabilmişlerdir.

 

Karakteristik Sukiya Teknikleri ve Malzemeleri

Sukiya stili, yaratıcı özgünlüğü (sakui) wabi (rustik sadelik) ve sabi ("yaşlılık tadı") sınırları içinde ifade etmeliydi. Birincil yapısal malzeme ahşaptır. Japon mimarisinin direk ve kiriş sistemi, depremlerin yaygınlığı ve sıcak/nemli yazlarda havanın serbest dolaşımını sağlama tercihi nedeniyle geleneksel Japon mimarisinin özüdür.

Sukiya stili ahşabın doğal renklerini ve dokularını vurgular, neredeyse hiçbir zaman boyanmaz. Ahşap, kaliteli ve doku açısından sıkı bir incelemeden sonra, gizli güzelliğini ortaya çıkarmak için zahmetli bir cilalama işleminden geçer. Örneğin, tokonoma direkleri kaba kabuk soyulduktan sonra ince kum ve saman ipiyle cilalanır. Benzer şekilde, bambu da yağı giderilmek için buharla pişirilir ve cilalanır. Yamanoue Soji, sukiya stilinde "bu malzemelerin doğal ve rustik görünümü ancak büyük emek ve para harcanarak elde edilir" der.

Sukiya tarzı, Rikyu'nun tercih ettiği kapalı atmosferden uzaklaşmış, odalarını dışarıya açmış ve parlak ve ferahlatıcı bir görünüm kazanmıştır.

 

Detayların İnce Ayarı

Sukiya tarzı binadaki direkler ve kirişler, minka veya erken çay evlerine kıyasla "yeni bir hafiflik, zarafet ve daha sofistike bir hava" kazanmıştır. Tavan stillerinde ahşap, kağıt, hasır ve bambu gibi malzemelerle büyük çeşitlilik bulunur.

Minka'nın kil duvarı benimsenmiş / üzerine resim yapılmazdı. Duvar kâğıdı kırılgan alanları korumak ve kontrast yaratmak için kullanılırdı.

Shoji (yarı saydam kağıtla kaplı sürgülü paneller), sukiya tasarımcıları tarafından büyük bir çok yönlülükle kullanılmıştır. Japonlar shoji'yi iç ve dış mekanı birleştirmenin bir yolu olarak görürler.

Fusuma (kayar bölmeler) sade tutulur veya en fazla göze çarpmayan desenlerle süslenir; amaçları parlak boyalı shoin fusumalarının aksine dikkat çekmemektir. Renkler neredeyse her zaman beyaz veya sakin tonlardır.

 

İşlevsel Planlama

Sukiya stili planlamasında her oda için bir kağıt model (okoshi-e-zu) kullanılır. Bu planlama yönteminde direklerin yerleşimi sabit değildir ve direkler yalnızca köşelerde veya stratejik noktalarda yer alabilir. Sukiya stili, bir binayı, direklerin yerleşimiyle sınırlanan bölümlere ayrılmış kutu benzeri bir yapıdan ziyade, bir oda koleksiyonu olarak tanımlayan ilk stildi.

Minka tarzında yapı kat planını kısıtlarken, sukiya tarzında "kat planı işlevsel olarak belirlenir" ve yapı, odaların işlevlerine göre şekillenir. Minka ağır bir çatı gerektirdiği için büyük ve çeşitli boyutlarda direkler kullanırken, sukiya direkleri daha ince ve neredeyse aynı kalınlıktadır. Sukiya yapısı bir oda topluluğu olduğu için, genellikle çeşitli çatı tipleri sergiler ve bu, anıtsal tek çatılı sistemlere kıyasla "olağanüstü bir hafiflik" izlenimi verir.

Yapıdaki uyum, tatami-ızgara oran sistemine dayalı ölçülerin standartlaştırılmasıyla sağlanır. Tatami birimi, tüm sukiya yapısı boyunca bir oran uyumu sağlamak için modül olarak kullanılmıştır.

Sukiya stilinin en ilginç özelliklerinden biri, düzensiz zemin planına olan düşkünlüğüdür. Bir handaki odaların karmaşık ve düzensiz düzeni genellikle kasıtlıdır, misafirde "yapının gerçekte olduğundan daha büyük olduğunu hayal etme" hissi yaratır.

 

Renkli Sunum

Bir sukiya tarzı hanın odaları, aynı boyutta olsalar bile, atmosfer ve görünüm açısından asla birbirine benzemez; bu, "özgün tasarım ve katı formüllerin ve bayat tekrarların reddi" arayışını yansıtır.

Tokonoma, iç mekan tasarımında merkezi bir rol oynar. Dekorasyonu, ev sahibinin samimi misafirperverliğini ve misafirlerle uyum yaratma arzusunu yansıtır.

Sukiya stilinde dış mekan manzarası, odanın bir uzantısı olarak görülür ve içeri davet edilir. Shoji'ler ve hareketli bölmeler, odanın atmosferinin saatten saate ve mevsimden mevsime değişmesini sağlar.

Sukiya ortamı narindir ve çarpıcı renkler kullanılmaz; stil, doğanın güzelliğini idealize eder.

Sukiya tarzı, restoran ve hanlar gibi halka açık binalarda estetik ilham kaynağıydı ve bu mekânlar varlıklı orta sınıfın konut mimarisi için kesinlikle en önemli modellerdi.

 

Modern Sınırlamalar

Günümüzde sukiya stili, modern kentsel koşulların getirdiği sınırlamalarla karşı karşıyadır. Şehir içi arazilerin fahiş maliyeti, iki veya üç katla sınırlı sukiya yapılarını tercih edilemez hale getirmiştir. Ahşabın yanıcılığı ve ince direklerinin yüksek yapılar için uygun olmaması, kentsel alanda kârsız hale gelmesine neden olur. Ayrıca sukiya binaları, sokak trafiği, modern ev eşyalarının titreşimleri ve klima/merkezi ısıtmanın neden olduğu sıcaklık farklarından dolayı şeklini kolayca kaybedebilmektedir.

 

Modern Trendler

Japonlar, sukiya stiline derin bir hayranlık duymaya devam etmektedir. Modern mimari, bu stilin unsurlarını bünyesine katmayı başarmaktadır; örneğin modern binaların bodrum katlarında geleneksel sukiya tekniklerini kullanan restoranlar bulunur.

Batı'dan gelen modernist ideoloji, sukiya tarzını tehdit etmek yerine, tasarım konseptlerinin modernizminkilere benzediği keşfedilince, stilin fikirlerinin yeniden değerlendirilmesini ve modernize edilmesini sağladı.

Sukiya stilinin zaten modernizmin unsurlarını barındırması nedeniyle, Japon mimarları yeni ideolojiyi psikolojik sorun yaşamadan kabul edebildiler.

Sukiya stilinin modern stillere geçişteki başarıları şunlardır:

1. Son derece bireysel bir stil olarak başlaması (konomi).

2. Sosyal sınıf sınırlarını aşan tek stil olması.

3. Yapısal uyumu ve malzemelerin doğal güzelliğine verdiği önemle bir değerler kodunun temelini oluşturması.

Organik malzemeler (ahşap, kil) sayesinde sukiya binaları, aşırı nemli havalarda bile ıslaklık hissi vermez ve yazın serin, kışın sıcak kalır, bu da onun günümüzde hâlâ değer taşıdığını gösterir.

 

Üçüncü Bölüm: Sukiya Stilinin Öne Çıkan Noktaları

Çapraz Çizgi Yaklaşımlar

Sukiya yapısının kapısı, ana girişe göre neredeyse her zaman çapraz bir çizgide (sumi-ïbig<ii veya suji-ihigai) yer alır. Bu ilke, salt simetrik düzenlemenin monotonluğunu reddederek hoş bir sürpriz unsuru ekler. Ana giriş kapıdan görülmez, dolaylı bir şekilde yaklaşıldığında binanın görünürlüğü kademeli olarak gerçekleşir.

Üç geleneksel yaklaşım çizgisi vardır:

1. Saf Diyagonal: Kapıdan iç girişe çapraz bir yol izlenir. Bu, "gerçekte olduğundan daha geniş bir alan izlenimi" verir.

2. L Şeklinde: Kapı ile bina arasında yolun sağa veya sola dönmesiyle oluşur. Bu, aynı zamanda daha uzun bir yaklaşım izlenimi verir ve dış kamusal dünya ile özel zevk dünyası arasında bir sınır görevi görür.

3. Eğrisel: Genellikle kapı ile ana giriş arasında nispeten büyük bir alan olduğunda kullanılır (örneğin Omotc Senkc çay okulu).

 

Kompozisyonun Özlülüğü

Saman çatı, zona çatı, kil duvar ve boyasız ahşap gibi karakteristik unsurlar, sukiya tarzının minka'ya benzediğini gösterir; ancak sukiya statü sembolizmini reddetmiştir. Sukiya stili, doğal güzelliği vurgulasa da, malzemeleri dikkatle seçip işleyerek doğal olanı idealize eder. Bu süreçte özlü bir ifade ve kompozisyon anlayışı hakimdir.

Sukiya direkleri, minka veya shoin stillerindekilere kıyasla daha ince ve daha az düzenli yerleştirilmiştir. Dış görünüm, diğer geleneksel stillerdeki inşaat ağırlığından kurtulmuş, oldukça sade ve neşelidir. Bu sadelik ve incelik, büyük emek ve para harcanarak elde edilir, çünkü stil, Japonya'daki el sanatları çağının bir ürünüdür.

 

Dönen Uzay

Sukiya tarzı yapının dikkat çekici bir özelliği, binayı korumaya ve içerideki atmosferik koşulları ayarlamaya yarayan alışılmadık genişlikteki saçaklarıdır. Bu geniş saçaklar altındaki alan dönen mekan olarak adlandırılır. Bu alan, mimariyi doğayla birleştirir, ne tamamen iç ne de tamamen dış mekandır.

Saçakların altındaki toprak zemin, çamurlanmayı önlemek için oluklarla donatılmıştır. Veranda zeminleri (bambu veya selvi), doğal yaşlanma ve sık kullanım sayesinde daha da güzelleşir. Japonlar, sukiya binasının yeniyken en iyi halinde olmadığına inanırlar.

Hareketli bölmeler, iç ve dış mekanın birleşiminde önemli bir rol oynar; kolayca açılıp kapatılarak kalıcı bir sınır oluşturmazlar. Yukimi shoji gibi yenilikler, sukiya stilinin mekan-sunum repertuarını genişletmiştir. Sukiya stilinin gerçek erdemi, mimari detayların rafine edilmesinde değil, mekânsal kavramlarında yatar.

 

Esnek İç mekan

Tatami matları, esnek iç mekanın temel unsurudur; yalıtım, oturma, uyuma ve dans alanı olarak işlev görür ve binadaki mekansal düzenlemeyi belirleyen temel modül birimdir. Sukiya stilinde tatami boyutu standart dışı alanlar üretmeye olanak tanır, bu da bireysellik ve çekicilik katar.

Fusuma, birden fazla odanın tek bir salona dönüştürülmesine izin vererek esnek iç mekan yaratır. Sukiya tarzı fusumalar, süslü shoin fusumalarının aksine, odayı kullananlar için bir arka plan görevi gören sade renk tonlarındadır.

Tokonoma, odanın değişmez sembolü olsa da, esnek iç mekanın bir parçasıdır, çünkü dekorasyonları sayesinde odaya her zaman yeni bir görünüm kazandırma yeteneğine sahiptir.

…