On Dokuzuncu Yüzyıl Londra Edebiyatında Ev ve Kimlik

Lisa C. Robertson - On Dokuzuncu Yüzyıl Londra Edebiyatında Ev ve Kimlik - Notlar

Home and Identity in Nineteenth-Century Literary London, Edinburgh University Press, Edinburgh, 2020

 

On dokuzuncu yüzyıl Londra'sındaki konut krizi ve bunun sosyal, mimari ve edebi alanlardaki yansımaları hakkında bir inceleme…

Kitapta yeni konut biçimlerinin gelişimini ve bunların kimlik, sınıf ve cinsiyet ideolojileri üzerindeki etkileşimi analiz ediliyor.

 

Konut Krizi: On Dokuzuncu Yüzyıl Edebiyatında Londra'da Ev ve Kimlik

Londra'nın 19. yüzyıldaki olağanüstü büyümesi, mimari ve edebi yenilikler için fırsatlar sunarken, aynı zamanda insanların kalabalık bir kentsel ortamda nasıl uyumlu bir şekilde bir arada yaşayabileceği konusu da acil bir sorun olarak ortaya çıktı.

 

Kimlik Yazma

Yeni konut modelleri, evin maddi ve ideolojik deneyiminde değişikliklere yol açmıştır. İnşa edilmiş çevre, özellikle de konut mimarisi, 19. yüzyılın sonunda geleneksel cinsiyet, cinsellik ve sınıf ideolojilerindeki dinamik değişimi incelemek için özellikle üretkendir. Kimliğe ilişkin her inceleme, toplumsal iktidar biçimlerine farklı ve düzenli olarak eşitsiz erişim üreten kesişen kategorilerin karmaşıklığını dikkate almalıdır.

 

Şehirleri Yazmak

Kitap, kadınların inşa edilmiş çevrenin üretimine yaptıkları yaratıcı ve maddi katkıları anlamanın yollarını tanımlamayı amaçlamaktadır. Edebiyat, evsel mekanın yeni mimari biçimlerine ve bu mekanların temsillerinin geleneksel kimlik kategorilerinin yeniden formüle edilmesine nasıl katkıda bulunduğuna odaklanarak analizin konusu olarak ele alınmıştır.

 

Yazma Konutu

İncelenen dört yeni mimari form (model konutlar, kadın konutları, yerleşim konutları ve bahçe şehirler), geleneksel konutlara bilinçli alternatifler olarak tasarlanmıştı. Model konutlar ortak kullanım alanları içerirken, kadın konutları bekar kadınlara ev sahipliği yapıyor, yerleşim konutları ortak yaşam modeli olarak tasarlanıyor ve bahçe şehirler kentsel konut deneyimlerinin unsurlarını birleştiriyordu.

 

Krizi Temsil Etmek

Romanlar, kentsel konutları temsil ederken, aynı zamanda temsilin yaşanmış deneyimi ne ölçüde yakalayabileceğiyle de ilgilenir. Romanlardaki bu temsili zorluklar, orta sınıf aile evi paradigmasına meydan okuyan yeni mimari formların ortaya çıktığı tarihsel bir dönemle örtüşmektedir.

 

Bölüm I - Otorite Yapıları: Model Konut Hareketi

'Uyuşuk sefaletinden': Pasifliği Planlamak Margaret Harkness'ın Bir Şehir Kızı

Model konut hareketi, işçi sınıfının konut koşullarını iyileştirmeye yönelik hayırsever bir ilgiyle başlatılmış ve yüzde beş hayırseverlik veya kapitalist hayırseverlik modeliyle finanse edilmiştir (19. Yüzyılın ikinci yarısında Londra'da faaliyet gösteren konut şirketlerinin çoğu, yatırımcılara yıllık yaklaşık yüzde 5 temettü vadetmiştir).

 

Margaret Harkness'a göre, model konut hareketi kapitalizmin yarattığı toplumsal eşitsizliğe yetersiz bir yanıttı. Daha da kötüsü, kapitalist hayırseverliğin ikiyüzlü modeli, yardım ettiğini iddia ettiği insanları sömürme riski taşıyordu.

Roman, model konut hareketini işçi sınıflarını pasifleştirmek ve devrimci sempatinin gelişmesini engellemek için tasarlanmış kapitalizmin bir tavizi olarak nitelendirir. Karakter Nelly Ambrose'un hikayesi, model konutların (Charlotte Binaları) genellikle fiziksel edilgenlikle" ilişkilendirildiğini ve sakinlerin "fiziksel hareketsizliğini... sosyal hareketsizlikleriyle oldukça doğru bir şekilde örtüştürdüğünü gösterir.

 

Harkness, 1887'de romanın bir kopyasını Friedrich Engels'e gönderdi ve Engels'in işçi sınıflarını temsil etme biçimine meydan okuduğu, artık herkesçe bilinen mektubu aldı.

Bir Şehir Kızı Engels'in işçi sınıfı mahallelerinde kaçınılmaz olduğuna inandığı devrimci yuvayı temsil etmekten uzak dursa da, özel mülkiyete yönelik güçlü bir eleştiri sunar.

 

'En iyisini yapmak için daha fazla çaba sarf etmek': Liberalizmle Yaşamak Mary Ward'ın Marcella’sı

1888 yayınlanan Robert Elsmere adlı romanı olağanüstü bir başarıya ulaştıktan sonra Mary Ward, toplumsal etikle ilgili bir öykü yazmaya koyuldu. Marcella (1894) adlı romanı, kahraman Marcella Boyce'un siyasi inançlarının gelişimini inceler.

Marcella’nın model konutlardaki (Brown's Buildings) dairesi, ona öz-düşünümsel düşünce ve siyasi müzakerelerde bulunabileceği, başkalarının baskıcı etkisinden uzak, bağımsız bir alan sağlar. Brown’ın Binaları, Marcella için yüksek ama çirkin olsa da, Marcella’nın burada yaptığı iyileştirmeler (örneğin ucuz duvar kağıtları, Hint halıları ve kitaplar), ona hayatını yaşamasına yardımcı olur. Marcella, sosyalist bir arkadaşına, kendisini bu tür düşüncelerden giderek uzaklaşırken bulduğunu söyler: Aynı binada iki apartman dairesine gidiyorum. Biri Cehennem, diğeri Cennet. Neden? İkisi de eşit fırsatlara sahip, iyi maaşlı zanaatkârlara ait.

 

Marcella, karakteri doğuştan gelen bir nitelik olarak değil, tepkisel bir süreç olarak yorumlar.

Ward, okuyucusundan romanda temsil edilen ilişkilerdeki eylem ve bakış açısı arasındaki etkileşimi -bireyler ve topluluklar arasındaki ve ayrıca sosyal gruplar ve inşa edilmiş çevre arasındaki- değerlendirmesini ister.

 

İşçi Liderleri ve Sosyalist Kurtarıcılar: Bireyselcilik ve Margaret Harkness'ın Kolektivizmi / George Eastmont, Gezgin

Roman, erken dönem sosyalist hareketin bireysel siyasi bağlılığın kolektif hedefler ve önceliklerle uzlaştırılmasının mümkün olup olmadığını soruyor. Kahraman George Eastmont, kalifiye işçi sınıfıyla birlikte Artizan's Block'ta yaşamak için ayrıcalıklı konumundan vazgeçer. Eastmont, bu konutları, kasvetli küçük odayı dayanılmaz bulur. …çevresinin kendisini nasıl tiksinti ve sıkıntıyla doldurduğunu sık sık anlatır.

Roman, İşçi Hareketi için ölümcül olanın kadınların cehaleti değil, erkeklerin kadınlar hakkındaki cehaleti olduğunu ileri sürer. Harkness, ‘Kadın Sorunu’na ve özellikle de kadınların deneyimlerine daha fazla dikkat edilmesinin, sosyalist topluluğa geleneksel ideolojinin sağlayamadığı kaynakları sağlayabileceğini ortaya koyuyor.

 

Bölüm II - Odalar, Pansiyonlar ve Daireler: Çalışan Kadınlar İçin Özel Olarak İnşa Edilmiş Konutlar

Rahatsız Edici Kurallar ve Baskıcı Görevliler: Evelyn Sharp'ın Gelenek ve Yenilikleri / Bir Ahlaksızın Yapılışı

19. yüzyılın sonlarında, orta sınıf kadınlar için özel olarak inşa edilmiş konutların (hanımefendi odaları) gelişimi hızlandı.

Roman, Katharine Austen’ın Queens Crescent'taki kadınlar dairesindeki deneyimini anlatır.

Kadınlar şehirde bağımsız olarak yaşıyor ve çalışıyorlardı, ancak toplumsal gelenekler ve mimari pratikler özerklikleriyle aynı hızda gelişmemişti. Bunun önemli bir sonucu, uygun konaklama imkânlarının kıtlığıydı. Yazar, günlük geçimini sağlamak için çalışan binlerce kadının kötü koşullarda yaşadığını belirtiyor.

Binanın dış cephesi kasvetlidir ve reklamı geleneksel ev hayatı vaat ederken (örneğin banyolar, çizmeler), deneyim bu vaatlerle çelişir: Banyo kesinlikle bir yanılgı değil mi? sorusuyla durumun ciddiyeti anlaşılır. Bu binalarda yaşayan birçok kadın, baskıcı kurallar ve müdahaleci yetkililer nedeniyle kısıtlanmış hisseder.

Bu binaların inşasını motive eden aynı koşullar, özellikle de şehrin çalışma sistemindeki değişiklikler, bu binalardaki toplumsal gelenekleri de istikrarsızlaştırdı. Çalışma günü, günlük programda aksaklıklara neden oldu ve yönetimin sakinlerini ev işlerine yönlendirme çabalarına rağmen, pratikte bu imkânsız hale geldi.

 

Kailyard Londra'ya Geliyor: Annie S. Swan'ın Romanında Romantik Geleneklerin İlerleyici Potansiyeli / Kazanılan Bir Zafer

Annie Shepherd Swan geleneksel değerleri güçlü bir şekilde destekleyen bir yazar olarak tanınmış olmasına rağmen romanında yakın dostlukların yeni toplumsal pratiklerin gelişimi için önemini dile getiriyor. Swan'ın romanı, orta sınıf kadın konutlarının olumlu yönlerini öne çıkararak, kadınlar arasındaki yakın dostlukların önemine vurgu yapar.

Anlatı, Eleanor ve Frances arasındaki dostluğun niteliğini, düşünceli ve samimi bir sohbet aracılığıyla geliştiriyor ve bu da Barker Caddesi'ndeki alışılmadık konaklama yerini konforlu bir yuvaya dönüştürmeye yardımcı oluyor.

 

İki karakterin birbirleriyle evlerinde hissetmeye başladığı çay fincanı eşliğinde gelişen sahne, iki kadını hanımlar odasının bağımsız sakinleri olarak değil, bir evin üyeleri olarak ele alıyor. Betimleme sembolik bir anlam yüklü: Çay, rahat sandalyeler ve ateş, bu mekanı geleneksel ev içi yaşam kalıplarına uyan bir yer olarak tanımlıyor.

Kazanılan Bir Zafer bir kadının annesiyle ilişkisi ile diğer kadınlarla arkadaşlık kurma kapasitesi arasında bir bağlantı olduğunu ima eder.

…

 

Kaçak Yaşam: Sosyal Hareketlilik ve Ev Alanı Julia Frankau'nun Bir Çocuğun Kalbi

Limehouse'daki Angelhouse Gardens'ın 'inanılmaz derecede çürümüş ve sağlıksız' gecekondu mahallesinde doğan Sally Snape, ahlaki dürüstlüğü nedeniyle Sally'yi desteklemek zorunda hisseden bir Hayır Kurumu Derneği bölge ziyaretçisi olan Ursula Rugeley tarafından keşfedilir.

Soho Kulübü, Sally'nin bağımsızlığını en çok destekleyen, aynı zamanda en düzenli olanıdır. Greek Street'te yaşarken, arkadaşı Mary ile pratikte ortak bir bütçeye sahip olmanın ve kulübün mal ve çıkar topluluğuna erişimin avantajlarından yararlanır.

 

Konak daireleri, tasarımı itibarıyla, bir kadının geleneksel aile konutundan farklı, kendi kendine yeten bir evde bağımsız bir şekilde yaşamasına olanak tanıyordu ve bu nedenle toplumsal istikrar için bir tehdit olarak görülüyordu.

Soho Club, tasarım açısından alışılmadıktı, ancak amacı sınıfa dayalı ayrımları korumaktı.

…anlatı Sally'yi Soho Kulübü'nden uzaklaştırdığı gibi, aynı zamanda tahmin edilebileceği gibi onu Kidderminster'la mutlu bir evliliğe ve sonunda bir aile evine yerleşmeye doğru da hızlandırır.

 

Bölüm III - 'Düşünen Erkekler' ve Düşünen Kadınlar: Cinsiyet, Cinsellik ve Yerleşim Konutları

'Hayati dostluk': Rhoda Broughton'da Cinsel ve Ekonomik Çelişki Sevgili Faustina

Rhoda Broughton'ın Sevgili Faustina (1897), 19. yüzyıl sonlarında bağımsız kentli çalışan kadının tasvirlerini ele alan ve hatta zaman zaman onlarla alay eden bir roman olarak sürekli yorumlanmıştır. Tanıdık anlatı, Althea Vane'in üst sınıf evinin maddi konforlarından vazgeçme ve Yeni Kadın figürü Faustina Bateson'ın rehberliği ve teşvikiyle, onunla bir Chelsea dairesinde birlikte yaşarken sosyal açıdan ilerici amaçları benimseme kararıyla başlar.

 

Roman, Althea Vane'in, alt-orta sınıf arkadaşı Faustina Bateson ile Chelsea'deki derme çatma More Mansions'da bir daireyi paylaşma kararını inceler. Faustina, Althea'yı duygusal olarak sömürmek amacıyla, ilişkilerini heteroseksüel evlilik üzerine kurar; örneğin, Althea'ya kalbim üzerindeki egemenliğin kesinlikle paylaşılmayacaktır diyerek hitap eder. Metin, Faustina’nın işçi sınıfının konutları konusunu gündeme getirme hırsını ve ekonomik gücün cinsel arzuyla nasıl iç içe geçtiğini gösterir.

 

'Tavan Arasında Yirmi Kız': L. T. Meade'in Mekânsal ve Manevi Dönüşümü / Bir Çukur Prensesi

Joan Prinsep, miras kalan gecekondu mülklerini (Jasper Court) yıktırmak ve yerine model konutlar inşa etmek amacıyla Shoreditch'e yerleşir. Roman, Joan'ın sosyal çalışma pratiği (kızlar kulübü) yoluyla manevi inancını yeniden kazanmasını anlatır.

Joan'ın dönüşümü onu kutsal bir figüre yükseltir; öğrencilerinden Martha, Joan'ın varlığını bir melek olarak tanımlayarak, onun yumuşak renkli ışığın yeryüzündeki bu cehenneme [sızmasına] izin verdiğini söyler. Joan'ın maddi mirası, Joan Konakları olarak adlandırılan model konut bloğudur ve bu, evlerini havalandırmak için sürekli olarak belirli bir taze hava akımına sahip olacaklardı gibi modern sıhhi gereksinimlere uygundur.

 

Bölüm IV - Yeni Bir Çağın Evleri: Londra'nın Geçmişten Günümüze Konutları

'Kasabayı bir bahçeye dönüştürmek': Hampstead Bahçe Banliyösünün On Dokuzuncu Yüzyıl Mirası

Henrietta Barnett tarafından tasarlanan Hampstead Bahçe Banliyösü, Howard'ın vizyonunu (şehrin rahatlığını kırsalın huzurlu doğasıyla birleştiren) hayata geçirdi. Barnett, planın tüm sınıfları çekici bir ortamda barındırması gerektiğine inanıyordu. Banliyö, emekliler için Orchard ve bekar profesyonel kadınlar için Waterlow Court gibi yenilikçi konut tasarımlarını içeriyordu. Waterlow Court, özel ve esnek konaklama birimlerini, daha genel bir açık kamusal alan tasarımı ve geniş manzaralarla birleştiriyor. Mary Gabrielle Collins'in Bahçe Banliyösü Ayetleri, banliyönün güneşli yolları ile şehrin Pis sokaklarından doğan bir dehşet arasındaki karşıtlığı ortaya koyar. Bu plan, mimari yeniliklerin on dokuzuncu yüzyıl şehirciliğine ne kadar derinlemesine dayandığını göstermektedir.

 

Sonsöz

Londra'nın günümüzdeki konut krizi ile 19. yüzyıldaki kriz arasındaki uyum ve uyumsuzluklara dikkat çeker.

Anna Minton'ın Büyük Sermaye (2017) adlı makalesine atıfla, konutun sadece birkaç kişi için bir varlık değil, "bir kez daha herkes için bir hak olarak görülmesini sağlayacak yeni bir toplumsal sözleşmeye" ihtiyaç olduğu belirtilir.

 

19. yüzyıl yazıları, okuyucuların konutun piyasa değeri yerine toplumsal ihtiyaçlar bağlamında yeniden kavramsallaştırılmasına yönelik yeni kaynaklar" sunmaktadır.

 

Konut, yalnızca bir mekân değil, toplumsal dahil olma/dışlanma ritüelinin sahnesi.

…

 

Homeros'un Odysseia'sında ve Çağdaş Edebiyatta Seyahat ve Ev

Carol Dougherty - Homeros'un Odysseia'sında ve Çağdaş Edebiyatta Seyahat ve Ev Kritik Karşılaşmalar ve Nostaljik Dönüşler - Notlar

Travel and Home in Homer's Odyssey and Contemporary, Oxford University Press, Oxford, 2019

 

Odysseia destanını modern edebiyat eserleriyle karşılaştırarak seyahat, ev ve doğaçlama temalarını inceliyor.

Ayrıca, nostaljinin, hafıza kaybının ve ev özleminin edebi anlatılarda nasıl karmaşık bir rol oynadığını inceliyor.

…ev kavramının fiziksel bir yapıdan öte, akışkan ve geçici bir yuva olarak yeniden tanımlanabileceği yollarını araştırıyor.

 

Giriş: Kritik Karşılaşmalar

Doğaçlamacı Olarak Odysseus

Odysseus'un eve dönüşteki başarısı, hızlı ve yaratıcı bir şekilde uyum sağlama becerisiyle bağlantılı…

 

Odysseus, Odysseia’nın Dokuzuncu Kitabında Kiklop Polifemos'a adının Outis (Hiç kimse) olduğunu söyler.

Odysseus'un bu hilesi ve yaratıcı zekâsı (mētis), onun kimliğini oluşturur.

 

Odysseus'un burada ve kendisini yeni ve alışılmadık bir durumda bulduğu hemen hemen her durumda kullandığı fiil / denemek /

Bu deneysel süreç, Odysseus'un sadece dünyayı değil, aynı zamanda kendisini de anlamasına yardımcı olur.

 

Edebi Karşılaşma

Montaigne'in felsefi pratiği, eski eserlerden alıntılar alıp onları yeni bir bağlama oturtarak diğer metinlerin birbirleriyle konuşabildiği yeni bir edebi eser yaratır.

(Okuyucuya Odesseia’yı okurken benzer bir yorumlama yapmasını tavsiye ediyor.)

 

Zamansal Karşılaşma

Eğer kişi geçmişe bakmayı bırakıp onu dinlemeye başlarsa, yeni bir konuşmanın yankılarını duyabilir

Sanatı yalnızca kronolojik olarak düşünürseniz, belirli kültürlere tepeden bakmış olursunuz. Ancak sanatı belirli kişiler açısından kaçınılmaz bir eşzamanlılık olarak düşünürseniz, Joyce, Homeros'un çağdaşıdır (ki Joyce bunu biliyordu).

 

Doğaçlama Eleştiri

Bu kitap, Homeros'un Odysseia eserini, seyahat ve dönüş temalarını paylaşan yirmi ve yirmi birinci yüzyıl romanlarıyla okuyan bir doğaçlama eleştiride bir deneydir.

 

Michael Ondaatje’nin İngiliz Hasta romanında dört karakter Floransa dışındaki terk edilmiş bir villaya sığınır ve ev konforunun hareketle gerginleştiği kadar seyahat olanaklarıyla da tamamlanabileceğini ileri sürer

Odysseus da eve dönüş yolculuğunda Kalypso, Kirke ve Phaiakyalılarla birlikte geçici bir süre kalırken, Odysseia yoldaki bu evlerde uzun süre durmayı tercih etmiyor, bunun yerine kahramanının İthaka'ya dönüşüne odaklanıyor.

 

Marilynne Robinson’ın Ev temizliği eseri ise seyahat ile evin geleneksel cinsiyet rollerini tersine çevirerek kalanlar ve gidenler arasındaki ayrımı bulanıklaştırma çabasına odaklanır.

 

Cormac McCarthy’nin Yol romanı, kalıcı bir evin yokluğunda, özünde erkeksi bir ev idaresini, hareketli, rastlantısal ve geçici bir düzeni yüceltir.

 

Rebecca West'in Askerin Dönüşü romanı, amnezi yaşayan Chris Baldry'nin eve dönüşünü anlatarak, nostalji ve hafıza kaybının dönüşü nasıl karmaşıklaştırdığını inceler.

 

Toni Morrison’ın Ev romanı ise Kore Savaşı gazisi Frank Money'nin Lotus, Georgia'ya gönülsüzce dönüşünü ve nostaljinin daha ütopik, yaratıcı potansiyelini kullanmasını konu edinir.

 

…artık var olmayan veya hiç var olmamış bir eve duyulan özlem…

Svetlana Boym

 

1. Daha çok Odysseus gibi: Michael Ondaatje'nin Evcilik Oyunu İngiliz Hasta

İngiliz Hasta / Dört karakter de eve dönmekten korkmaktadır.

…savaştan kaçan bu dört karakteri, hepsi terk edilmiş Villa'da bir araya gelmiş…

İngiliz hasta, Herodot'un Tarih adlı eserini yanında taşır

 

Bu roman, hareketlilik ve değişen kimliklerle şekillenen bir dünyada seyahat ve ev arasındaki gerilimleri ele almak için Odysseia ile etkileşime girer.

Almásy, kendini Odysseus'a benzetir

Almásy'yi Odysseus'a daha çok benzeten şey, onun anonimliğidir.

 

Villa'nın yapısı geçirgen bir ev ortamıdır.

Hana ve İngiliz hasta, kütüphanedeki kitapları okuyarak, Villa'dan egzotik ve uzak manzaralara kaçıyorlar.

Sih istihkamcı Kip, Villa arazisinin kenarına bir çadır kurarak Villa'ya bitişik ama ayrı bir geçici yuva yaratır.

Bu çadır, ona kendi evini yaratma ve Hana ile Hindistan'a hayali yolculuklar yapma olanağı sunar.

Japonya'ya düşen atom bombası, Kip'i köklerine döndürür.

İngiliz ordusundaki kimliğini ve İngiliz lakabını atar ve Hindistan'a döner.

 

Michael Ondaatje'nin kurgu eserlerinde tekrar eden bir tema, ait oldukları yer konusunda kararsız olan insanlara duyulan hayranlıktır

 

2. Ev işlerinin sonu: Marilynne Robinson'ın Eserlerinde Hareketlilik ve Evcimenlik Ev temizliği

Robinson'ın romanları / hareketlilik ve evcillik temalarıyla ilgilenir.

Odysseia, Odysseus'un sürekli olarak gitmek ya da kalmak arasında bir seçim yapmak zorunda kaldığı bir yapıyı içerir.

 

Odysseus'un evlilik yatağının inşasına odaklanılması, yatağın taşınamaz olması nedeniyle hem kimliğini ortaya koyar hem de evliliklerini İthaka toprağına sağlam bir şekilde köklendirir.

 

Ev temizliği’nde, Sylvie, aileler bir arada kalmalı der. Sylvie karakteri, Penelope'nin ev idaresi ve Odysseus'un hareketliliği arasında bir uzlaşma sağlamaya çalışır.

…

 

3. Sorun değil: Cormac McCarthy'de Doğaçlama Ev İdaresi Yol

Kıyamet sonrası bir dünyada güneye doğru seyahat eden bir baba ve oğulun hikayesi…

Hareket etmeye devam etmeleri gerekir, ancak gidecek yerleri yoktur

 

Odysseia, baba ve oğul arasındaki ilişkiye dikkat çeker. Telemakhos, babasını bulmak için seyahat eder ancak asla babasıyla birlikte seyahat edemez.

 

Evler, rahatlatıcı sığınaklar değil, kıyamet sonrası bir dünyada önceki işlevlerinden sıyrılmış kalıntılardır. Terk edilmiş bir evin bodrumunda katledilmeyi bekleyen bir insan tablosuna rastlamaları, evlerin misafirperverliğin antitezini temsil ettiğini gösterir.

Eşyalarını taşıdıkları alışveriş arabası, mobil ve doğaçlama bir ev idaresi modelini temsil eder.

 

Ateş, hem gerçek hem de mecazi anlamda hayatta kalmanın anahtarıdır.

…adam, ateş yakma konusunda defalarca titizlik gösterir. Adam defalarca odun toplar, çıra kırar ve özenle alev çıkarır. Karanlıktan ışık, soğuktan ısı yaratan adam, narin mavi alevi özenle besler ve ona nazikçe bakar, tıpkı çocuğa baktığı gibi ateşi tam olması gerektiği gibi şekillendirir. Ateş, adam ve oğlunun yemek pişirmesini sağlar; onları korkunç soğukta sıcak tutar ve ara sıra cesaret ve adalet öyküleri için hoş bir sığınak, rahat bir kamp ateşi ortamı sunar.

Ateş / onu ve oğlunu yamyamlık tehditlerinden ayıran parlak çizgidir. Çocuk, babasına ve ateşi biz taşıyoruz diye sorar ve adam onaylar. Ateş, evin manevi merkezi olan ocak ateşini sembolize eder.

 

4. Bu ev farklı: Rebecca West'in Evin Yolunu Unutmak Askerin Dönüşü

Chris Baldry'nin amnezi yaşayarak eve dönüşü / Odysseia’nın dönüş anlatılarındaki hafıza ve hafıza kaybı temalarını karşılaştırıyor.

Chris, nostaljik bir rahatlıkla eve girse de, Kitty ve Jenny'nin yaptığı tadilatlar onu yabancılaştırır.

Chris'in amnezisi, karısı Kitty'yi de bir yabancıya dönüştürür;

 

Doktorlar, Chris'i amnezisinden tedavi etmeye çalışır

Amneziden kurtulması, Baldry Court'a geri dönmek değil, Flanders'daki o sular altında kalmış sipere geri dönmek anlamına gelir. West'in romanı, dönüşün imkansızlığı ve yansıtıcı nostalji üzerinde durur.

 

5. Gel kardeşim. Eve gidelim: Toni Morrison'ın Restoratif Nostaljisi / Ev

Odysseia'nın sonu, taliplerin katliamını (savaşın eve getirilmesi) içerir

Morrison'ın romanı ise, geri dönen askerin (Frank Money) savaştan getirdiği travmayı çok daha açık bir şekilde ele alır.

 

Frank Money, Kore'den döndükten sonra (Travma Sonrası Stres Bozukluğu) yaşamaktadır.

Frank'in şiddet patlamaları ve düzensizliği, Lily'nin yaşadığı hayal kırıklığı, Penelope'nin Odysseus'a Sen tuhafsın dediği andaki iç çatışmasını yansıtır.

 

Sonuç: Nostaljik Dönüşler

Çağdaş romanlar (İngiliz Hasta, Ev İşleri, Yol) Odysseia'nın seyahat ve ev arasındaki karşıtlığını istikrarsızlaştırır. Bu karşılaşmalar, Odysseus'un Kalypso ve Kirke ile geçirdiği zaman gibi sapmalara daha fazla dikkat etmemizi sağlar. Ev temizliği cinsel varsayımları sorgularken, Yol erkeklerin ev işlerini yapabildiği mobil, evcil bir Odysseus yaratır. Son iki roman (Askerin Dönüşü, Ev), nostalji temasını ele alır: var olmayan bir yuvaya duyulan özlem.

 

Cassin'in gözlemlediği gibi, Odysseusyarı tropikal sürekli bir başka hile ile hayatını uyduran kişi, kolay kolay ev erkeği olamaz, bir yerde kolay kolay yerini bulamaz.

…

 

İthaka'yı Hayal Etmek

Kathleen Riley - İthaka'yı Hayal Etmek, Nostos ve Büyük Savaş'tan Beri Nostalji - Notlar

Imagining Ithaca, Nostos and nostalgia since the Great War, Oxford University Press, Oxford, 2021

 

Kitap eve dönüş anlamına gelen Yunanca bir terim olan nostos kavramını inceliyor.

Birinci ve İkinci Dünya Savaşları'nın dehşeti ve sonrasındaki sürgün ve yerinden edilme deneyimleri aracılığıyla edebiyat ve kültürde nasıl yankılandığını araştırıyor.

 

Giriş

Homeros'tan eve dönüş

Büyük Savaş'ın kaybettiği asker neslinin anısını onurlandırmak amacıyla, Fransız köyü La Feuillée'de bir anıt yapılır.

Büyük Savaş, nostos tarihinde kritik bir dönüm noktası

Müttefik birliklerinin Gelibolu'daki eylemleri, Truva'nın geleneksel yerleşim yerinin hemen karşısında, Homeros'un kaçınılmaz yankılarını uyandırmıştır.

(Rupert Brooke'un “Asker” adlı sonesi) …askerin bedeni eve dönemediği için, İngiltere'nin ebedi bir parçası haline gelen yabancı toprağın bir köşesinde “sonsuza dek İngiltere olacak”tır.

 

Charles Dickens, Martin Chuzzlewit romanında, kahramanların Londra'ya dönüşünü mistik bir yeniden uyanış olarak tasvir eder. Karakterler daha yoksul dönseler de, …ama orası evdi. Ve ev bir isim, bir kelime olsa da, güçlü bir isimdi.

 

Nostalji kelimesi, iki Yunanca unsurun (nostos - eve dönüş ve algos - acı veya keder) bir araya gelmesiyle oluşan yeni-Latince bir bileşik kelimedir.

Johannes Hofer, 1688'de bu terimi, İsviçreli paralı askerlerin yatkın olduğu bir hayal gücü hastalığını sınıflandırmak için icat etmiştir.

Hastalığın semptomları arasında sürekli melankoli, evi sürekli düşünme, uyku bozukluğu veya uykusuzluk, halsizlik gibi durumlar yer alıyordu.

 

Homer'in Odysseia'sında, Odysseus Kalypso'nun adasında gözyaşları, iniltiler ve ızdıraplarla yüreğini parçalayarak (Yunanca algea) vatan özlemi çekmektedir. Odysseus, Kalypso'nun ölümsüzlük teklifini reddeder çünkü 'yalnızca kendi toprağından yükselen dumanı görmeyi arzulamaktadır.

 

18. ve 19. yüzyıllarda bir hastalık olarak ele alınan nostalji, 20. yüzyılın başlarında tıbbi olmaktan çıkarak, İthaka odaklı duygusal ve varoluşsal bir duruma geri dönmüştür. Hızlı toplumsal değişime tepki olarak, nostalji aynı zamanda kayıp zamana duyulan özlem şeklinde zamansal bir boyut da kazanmıştır.

 

Doris Lessing, nostaljiyi “o zehirli kaşıntı” olarak görmüş ve Woody Allen da altın çağ düşüncesini, yani farklı bir zaman diliminin kişinin yaşadığı zamandan daha iyi olduğu yönündeki “hatalı düşünceyi” bir yanılsama olarak kategorize eder ve: “Bu, şimdiki zamanla başa çıkmakta zorlanan insanların romantik hayal gücündeki bir kusurdur.”

Günümüz siyasetinde, özellikle Brexit ve Donald Trump'ın Amerika'yı Yeniden Harika Yap sloganı gibi hareketlerde, nostaljinin zehirli kullanımları görülmektedir.

 

…nostalji akıllıca kullanıldığında, geçmişe ağıt yakmanın farklı bir gelecek inşa etmeye yardımcı olabileceği savunulmaktadır. Kazuo Ishiguro, nostalji, aslında var olan bir dünyanın olasılığını hayal etmenin bir yoludur... İdealizmin duygusal eşdeğeri ve entelektüel kuzeni olduğunu belirtir.

 

İthaka, geçmişle ilgili olduğu kadar olasılıkla da ilgilidir; bir hafıza deposu veya bir özlem nesnesidir.

Tennyson'ın Ulysses'i, özlemle beklediği varış noktasına ulaştığında, yeniden kurulan krallığının tembelliğini reddeder ve yeni bir yolculuğa başlamak için sabırsızlanır.

Konstantinos Kavafis'in 'İthaka' şiiri, önemli olanın İthaka'yı her zaman akılda tutmak olduğunu vurgular. Kavafis, “Oraya varmak kaderindir. Ama yolculuğu hiç aceleye getirmeyin” der.

 

BÖLÜM I 'O YABANCILAR GİBİ' GENÇLİĞİMİZİN MANZARALARI

Savaş ve İmkansızNostos

 

Rebecca West'inAskerin Dönüşü (1918)

Roman amnezi yaşayan Kaptan Baldry'nin hikayesine odaklanır.

Chris Baldry, yetişkin yaşamını ve karısı Kitty'yi unutur, bunun yerine ilk Edwardian yazında tanıdığı Margaret'e duyduğu nostaljik takıntıya çekilir.

Chris bir yere (geçmişte mutluluk dolu bir yere), kronolojik bir döneme (masumiyetin kaybolmasından önceki büyük bir memnuniyet zamanına) ve nostaljinin mekânsal ve zamansal yörüngelerini birleştiren bir karaktere çekiliyor

 

Erich Maria Remarque'ın Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok

Paul Baumer ve yoldaşları, savaş nedeniyle köklerinden koparılmış, evsiz mültecilerdir. Mahkum anlatıcı Paul: yuva, “umutsuzca sevdiğimiz” bir şeydir. Güçlüdür ve arzumuz da güçlüdür…

Remarque'ın romanı esas olarak savaşın cehennem kaosunda veya daha sessiz kenarlarında geçse de, aslında savaş sonrası nesli, hayatta kalma ve geri dönüşün gizli anlamını konu alıyor.

Geçmişin hafızada neredeyse hiç yer almadığı ve geleceğin tahayyül edilemez olduğu bir kuşak alt kümesine odaklanıyor; savaşın kendisinin bir tür İthaka, ergenlik çağındaki askerin yakın veya elle tutulur bir bağ kurduğu tek yuva haline geldiği bir ikilem.

 

William Wyler'ınHayatımızın En Güzel Yılları(1946)

William Wyler'ın 1946 yapımı "Hayatlarımızın En İyi Yılları" (The Best Years of Our Lives) filmi

Film, savaş sonrası Amerika'da hem eleştirel bir duruş hem de duygusal bir yankı uyandırdı.

Film Times dergisinin 1944 tarihli bir sayısında yer alan kısa ama etkili bir makaleyle ortaya çıktı. “Eve Giden Yol” başlıklı kısa makalede Birinci Deniz Piyade Tümeni'nin izin için evine dönen üyelerinin kıtalararası tren yolculuğunu anlatıyordu. Makale, askerlerin taşıdığı yoğun endişe atmosferini yansıtıyordu.

 

Sosyolog Willard Waller, gazilerin ‘Amerika’nın en büyük toplumsal sorunu’ olduğuna inanıyordu. Waller, gazilerin kendilerini doğuran topraklarda yabancılar olduğunu belirterek nostos'un imkansızlığını vurguladı: '(Asker) ne kadar uğraşırsa uğraşsın, eski benliğine bir daha asla kavuşamaz; ne geri dönüş yolunu bulabilir ne de bir daha evine dönebilir'.

 

Film, daha kurnazca ve daha anlamlı bir şekilde Homeros’a benzeyen bir film olarak değerlendirildi.

Geri dönen askerler; Yüzbaşı Fred Derry, Astsubay Homer Parrish ve bankacı Al Stephenson. Fred, yurt dışına giderken hissettiği duyguyu şimdi sadece daha fazla hissettiğini söyler. Al ise, Beni en çok korkutan şey herkesin beni rehabilite etmeye çalışması diye belirtir.

Üç adam da, evin kendisinin bile dindiremediği bir vatan özlemi çekiyor. Al, döndüğü ilk gecenin sabahında karısına gerçekten evde miyim? diye sorar.

Film, Homer ve Wilma'nın düğünüyle sona erer, bu da oikos'un (yuvanın) kutsallığını yeniden vurgulayan Homerosvari bir sondur.

 

David Malouf'un Uçup Git Peter (1982)

Malouf, 1998'de sunduğu ABC Boyer Konferanslarında, çocukluğunu geçirdiği Queensland'ı Avustralya'nın tipik geniş ve kurak alanlarından çok farklı bir topografyaya sahip, her zaman yemyeşil, her daim yeşil olan bir dünya olarak tanımlamıştır. Uçup Git Peter'ın açılış sayfalarında taşınılan yer, işte bu her daim yeşil dünyadır; burası Güzellik, gizem ve vaatlerle dolu, yoğun ve aydınlık bir Cennet; kuşlarla dolu, çay ağaçları ve masmavi dağlarla çevrili bir bataklıktır.

 

Kuşlar, Malouf'a büyüleyici bir metafor sunmuştur: 'Yarımküreler arasında gidip gelme kapasitesi; gezegenin iki tarafının bir bütün olarak görüntüsünü kafalarında tutma ve hayatlarını her ikisinde de sürdürme'. Malouf'un bu göç metaforunu geliştirdiği ve eve dönüş fikrini, ait olmanın, evini terk etmenin ve geri dönmenin ne anlama geldiğini araştırdığı bu dünya, hikâyenin ilk yarısını merkeze alır.

 

Romanın ikinci bölümü Batı Cephesi'nde geçer. Jim, I. Dünya Savaşı siperlerine gönderilir. Malouf, cennet bağlamında ortaya koyduğu yuva ve eve dönüş (nostos) kavramlarının, o bağlamın cehennemsi antiteziyle sınanması gerekeceğini fark etmiştir.

 

Jim, cephede iki önemli anagnorises (tanıma anı) yaşar. Birincisi, buraya gelene kadar tehlikeli bir masumiyet halinde yaşadığının farkına varmasıdır. İkincisi ise, parçalanmış ormanda toprağı kazan yaşlı bir adamın, 'koşulların sınırlayıcı doğasını kabul etmeyi reddetmesi' ile Jim'e memleketle olan bağlantısını sürdürme zorunluluğunu hatırlatmasıdır. Bu sayede Jim, kendini ve kaybetmeye yaklaştığı eski hayatını korumak için notlarına geri döndü. Burada, savaşın en yoğun olduğu yerde bile kuşlar vardı.

 

Jim ölümcül şekilde yaralandığında, ölümü 'yavaş bir çözülme süreci, bir tür vecd' olarak tasvir edilir. Jim'in metafiziksel nostos'u, toprak o kadar güzel kokuyordu ki dediği bir cennet bahçesine ulaşan son bir katabasis ile doruklara ulaşır.

 

BÖLÜM II 'DERİN BİR ÖZLEMKAYNAĞA DÖNÜŞ

Homeros'u Yeniden Yazmak

John Ford'un Uzun Eve Yolculuk (1940)

Batı Hint Adaları'ndan İngiltere'ye dönüş yolculuğu, gemi Baltimore'a yanaşıp bir mühimmat yükü aldığında tehlikeli bir göreve dönüşüyor.

Mürettebat, asla ulaşılamayan bir barışa doğru ilerleyen denize esir düşmüş kayıp ruhlardır.

Gerçek anlamda yalnızca bir adam eve döner. Genç ve özlü İsveçli denizci Ole Olson.

 

Ndebele'nin mutluluğu Winnie Mandela'nın Çığlığı (2003)

Gösteri ve slogan atma toplumu yerine sıradan olanı yeniden keşfetme çabasıyla yazılmış bir eserdir. Roman, Penelope'nin dört hayali torununun (bekleyen kadınlar) hikayelerine odaklanır.

…ev ve nostos Belki de bir geri dönüşü gerektirmeyebilir; hatta ileriye ve öteye gitmeyi gerektirebilir. Her halükarda, bu kavramların karmaşıklık ve belirsizliğin hüküm sürdüğü yeni gerçeklik içinde yeniden tanımlanması gerekiyor.

 

Çocuklarımın benim hayal bile edemediğim türden evler inşa etmelerini hayal ediyorum; devletin anıları imkânsız kılmak için asla yıkamayacağı evler; onur, dürüstlük, şefkat, zekâ, hayal gücü ve yaratıcılık değerlerini aşıladıkları için kamusal yaşamı sürdürebilen evler.

 

Tamar Yellin'in 'Siyon'a Dönüş' (2006)

Yellin’in hem ailesi hem de kendi deneyimi, “nostos” yani eve dönüş arzusuyla örülüdür.

Bu özlem, mekânsal bir dönüşten çok, varoluşsal bir arayışa dönüşür.

Siyon’a Dönüş öyküsü, Homeros’un Odysseus anlatısını Yahudi diasporası bağlamında yeniden yorumlar. Kuzey İngiltere’deki banliyö evinin adı İthakadır, ama bu İthaka’dan hiçbir yere gidilmez.

 

BÖLÜM III 'KİŞİ HER ZAMAN EVDEDİR' KİŞİNİN GEÇMİŞİNDE

Sürgünün Nostaljisi

Vladimir Nabokov'un Konuş, Hafıza (1951)

Nabokov, yetişkin hayatının tamamını sürgünde geçirdi. Otobiyografisi, Mnemosyne'nin gizemli öngörüsünü vurgular.

İronik bir şekilde, Nabokov'a bir kimlik kazandıran ve bir sanatçı olarak coşku ve keyif duyduğu şey, sürgün halinin ta kendisidir. Ona göre nostalji, daha yüksek bir bilinç biçimidir ve nostaljik yazı, coşkulu bir adanmışlık eylemidir.

Fiziksel eve dönüş fikrine direnir, çünkü ihtiyacı olan tüm Rusya'nın onunla olduğunu düşünür.

 

Asla geri dönmeyeceğim. Çünkü ihtiyacım olan tüm Rusya, sonuçta, her zaman benimle: edebiyat, dil ve kendi Rus çocukluğum. Asla geri dönmeyeceğim, asla teslim olmayacağım.

 

Doris Lessing'in Eve Dönüş (1957) ve Derimin Altında (1994)

Doris Lessing 11 yaşındayken, Rodezya'nın doğu sınırındaki Umtali (şimdiki adıyla Mutare) kasabasında, yoksul beyaz bir aile olan Millar'larla altı hafta yaşadı.

Millar'ın evi / utangaç, cesur ve çürüyen bir nezaket atmosferiyle doluydu.

Lessing'in romanlarında nostalji, genellikle güvenilmez ve karşı çıkılması gereken bir şey olarak tasvir edilir.

Otobiyografisinin ilk cildinde, Derimin Altında, çocukken, aidiyet ve yaklaşan sürgün duygusunu yansıttığı muhteşem bir gün batımını hatırlıyor: 'Orada tek başıma durduğumu, tüm kalbim ve ruhumla dışarı ve o alev alev gökyüzüne doğru çıktığımı hatırlıyorum, oraya ait olduğumu biliyordum, o ihtişamda, o kadar hüzünlü, o kadar kederliydim ki, hiç burada değildim…

Yazılarının çoğunda, kısmen doğumunun tarihsel koşullarıyla açıklanabilir. 1919'da, Ateşkes'ten bir yıl sonra ve grip salgınının ortasında doğan Lessing, kayıp ve imkansızlıkların hüküm sürdüğü bir ortamda yaratıldığına inanıyordu.

Çocukluğumun üzerinde zehirli gaz gibi koyu gri bir bulut varmış gibi hissederdim.

 

Lessing, toprağa olan tutkulu bağlılığının, aidiyet ve sahiplik duygusunun sömürgeci yerinden edilmeye dayandığının son derece farkındadır. Henüz var olmayan ve belki de hiç var olmayacak bir Afrika'ya duyduğu nostaljik umut…

 

Lessing, 88 yaşında Nobel Edebiyat Ödülü'nü alan en yaşlı kişi olduğunda, Nobel konuşmasını Zimbabve halkını 'dünyanın en tutkulu okurları' olarak kutlamak için kullanmıştı.

 

Lessing, sürgün edildiği Afrika'ya karşı tutkulu bir aidiyet hissetse de, İthaka'sı kitapların dünyasıydı.

 

Alan Bennett'in Eski Ülke (1977) ve Yurt Dışında Bir İngiliz (1983)

Bu bölüm Alan Bennett'in eserlerinde konu edilen Soğuk Savaş dönemi çift taralı casusu Guy Burgess'in sürgünde yaşadığı nostalji ve İngilizlik paradoksunu inceler.

Burgess, 1951'de Moskova'ya iltica etti ve "memleketine duyduğu özlemle sonunda 1963'te içkiye boğularak öldü". Külleri İngiltere'ye geri gönderilmiştir.

Burgess, İdeolojik İthaka'sına ulaşmış, ancak manevi yurdundan sonsuza dek uzaklaşmış olan kurnaz ve aşırı derecede sapkın bir Odysseus olarak görülür.

 

Burgess, İngiliz kültürünü ve geçmişini içselleştirmiştir; ruh sağlığı için hayati önem taşıyan, asla değişmesini istemediği bir İthaka imajına bağlıdır. Burgess, Londra'nın değiştiği söylendiğinde öfkelenir: “Değişmesini istemiyorum. Neden birileri değiştirmek istesin ki? Değiştirmeye hakları yok.”

İngiltere'yi sevdiğimi söyleyebilirim. Ülkemi sevdiğimi söyleyemem çünkü bunun ne anlama geldiğini bilmiyorum.

 

BÖLÜM IV 'TUHAF BİR ÜLKE BOYUNCA 'VATANLARINA'

Nostos ve Yerinden Edilmiş Ruh

Carson McCullers'ın 'Amerikalılar, Eve Dönün' (1940)

McCullers, Amerikalıların hiç bilmediğimiz yerlere özlem duyma eğilimini ulusal bir özellik olarak görür. McCullers, bu özlemi geçmişe değil, ‘geleceğe ve bilinmeyene doğru merkezkaç kuvvetiyle’ yönelen, belirgin bir Amerikan hastalığı olarak sunar.

McCullers, Avrupa'daki savaş ortamı (1940) nedeniyle dışa dönük gezginliğin sona erdiğini belirterek, Amerikalıların “büyümesi” ve nostaljiyi içe dönük yaratıcı bir göreve dönüştürmesi gerektiğini savunur.

(Bir yere gitmiyorsak) Memleket özlemi çekeceğimiz bir yer yok. Şimdi kendi tanıdık topraklarımızı, nostaljimize layık bu toprakları özlemeliyiz.

İnsani olan hiçbir şey bana yabancı değil / Bu ifade McCullers için İthaka’dır, İnsani olan şeyler insanlarda çok azdır.

 

Doris Pilkington Garimara'nınTavşan Geçirmez Çiti Takip Edin (1996)

Hükümet politikasıyla ailesinden koparılan üç Avustralyalı Aborjin kızın nostos hikayesi…

Bazı insanlar hak ettikleri yerden doğmazlar. Tesadüf onları belirli çevrelere fırlatmış olabilir, ama bilmedikleri bir yuvaya karşı her zaman bir özlem duyarlar...

 

Woody Allen'ınParis'te Gece Yarısı (2011)

Nostalji: kayıp ve yerinden edilme duygusu / aynı zamanda kişinin kendi fantezisiyle yaşadığı bir aşk (Svetlana Boym)

Woody Allen'ın Annie Hall filmi, bu ikili nostalji kavramını somutlaştırır.

Geçmişteki aşkları, Alvy'nin başka kadınlarla başarısız bir şekilde yeniden yaratmaya çalıştığı Ithaca'sıysa…

 

Alvy'nin ilişki hakkında yazdığı, mutlu sonla biten oyun, hem onarıcı (hayali bir yeniden inşa) hem de yansıtıcı nostaljidir; çünkü ilişkiyi mümkün ve zevkli kılan mesafeyi sağlar.

 

Paris'te Gece Yarısı filmi, Gil Pender karakteri üzerinden nostaljiyi en açık şekilde inceler.

Gil'in 1920'ler Paris'ine zamanda yolculuk yapması, hayalindeki Ithaca'ya ulaşmaktır.

 

Gil, nostaljinin “var olmak için zamansal mesafe hissine” dayandığını anlar.

(Fitzgerald, Hemingway, Cowley) Bu nesil, yerleşik değerlerden yaratılması gereken değerlere geçiş dönemine aitti... İlk kitaplarının neredeyse tamamının nostaljik olması, hatırladıkları bir şeyi yeniden yakalama arzusuyla dolu olması tesadüf değildi.

Fitzgerald'ın Muhteşem Gatsby'si, durmaksızın geçmişe doğru sürüklenen Gatsby’nin geri dönüşü olmayanın trajik arayışını gösterir.

Archibald MacLeish'in Elpenor şiiri, Odysseus mitini kullanarak Büyük Buhran dönemindeki Amerika'ya bir geri dönüş olmadığını söyler, ancak inşa edilmeyi bekleyen yeni bir İthaka vaat eder.

 

Nostalji aynı zamanda hayal edilen bir geleceğe ve henüz tam olarak keşfedilmemiş bir kimliğe yönelik itici bir güçtür.

 

BÖLÜM V 'ADLANDIĞI YERDE YETİŞKİNLİK VAR DEĞERLİ BİRKAÇ ALTIN ÖĞLEDEN SONRALARI

Çocukluk Adı Verilen Yere Dönüş

George Orwell'in Havaya Çıkmak (1939)

George Orwell İspanya İç Savaşı deneyimleriyle Nefes Almak İçin Yukarı Çıkmak (Coming Up for Air) adında bir roman yazdı. Nostalji, kayıp masumiyet ve yaklaşan totalitarizm korkusu bu romana hakim temalardır.

…uğruna savaşmaya değer bir durum…

 

Romanın anlatıcısı, orta yaşlı sigorta müfettişi George ‘Şişko’ Bowling, yaklaşan savaşın ve banliyö hayatının sıkıcılığından bunalarak Edward dönemindeki çocukluğuna (1914 öncesi) geri dönme arayışına girer.

 

Bowling'in memleketine geri dönüş yolculuğu (nostos) bir katabasis (yeraltı dünyasına iniş) halini alır ve tam bir başarısızlıkla sonuçlanır.

 

John Van Druten'in Genişleyen Çember (1957)

Oyun yazarı John Van Druten için, çocukluğunu geçirdiği West Hampstead, hayatı boyunca beslediği derin bir duygunun odağı, yani Ithaca'sıydı.

Bir gün çok derin bir öğleden sonra uykusundan uyandığımı hatırlıyorum, o kadar derin bir uykuydu ki nerede olduğumu, hangi ülkede olduğumu bilmiyordum ve bulmaya çalışırken bir ses bana şöyle dedi: 'Sen her zaman olduğun yerdesin'.

 

John Logan'ın Peter ve Alice (2013)

Bu bölüm J. M. Barrie'nin Peter Pan eseri ve bu esere ilham veren çocuklardan biri olan Peter Llewelyn Davies'in trajik hayatı üzerinden nostalji, kayıp ve kimlik temalarını inceliyor.

 

J. M. Barrie kendi kendine yeten, hafızasını kaybetmiş kahramanı Peter Pan'ın doğuşunu, Odysseia'nın doğaçlama bir versiyonuna dayandırır.

Logan'ın Peter ve Alice oyununda, gerçek hayattaki Peter Llewelyn Davies, Barrie’nin onlara duyduğu sevgiyi, kocasının (Odysseus) eve dönmesini bekleyen sadık karısı Penelope'nin imajına benzetir.

 

Logan'ın oyunu, 1932'de bir kitapçıda buluşan gerçek hayattaki Peter Llewelyn Davies ve Alice Liddell Hargreaves'in (Carroll'ın ilham perisi) trajik karşılaşmasını canlandırır. Bu figürler, büyülü kıyılardan sürgünler, iki çocuk ilham perisinin yetişkin halleri olarak resmedilir.

 

BÖLÜM VI 'TÜM OĞULLAR TELEMAKHOS'TUR RAKAMLAR

Baba Çevresindeki Yolculuklar

Michael Portillo'nun Büyük Demiryolu Yolculukları: Granada'dan Salamanca (1999)

İspanya İç Savaşı'ndan sürgün edilen Luis Portillo'nun hikayesi, oğlu Michael Portillo'nun Telemachan yolculuğuna ilham verir. Luis, hayatı boyunca olmuş olana ve olmaya devam edebilecek olana duyulan muazzam bir nostalji hissetmiştir.

Odysseus için İthaka neyse, o da oydu. Luis için İspanyol dili, Ev'in özünü temsil ediyor ve ona sürgünde yararlanabileceği derin güzellik ve tutku kaynakları sağlıyordu

Luis'in şiirleri, köklerinden koparılmış bir adamın ağırbaşlı acısıyla bezeli, hüzünlü ve gururlu dizeler olarak tanımlanmıştır.

 

Seamus Heaney'nin Şeyleri Görmek (1991), İlçe ve Çevre (2006) ve İnsan Zinciri (2010)

Heaney, şiirlerini bir kazı ve bir tür eve dönüş olarak görmüş, nostos'u sürekli bir katabasis (yeraltı dünyasına iniş) eylemiyle ilişkilendirmiştir.

Heaney'nin şiirleri, Aeneas'ın babası Anchises ile buluşmak için yeraltı dünyasına inmesini konu alan Aeneid 6. Kitap'ın temalarıyla doludur. Heaney, bu Virgiliusçu dindarlık (görev bilinci ve sevgi) rolünü üstlenerek, şiirsel yaratımı aracılığıyla geçmişle ve ölüleriyle bağlantı kurar.

 

Daniel Mendelsohn'un Bir Odysseia: Bir Baba, Bir Oğul, ve bir Destan (2017)

Mendelsohn'un babası Jay'in biyografisi ve bir oğlun babasını arayışının kaydı olarak kurgulanmıştır. Jay, Odysseus'tan nefret eden, akılcı ve sert bir adamdır. Ancak yazar, babasının politropizm'ini (karmaşıklığını) keşfeder. Seminer sırasında Jay, Odysseia'nın evlilik tanıma anında: Biriyle yaşadığın şeyler vardır, fiziksel şeyler değil, ama zaman içinde biriktirdiğin özel şakalar ve anılar, başka kimsenin bilmediği küçük şeyler diyerek beklenmedik bir şefkat gösterir. Mendelsohn, yolculuğunun amacının belirli bir son noktaya doğru doğrusal bir ilerleme değil, bilgiyle, daha derin bir anlayışla ilgili olduğunu belirtir.

 

Sonsöz

Ithaca'nın sadece fiziksel bir yer değil, aynı zamanda kişisel ve medeni özgürlükler, aidiyet ve umut gibi temel değerleri temsil eden mitolojik bir semboldür.

 

Nostalji, hayatlarımızı anlamlı kılan şeylerin güçlü bir hatırlatıcısıdır... bizi seven, kendimizi önemli hissettiren ve bize güven veren insanları.

 

Kayıp yerin ruhu (alma)... Bu kitap, özünde sadık yüreğe ve kurtarıcı hayal gücüne, en karanlık saatlerde bile İthaka'yı aklımızda tutmanın sayısız yoluna bir övgüdür; İthaka, Homeros'un bize miras bıraktığı umut dolu nostaljinin en güzel ifadesidir.

…

Thomas Foster - Modern Kadın Yazılarında Ev Hayatının Dönüşümleri Evde Evsizlik - Notlar

Thomas Foster - Modern Kadın Yazılarında Ev Hayatının Dönüşümleri Evde Evsizlik - Notlar

Transformations of Domesticity in Modern Women's Writing, Palgrave Macmillan, New York, 2002

 

Kitap on dokuzuncu yüzyılın ayrı alanlar ideolojisinin (kamusal/eril ve özel/dişil) ve bunun edebiyattaki karşılıklarının, ırk ve sınıf farklılıklarını gizleyerek beyaz, orta sınıf kadınlığı nasıl evrenselleştirdiğini tartışıyor.

 

Ayrı Alanlar İdeolojisinin Ardından Ne Gelir? Kadın Yazarlar ve Modernizm

Bu kitabın amaçlarından biri, on dokuzuncu yüzyıl ev içi ve duygusal yazın, modernizmin feminist versiyonları ve net sınırların ve karşıtlıkların yerini bir ağ metaforuna bıraktığı postmodern toplumsal alan teorileri arasındaki bazı bağlantıları ortaya çıkarmaktır.

Evde evsiz olmak ne anlama gelir?

Emily Dickinson'ın evde evsizlik ifadesi, modernist kadın yazılarının tanımlayıcı hedeflerinden birini belirtmek için kullanılır ve ev içi ortamlarda yabancılaşma ve toplumsal eleştiri olanaklarını yeniden tesis etme arzusunu sunar

 

Evde Evsizlik: Emily Dickinson'ı Yerleştirmek (Kadın) Tarihi

Dickinson'ın mektupları ve şiirleri, mekânı belirli bir sınırlamadan ziyade akışkan olasılıklarla ilişkilendiren yeni mekân deneyimleri hayal etme isteğiyle, mevcut ev içi kadınlık modellerinden ayrılır.

 

Dickinson'ın Susan Gilbert'a yazdığı 1852 tarihli bir mektuptan alıntı yapılan bu ifade (Beni dikkatlice aç), Dickinson'ın yazma eyleminin kamusal söylem için olanaklar yarattığının giderek daha fazla farkına vardığını gösterir.

 

…kadınlar, kendilerine ait olmayan bir mekânda, aynı zamanda evsizlik veya yabancılaşma durumu olan bir 'evde', uyurgezerler gibi dolaşan kişiler olarak temsil edilirler.

 

'Hepimiz Perili Evleriz': H.D.'nin (Uzak) Yeri

Anglo-Amerikan şiirindeki ilk modernist hareketin önemli katılımcılarından olan Amerikalı H.D. (Hilda Doolittle), Emily Dickinson'ın evinde kalması kadar evden ayrılmasıyla da ünlüdür.

 

Freud ile yaptığı terapi seansları hakkında yazdığı anı kitabında, evden ayrılmak her zaman mutsuzluk verici bir durum değildi diye düşünür.

 

Öznenin perili ev olarak tanımlanması, 'ev' figürünü korurken, onun bir kap veya bariyer olarak tanımını karmaşıklaştırır.

 

'Gerçekliğin Yeri': Marianne Moore'un 'Şiiri'

Moore, H.D.'nin şiirini incelerken / cinsiyetçi okuma alışkanlıkları üzerinde düşünür.

Sessizlik şiiri, kadınların dil ve edebi gelenekle ilişkisini sorgular. Şiirde konuşmacının babasına atfedilen alıntılar yer alır: En derin duygu her zaman sessizlikte kendini gösterir; / ​​sessizlikte değil, kısıtlamada. Konuşmacı, babasının dilini kendine mal ederek şiiri sonlandırır: Hanlar konut değildir. Bu ifade, Moore'un evde evsizlik mecazını yapısal düzeyde kodlar ve dili metaforik bir yuva olarak görmeyi reddeder.

Dille olan bu ilişki, kızın, babanın evi üzerinde uyguladığı ataerkil otoriteye ve bu otoritenin kızı üzerindeki susturucu etkilerine karşı ikircikli tutumunu kodlar.

 

Modern Kadın Edebiyatının Temelleri: Emily Holmes Coleman'ın Kar Kepenkleri

Coleman'ın romanı, bir kadının bir devlet psikiyatri hastanesinde tutulmasının öyküsünü anlatır.

Roman, bilinç akışı tekniği aracılığıyla biçimsel tutarlılık ilkesi olarak benliğin çöküşünü doğrudan temalaştırır.

 

'Birden Fazla Yerde Yaşanamaz mı?': Virginia Woolf'un Yıllar

Woolf, özel evin bu ilk temalarını, ... bireysel özne statüsü, bu özneyi tanımlayan sınırları aşma olasılığı ve başkalarıyla iletişim kurmak için bu kısıtlamalardan kurtulmanın zorluğu gibi daha genel modernist kaygılarıyla birleştirmeyi başardı.

 

Romanın anlatı yapısı, Albay Pargiter'in 'bir kızın yeri evidir' klişesini dile getirmesiyle örneklenen ev içi ideolojinin giderek çöküşünü izliyor.

…

 

'Rüyada Etten Kemik': Sylvia Townsend Warner'ın Romanlarında Cinsel Farklılık ve Devrim Anlatıları Yaz Gösterecek

Georg Lukacs'ın tarihsel anlatı modelini sorgular; zira Lukacs, cinsel anormalliğin, toplumla çatışmasında böyle bir savaş alanı yoktur diyerek önemli bir tarihsel etki yaratmadığını varsayar.

 

Warner'ın romanındaki ana kadın karakterlerden biri olan Minna, devrimci hayallerinin gerçekleşmesine verdiği görünüşte uygunsuz tepkiyi düşünürken işte bu değer biçimini kullanır. Minna'nın yakında sevgilisi olacak Sophia'ya yaptığı yorumlar, Şubat 1848'de, birleşik orta ve işçi sınıflarının aristokrasiye karşı başlattığı devrimin ilk patlak vermesiyle ortaya çıkar. Ancak Minna'nın yorumları, iki kadın arasında gelişen erotik ilişki için de aynı derecede geçerlidir:

Pek hevesli olmadığımı mı düşünüyorsun? ... Belki de pek samimi olmadığımı düşünüyorsun.

Sophia, Minna ile yaşadığı hayatı, düşmüş bir kadının özgürlüğü olarak görür.

 

Ev Temelinden Ev Oyununa: Gertrude Stein ve Zora Neale Hurston'da Üreme ve Yıkım Sorunları

Stein'ın metni, ev içi mekânın sınırsız akışların, yayılmanın bir alanına dönüşümü için tutunacak yer yoksa yayılacak yer de yoktur hipotezini kullanır. Stein, Kelimelerin anlamsız bir şekilde yazılmasını sağlamak için sayısız çaba sarf ettim diye yazar.

…

Herta Müller'in Ev Boyutları - Notlar

Hanna Zehschnetzler - Herta Müller'in Ev Boyutları - Notlar

Herta Müller'in Ev Boyutları - Notlar

Dimensionen der Heimat bei Herta Müller, Walter de Gruyter, Berlin, 2021

 

Kitap Herta Müller'in eserlerindeki Heimat (vatan/yuva) kavramının çok boyutlu bir incelemesidir ve bu kavramın edebi, tarihsel ve sosyo-politik bağlamlarını analiz etmektedir.

 

1      Baş için yer yok mu? - Giriş sözleri

Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Herta Müller, 1997 yılında Oskar Pastior'un 70. doğum günü vesilesiyle yaptığı konuşmada şunları söyledi:

Kendinizi bir ülkeden diğerine getirdiğinizde, sık sık yuvanızı geride mi bıraktığınız, yoksa yeniden mi keşfettiğiniz sorulur. Sanki ayaklarını yerden kesmemiş olanlardan daha iyi bilmeniz gerekiyormuş gibi, sanki gidiş ve geliş, ayak tabanlarınızla giremeyeceğiniz ve hiçbir düşünceyle karşılaşamayacağınız bir şeyi açıklığa kavuşturmak zorundaymış gibi.

Müller, bu kavramın küreselleşme, göç ve sağcı popülist partilerin yükselişi çağında aidiyet ve kimlik sorularını gündeme getirdiğini belirtir.

 

20. yüzyılın büyük bir bölümünde kelimenin ideolojik olarak kötüye kullanılması ve Müller'in Nasyonal Sosyalist ve post-Stalinist diktatörlüklerin insanlık dışı sonuçlarıyla yaşadığı deneyim nedeniyle, Heimat kavramının yeniden canlandırılması fikrini kesin bir dille reddeder.

 

2      Ne kadar eve ihtiyacınız var? - Bir evin tarihsel semantiği üzerine tartışmalı terim

“Ne kadar eve ihtiyacınız var?” Max Frisch’in 1971 yılında ABD’de hazırladığı “ev” konulu toplam yirmi beş sorudan oluşan “anket”in on ikinci sorusunun başlığıdır.

 

Ev kavramının etimolojik kökenleri:

Düden / ‘Heimat’, “bir kişinin (doğup) büyüdüğü veya (genellikle belirli bir bölgeye yakın bağlılığın duygusal bir ifadesi olarak) daimi ikamet yoluyla kendini evinde hissettiği bir ülke, bir ülkenin parçası veya yer” anlamına gelir.

En geniş anlamıyla 'yuva', bir yandan coğrafi bir mekânı, diğer yandan kişi ile mekân arasındaki ilişkiyi ifade eder ve bu ilişkinin duygusal olarak doyurulması merkezi bir rol oynar.

 

İsveç Akademisi'nin Nobel Edebiyat Ödülü'nü Herta Müller'e verme gerekçesi:

…ödülün “yoğunlaştırılmış şiiri ve düzyazının nesnelliğiyle evsizlik manzaralarını resmeden” Müller'e verildiği…

Evsizlik kelimesinin dilbilimsel çevirilerinin çeşitli yönleri, evsizlikten terk edilmeye ve feragat etmeye, mülksüzleştirilmeye ve sürgüne kadar uzanır. Almanca Heimat kelimesinin taşıdığı kavramsal içerik ve duygular ile yüzyıllar boyunca Almanya'da kullanıldığı çeşitli bağlamlar başka hiçbir dilde mevcut değildir.

 

Kavramsal yaklaşım ve erken kullanım ikamet hakkı

Heimat, en geniş anlamıyla, kişinin doğup büyüdüğü veya kendini evinde hissettiği coğrafi bir mekânı ve kişi ile mekân arasındaki duygusal ilişkiyi ifade eder.

Tarihsel vatan hakkı, dışlama ilkesine dayanıyordu, çünkü özellikle evsizler veya dilenciler gibi gruplar haklardan vazgeçmek zorunda kalıyordu: Vatan yasası, bir ilkeye karşılık geliyordu sabit toplum.

 

19. yüzyılda ‘telafi edici bir mekan’ olarak ‘ev’

19. yüzyılda, sanayileşmenin getirdiği değer kaybı ve yabancılaşmaya karşı bir tepki olarak ev kavramı, duygusal-öznel bir bağlama kaymıştır.

Bu dönemde ayrıca yurt özlemi (Heimweh) terimi de yaygınlaşmış ve terimin duygusal genişlemesine katkıda bulunmuştur.

 

Ulusal Sosyalist kan ve toprak bağlamında ‘ev’ ideoloji

Nasyonal Sosyalistler döneminde ev, ırkçı amaçlar doğrultusunda radikalleştirilmiştir.

 

Savaşın bitiminden sonra heimatfilm ve evsizlik

Savaş sonrasında, evsizlik terimi, tanıdık bir dünyanın kaybıyla eş anlamlı hale geldi.

 

Sosyalistlerin ‘Doğu’daki ‘vatanı’

Doğu Almanya'da (DAC), ev terimi sosyalist anavatan ve DAC'nin demokratik, barışsever bir devlet olarak imajıyla yakından bağlantılıydı.

 

Tabu ile Rönesans arasında 'Ev', Batı

1970'lerden itibaren Batı'da ev kavramı, bireysel, açık bir anlayışa doğru bir yönelimle yeniden canlanmıştır.

 

Küreselleşmiş bir toplumda hibrit 'ev'

Federal İçişleri Bakanlığı, 'yuva'yı "insanların kendilerini rahat, kabul görmüş ve güvende hissettikleri yer" olarak tanımlamaktadır. Terim, aşinalık ve yabancılık, aidiyet ve dışlanma arasındaki gerilimde durmaktadır.

 

3      Ev her zaman farklı bir kelimeydi - Herta Müller'in 'Ev'- Terim(ler)i

Yazarın kendi ifadesiyle "bir vatana ihtiyacı olmasa da", bu vatanın kavramsal ve tematik keşfi çalışmalarında mevcuttur.

Herta Müller'in "vatan" söylemi, nihayetinde bir hafıza kültürü ve "geçmiş" biçimidir.

 

Dönüşüm ve ideoloji: Rumen 'köy vatanı' ve 'devlet vatanı'

Müller, kelimeyle ilk karşılaştığı köy ortamını, ölümün hayata coşkuyla girdiği arkaik bir bölge olarak tanımlar. Köy halkı için burası, ölüm ve emek karşısında istikrar vaat eden bir ağ olarak stilize edilmiş bir evdi.

 

Dışlama ve baskı: çifte marjinalleşme

Müller, ne köy topluluğunun ne de sosyalist devletin kolektif kimliğiyle özdeşleşemediği için marjinalliğe iki kez ulaştım der. Bu dışlanma, onun çevresinden yabancılaşmasına ve korku geliştirmesine yol açmıştır

 

Nostalji ve Ütopya: ‘Eve Dönüş’ ve ‘Evsizlik’ sürgünde

Müller, sürgünde hafızadaki geçmiş yaşam dünyalarının duygusal inşasına atıfta bulunan Kopfheimat (kafa yurdu) kavramını ortaya koyar.

 

Güven ve kimlik: Ev, sahip olunan şeydir konuşulur

Müller, geçmişle bağların kaybından kaynaklanan mantıksız bir özlem olan hatırlamanın yarattığı hayalet acıyı kabul eder. Ancak dili bir yuva olarak görme fikrini reddeder, çünkü totaliter devletler dili ideolojik olarak ele geçirmiştir: Bu durumda evden söz edilemez.

 

Mit ve Kimlik: 'Evcil' Yapısöküm

Müller, ev kavramının toplumsal, kültürel ve politik yapılarını vurgulayarak ve sorgulayarak mitsel karakteriyle mücadele eder

Müller'in (dilbilimsel-eleştirel) ev anlayışına aykırı olan şey, tam da terimin kullanımındaki apaçıklıktır.

 

4      Kafanın içindeki sessiz gezinti" üzerine - Herta Müller'in şiirselliği Sınırlandırma

Herta Müller, Tübingen'deki şiir dersleri sırasında şöyle açıklıyor: Bir metnin kalitesinin ölçütü benim için her zaman tek bir şey olmuştur: Zihinde sessiz bir gezintiye yol açıp açmadığı. Her güzel cümle, tetiklediği şeyin kelimelerde olduğundan farklı bir şekilde kendini ifade ettiği zihinde son bulur.

 

Diktatörlüklere karşı yazıda ‘özdenetim’

Edebiyat, kişisel deneyimi yoğunlaştırarak, Bireysel talihsizliklerin empatisine kapalı olan tarih yazımının üstüne yerleştirerek bir hatırlama kültürü yaratır.

Müller, yazarken içimde en çok incinen yere odaklanmalıyım, yoksa hiç yazmak zorunda kalmazdım der.

 

‘Geçmiş şimdide’: Yeniden inşa üzerine Hafıza

Deneyimler zamanla kaybolur ve edebiyatta yeniden ortaya çıkar. Ancak ben deneyimler hakkında hiçbir zaman doğrudan yazmadım, sadece dolaylı olarak yazdım. Bunu yaparken, gerçekten uydurulan şeyin gerçekte olanları temsil edip edemeyeceğini her zaman sorgulamak zorunda kaldım.

 

Epistemik olarak 'icat edilmiş algı' Sınırlandırma

Bazen herkesin kafasında bir işaret parmağı olduğunu düşünüyorum. Olan biteni gösteriyor. Kendimize söylediğimiz, kendimize anlattığımız, yalnızken düşündüğümüz şeylerin çoğu zaten oldu.

Şu anda ne yaptığımızı söylememize gerek yok. Zaten yapıyoruz. Şu anda ne yaptığımızı, yaptığımız her şeyde söyleseydik, artık yapamazdık. Çoğu zaman, yapmak, söylemeyi engeller.

Genellikle sonradan konuşuruz. Sadece olup bittikten sonra konuşuruz. Sonra oldu ve deriz ki: oldu. Hemen önceydi. Ya da çok uzun zaman önceydi.

Öyleydi - kulağa çok açık geliyor - çünkü her şey orada başlıyor. Sadece anlatı değil. Aynı zamanda kim olduğumuz da.

Kendini icat eden algı yerinde durmaz. Sınırlarını aşar, tutunduğu yerde. Kasıtsızdır, belirli bir anlamı yoktur. Tesadüfen sarsılır. Ancak öngörülemezliği, seçtiğinde tek olası seçimi yapar. Başındaki işaret parmağı sürekli kırılır.

 

Yaşam ve Yazma: Otokurgu ve Roman Arasında Yüzeysellik

Müller'in hafıza ve algı anlayışlarının etkileşimi sonucunda, anlatı çalışmaları olgularla ilgili olamaz; yalnızca öznel, yeniden yapılandırılmış ve süreçsel izlenimlerle ilgilidir; zira biyografik unsurlar bile bir dereceye kadar gerçek dışıdır.

Yaşanmış deneyim, bir süreç olarak yazıyı görmezden gelir, kelimelerle bağdaşmaz. Gerçekten olanlar, kelimelerle birebir yakalanamaz. Onu betimlemek için kelimelere uyarlanmalı ve tamamen yeniden icat edilmelidir.

 

Dilsel sınırlar ve karşıt yazı

Müller, dilin sınırlılıklarını vurgular: Her şeyin bir kelimeyle ifade edilebileceği doğru değil.

…söyleyemediklerinizi yazabilirsiniz. Çünkü yazmak sessiz bir eylemdir.

 

Kendi ağzından çıkan sözler: Dilbilimsel ve anlamsal Sınırlandırma

Çok dilli bakış açısı, Almanca ve Romence'nin iç içe geçmesine neden olur. Müller, dilsel kesinlik elde etmek için ihmal estetiğini kullanır: Söylenen, söylenmeyenle dikkatli olmalıdır.

 

5      Ben güzel bir bataklık manzarasıydım - “köy evi” Ovalar

Ovalar adlı kitabında Herta Müller, daha sonraları ‘köy evi’ olarak adlandırdığı yerin kapsamlı bir resmini sunar.

'Ev' bir köy idili ve 'mükemmel bir dünya' değildir: Şiddet, zorla uyum sağlama, kontrol ve baskı yoluyla iktidar iddiaları uygulanır ve sunulan dünyada korkular körüklenir; bu da bireylerin güven, emniyet ve aidiyet duygularını zayıflatır. Ovalar’da Müller, 19. yüzyıldan beri egemen olan geleneksel ‘ev’ anlayışını kırarak, onu karşıtına dönüştürüyor ve böylece onun ‘tekinsiz’, baskıcı ve diktatör işleyişini açığa çıkarıyor.

 

Köy, bölgede bir kutu gibi duruyor: Köyün Topografyası

Köy, coğrafi konumu ve mecazi anlamda toplumsal çöküşü öngören bir ova olarak tasvir edilir. Köy, çocuk anlatıcı tarafından "manzarada bir kutu gibi duruyor" olarak algılanır ve baskıcı, klostrofobik bir ortam yaratır

 

Bir kutudaki hayat: Etnosentrik Yerleşim bölgesinin kültürü

Köylülerin katı gelenekleri, dışarıdan gelen etkileri reddeder ve bu durum, topluluğun ırkçı bir biyolojik arınma ile sonuçlanmasına neden olur. Kadınların farklılıkları, cadı olarak damgalanmaya ve dışlanmaya yol açar.

 

Mutluluk şalgam tenceresinde buharlaşıyor: Aile içi şiddet ve köy topluluğu

Aile ilişkileri sürekli ama yüzeyseldir; karakterler travmatize olmuş ve sevgi göstermekten acizdir. Anlatıcı, ailesindeki mutsuzluğu hicveder: kahretsin, biz mutlu bir aileyiz, kahretsin, mutluluk şalgam tenceresinde buharlaşıyor.

 

Korkunun korkusunun korkusu: Heimatgefühl 'Dorfheimat'

Çocukluk, Müller'e göre, bildiğim ilk büyük yenilgidir.

Korkunun korkusunu hissediyorum. Bu, korkunun kendisi değil. [...] korkunun korkusunun korkusu.

 

6      Ev, bulunduğun yerdir - devlet vatanı / Kalp hayvanı

Kalp hayvanı / Müller, Banat'taki bir Şvabya köyünden Romanya'nın bir şehrine eğitim almak ve kendine bir hayat kurmak için gelen ve giderek totaliter rejimin zulüm ve şiddet ağına düşen genç bir kadının hayatını konu alıyor. Herta Müller'in denemelerinde devlet vatanı olarak adlandırdığı yerin rahatsız edici bir tablosu ortaya çıkıyor.

 

Diktatörlükte şehirler olamaz: Devletin Topografyası

Şehir, köyün mantıksal zıttı değildir; anonimleştirilmiş, köy benzeri, kapalı ve ideolojik olarak ele geçirilmiş bir alan olarak sunulur.

Diktatörlükte şehir diye bir şey olamaz, çünkü korunduğunda her şey küçüktür.

Şehir ve köy arasındaki sınırlar ortadan kalkıyor ve şehirdeki insanlar özgürlük, özerklik ve sınırsız fırsatlar yerine, geleneksel olarak köylerle ilişkilendirilen sınırlamalar ve kısıtlamalarla, yönetilebilirlik ve gözetim, kontrol ve kolektiflikle karşılaşıyor.

 

Onların gizlendiğini ve korku yaydığını hissedebiliyordunuz: Sosyalist Romanya Kültürü

Lola'nın, kendi görüşüne göre neredeyse bir şeye dönüştüğü anda, küçük karenin dolabında anlatıcının kemerine asılı halde bulunur. Lola'nın daha sonra günlüğünden öğrendiği gibi, beden eğitimi öğretmeni, oda arkadaşını gizlice evine kadar takip ettiği için üniversiteye ihbar etmiştir. Beden eğitimi öğretmeninden hamile kalan ve çocuğunun yoksulluk içinde büyümesini istemeyen Lola, hayata karşı ölümden yana seçim yapar.

Sosyalist devlet, kolektif mutluluk imajına uymadığı için Lola'nın intiharını kınar.

 

Daha ciddi şeyler düşün: Diktatörlükte dostluk ve aşk

Kalp hayvanı / Bir yandan özgür, bağımsız şiir ile devlet, ideolojik sansür arasındaki trajik karşıtlığı vurgularken; diğer yandan totaliter sistemin bireyleri ve kişiler arası ilişkileri sızdığı ve manipüle ettiği, en mahrem bağlara bile nüfuz ettiği bir ortamda yakınlık ve güven inşa etmenin ne kadar zor olduğunu ortaya koyuyorlar.

 

Belki de kalp hayvanıydı: Heimatgefühl 'Devlet evi'

Korku, romanın duygusal dünyasına hakim olan merkezi bir temadır. Korku, karakterlerin bedenlerinin koruyucu katmanına nüfuz eder ve onları çevreleyen nesnelere yansıtılır. Romanın başlığı olan kalp hayvanı (Herztiere), kişinin ölüm korkusu içinde yaşama arzusunu ifade eden, öngörülemeyen duygular ve hayatta kalma içgüdüsünü temsil eden bir figürdür.

Ölüm uzaktan ıslık çaldı, ona doğru koşmak zorunda kaldım. Neredeyse kendimi pençesine alacaktım, sadece küçük bir kısmı işbirliği yapmadı. Belki de kalp hayvanıydı.

 

7      Yurtdışındaki Yabancı - Evsizlik Seyahat edenler tek bacak

Tek ayak üzerinde gezgin / sürgündeki ‘ev başı’ ve ‘evsizlik’ odak noktası haline geliyor.

1980'lerde sosyalist diktatörlüğün baskısından kaçmak için Doğu'daki memleketini terk edip Batı'ya göç eden bir kadının hikâyesini anlatıyor.

 

Heyelan tehlikesi: Transitlerin Topografyası

Irene, iki ülke arasında bir geçiş evresinde konumlanmıştır. Ayrılma bekleyişi, ayaklarının altındaki kumun daha yakın olduğunu hissettiği Heyelan tehlikesi ile sembolize edilir.

 

Romanın topografyası, tren istasyonları, otel odaları ve sığınmacı evleri gibi yer olmayanlar (non-places) ile karakterize edilir.

 

Almanya'yı anlamaya çalıştığımda: Transkültürellik ve Diğerlik

Irene, Batı'nın vaat edilmiş topraklar olduğu fikrine karşı çıkar.

Doğu'nun sansürlü, gri kültürü ile Batı'nın parlak reklamları ve tüketim dünyası arasında bir kültür şoku yaşar.

 

Bir aşk olabilirdi: İşlevsiz İlişkiler ve yalnızlık

Irene'in Franz, Stefan ve Thomas ile olan ilişkileri kalıcı değildir, çünkü aslında hepsi işe yaramıyor.

 

Ve denizden gelen kadın bir yabancıdır: Heimatgefühl sürgünde

Yabancılık ve ilgisizlik duyguları romanın duygusal dünyasını tanımlar.

 

Ev kelimesini sevmiyorum - Sonuç ve görünüm

Müller, 'köy vatanı' ve 'devlet vatanı' deneyimlerine dayanarak, terimin dönüştürücü, dışlayıcı ve baskıcı eğilimlerine odaklanır. Her üç eserde de (Ovalar, Kalp Hayvanı, Tek ayak üzerinde gezgin), 'ev' kavramının topografik, kültürel, toplumsal ve duygusal düzeydeki baskıcı ve dışlayıcı eğilimleri ortaya koyar.

 

Müller'e göre, bu üç romanda da 'Ev', ayaklar için bir yer yok, kafa için de bir yer yok gibi görünmektedir.

…

 

Modernizm ve Özel Hayatın Mimarisi

Victoria Rosner - Modernizm ve Özel Hayatın Mimarisi - Notlar

Modernism and the Architecture of Private Life, Columbia University Press, New York, 2005

 

Viktorya dönemi ve modernist edebiyat ile mimari ve tasarım arasındaki ilişkiyi inceliyor. Metinler, özellikle özel ev içi alanların, toplumsal cinsiyet, sınıf ve modernite kavramlarının kesişim noktasında nasıl bir reform ve yeniden tanımlamaya tabi tutulduğuna odaklanıyor. Virginia Woolf ve Oscar Wilde gibi yazarların yanı sıra Bloomsbury Grubu'nun (Roger Fry ve Vanessa Bell dahil) ev dekorasyonunda ve sanatın günlük yaşamda kullanımında avangard estetiği nasıl uyguladıkları tartışılıyor.

 

Mutfak Masası Modernizmi

Modernist edebiyat, mimari mahremiyet ve teşhir dinamikleri, mekânsal hiyerarşiler ve mekânın cinsiyetlendirilmesi gibi konulara uyum sağlamıştır. Aynı zamanda, modernist roman mimari iç mekanlar hakkındaki belirli fikirlere dayanan psişik içsellik kavramını geliştirir.

 

(Jean Rhys'in Günaydın, Geceyarısı, 1939): Tıpkı eski günlerdeki gibi, diyor oda. Evet mi? Hayır mı?

 

Virginia Woolf, Aralık 1910 civarında insan karakteri değişti, diye yazmıştı. Elbette hayır. Yine de yirminci yüzyılın ilk yıllarında içsel, kişisel, önemli bir şey değişiyor gibiydi. Tüm insan ilişkileri değişti, diye devam etti Woolf.

Woolf, bu dönüşümün kanıtı olarak mutfak masasını işaret etmiş.

 

Modernist öznenin psikolojisini tam olarak anlamak için, içselliğin bilişsel boyutlarının yanı sıra mekânsal boyutlarının da olduğu kabul edilmelidir. Modernist çalışmalarda maddi kültür ve tarihi estetik felsefeyle diyaloğa sokan son çalışmalar zaten bu yönde ilerlemektedir.

 

Çerçeveler

Viktorya dönemi evine güzellik, zevk ve sadelik katıyor. Çerçeveler bölümü, Oscar Wilde'ın aynı adlı tablosundaki aynı adlı resmi çevreleyen çerçeveyi konu alıyor.

 

Wilde, romanını dekoratif sanat üzerine bir denemedir diye adlandırmış ve romanın önemini iç dekorasyonla eş tutarak onu yücelttiğini ve dönüştürdüğünü düşünmüştür.

Romanı dekoratif sanat üzerine bir deneme olarak adlandırmak, romanı ahlak alanından çıkarıp estetik alanına taşır.

 

…özel hayatın bugüne kadar gizli kalmış yönlerini açığa çıkarma arzusu hem modern edebiyatın hem de modern tasarımın temel bir unsuru olarak görülüyor.

 

Eşikler

Bu bölüm, Eşikler, Bloomsbury Grubu'nun yazar ve sanatçılarıyla ilgilidir. Lytton Strachey ve Virginia Woolf'un, çocukluklarının geçtiği Londra evlerini dikkatlice inceledikleri anılarını inceliyorum. Her iki yazar için de ev, kısıtlama, sansür ve fiziksel pisliğin mekanıydı; kaçınılmaz olarak, Viktorya dönemi yaşam öyküsü yazımının aynı derecede antipatik kabul ettikleri geleneklerle bağlantılı bir yer. Benim ev anıları olarak adlandırdığım bu eserler, çevrelerinin fiziksel olarak kendilerine dayattığı sınırlamalara direndikleri gibi, yaşam öyküsü yazımının geleneklerine de karşı çıkan yazarları ortaya koyuyor.

Bu direniş, eşik (odalar arasındaki geçiş) metaforu üzerinden işlenir.

 

İki ayrı oda arasında köprü oluşturan bir alan.

Woolf ve Strachey için eşik, farklı şekillerde, temizlik, uygunluk ve geçişle ilgili bir dizi fikri hem somutlaştırır hem de onlara karşı koyar.

 

Viktorya dönemi evleri, odaların cinsiyete, sınıfa ve işleve göre ayrılmasıyla düzenlenmişti.

 

Woolf'un çocukluk evi (22 Hyde Park Gate), klostrofobik bir ortam olarak tasvir edilir. Ev/beden, karşıtlık ayrımına göre düzenlenmiştir: Bizimkiyle karşılaştırıldığında siyah beyaz bir dünyaydı; yok edilmesi gereken bariz şeyler -başlıca saçmalıklar, korunması gereken bariz şeyler- başlıca ev erdemleri.

 

Woolf, etkileyici bir benzetmeyle, oturma odasındaki sosyal yaşamın düzenlenmesini bedenin düzenlenmesiyle karşılaştırır: Ama ben katlanır kapılardan bahsetmek istiyorum. Onlar olmadan aile hayatı nasıl sürdürülebilirdi? Katlanır kapılardan vazgeçtiğiniz gibi tuvaletlerden veya banyolardan da vazgeçin.

Katlanır kapılar, uygunsuz duyguların kirini gizli tutardı; Woolf'un açıkladığı gibi, bu kapıların amacı, kadınların hayatlarının daha yakışıksız hikâyelerini herkesin gözünden uzak tutmaktı.

 

Strachey'nin evindeki tek tuvalet, katlar arasında imkânsız bir konuma, bir tür gözcü yuvasına yerleştirilmiştir. Aile oturma odasında müzik dinlerken, üst kattaki sahanlığın ortasında birinin tuvaleti kullandığını fark ettik ve bu, kirin işitsel olarak içeri girdiğini gösterir.

 

Çalışmalar

Bu bölüm tartışmayı özel bir evdeki tek bir odaya daraltıyor. Evlerde yüzlerce yıldır çeşitli kullanım ve kullanıcılarla çalışmalar bulunmuş olsa da, 19. yüzyılın sonlarında İngiltere'de çalışma odası, özellikle evin efendisine ayrılmış özel bir oda olarak tanımlanmaya başlandı.

Bu bölümde, bu alanın tarihini izliyor ve Arthur Conan Doyle, Radclyffe Hall ve Woolf'un metinlerini okuyarak, çalışmanın modernist kadın yazarlığının inşasında nasıl bir rol oynadığını sorguluyorum.

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında okuma ve yazma alanlarının yalnızca erkeklere özgü bir ayrıcalık ve güçle ilişkilendirildiği göz önüne alındığında, hırslı kadınlar bu alanları kendileri için talep etmeye kalkıştıklarında ne olur?

 

Arthur Conan Doyle'un Bohemya'da Bir Skandal adlı hikayesinde, Irene Adler, hem Bohemya Kralı'nı hem de Sherlock Holmes'u alt eder.

 

Radclyffe Hall'un Yalnızlık Kuyusu romanında, ters olarak tanımlanan Stephen Gordon, babasının çalışma odasında kendi cinsel kimliğini doğrulayan kitapları (Krafft-Ebing'in metinlerini) keşfeder: yazarın adına bakıyordu: Krafft Ebing - daha önce bu yazarı hiç duymamıştı. Stephen, babasının çalışma odasını taklit eder ve erkekliği, sır saklama ve çalışma odasına sahip olma yeteneği olarak yorumlar.

 

Virginia Woolf'un Kendine Ait Bir Oda (1928) adlı denemesi, kadın yazarların kendine ait bir odaya (ve paraya) ihtiyacı olduğu yönündeki ünlü iddiasını açıkça ortaya koyar. Kütüphaneler ve okuma odaları tarihsel olarak erkeklerin alanlarıyken, Woolf, kadın yazarın evinde yalnız kalma hakkına sahip olmasının, kapıdaki bir kilit, kişinin kendi başına düşünme gücü anlamına gelir. Woolf, kadın yazarların erkekler gibi (erkekliğin ayrıcalıklarını benimseyerek) yazarak kadın gibi yazacaklarını savunur.

 

Çalışma odası, mahremiyet ve gizlilik anlamına gelir; ancak kadınlar bu alanları sahiplendiğinde, mekanın anlamı değişir ve sırları daha görünür hale gelir, böylece erkekliğin mahremiyetle olan ayrıcalıklı ilişkisi baltalanır.

 

İç Mekanlar

Evlerin iç mobilyaları, zihinlerin iç mobilyaları ile birlikte ortaya çıkmıştır.

John Lukacs

 

Bu bölüm, Bloomsbury Grubu'nun özel yaşamın değişen doğasına olan ortak meşguliyetini ve modernist edebi içselliğin (iç yaşamın) modern sanat ve tasarımın estetik programlarından nasıl etkilendiğini inceler. Forster ve Woolf'un ev romanları, toplumsal ikilemlere biçimci çözümlerin nasıl uygulandığını gösterir.

 

Bloomsbury, evi geleneksel kısıtlamalara karşı bir isyan alanı olarak görüyordu.

 

Post-Empresyonizm, İngiltere'ye geldiğinde toplumsal ve cinsel yozlaşmanın habercisi olarak görülüyordu.

 

E. M. Forster'ın Howards End (1910) romanında, Howards evi cinsel suçluların (evlenmemiş hamile Helen) barındırılması sorununu çözmek için bir pota haline gelir. Margaret Schlegel, evin iç mimarisinin temel işlevini, yani barınağı ortaya çıkarır. Margaret, artık her şey sevgiye bağlı, diyerek evin duvarlarına bu kelimeyi yazar. Kız kardeşler mobilyaları yeniden düzenlediklerinde, evin harika güçlere sahip olduğu sonucuna varırlar, bu güç korkunç olanı öldürüp güzel olanı yaşattığı anlamına gelir.

 

Virginia Woolf'un Gece ve Gündüz (1919) romanında, Katharine Hilberry'nin evi klostrofobikken, Mary Datchet'nin dairesi sokağın imgesinde yaratılmıştır; burada mobilyalar özgürce hareket ettirilebilir. Katharine, şehir sokaklarında gezerken görünmez bir seyirci haline gelme yeteneği kazanır.

 

Woolf'un Deniz Feneri'ne (1927) romanında, ressam Lily Briscoe, Bayan Ramsay'in geleneksel felsefesine karşı koymak için Post-Empresyonist soyutlamayı kullanır. Lily, resim yaparken kendi yaşam tarzının gerekçesini de bulur: Masa örtüsüne bakıyordu ve ağacı ortaya taşıyacağı ve asla kimseyle evlenmeyeceği aklına gelmiş ve büyük bir coşku hissetmişti. Lily'nin biçimsel çözümü, toplumsal meselelere sembolik bir denge getirir. Lily, resmini tamamladığında, vizyonumu gördüm der.

 

Bloomsbury için biçimcilik, toplumsal dünyadan bir geri çekilme değil, sanatçının vizyonunu kullanarak o dünyayı düzenleme ve yeniden tanımlama girişimiydi. Bu iç mekanlar, geçici olanı yansıtıyordu ve dekoratif iç mekânlarının çoğu artık mevcut değildir.

…