Joseph J. Kockelmans - Heidegger Sanat ve Sanat Eserleri Üzerine - Notlar
Heidegger on Art and Art Works, Martinus Nijhoff Publishers, Dordrecht, 1985
Önsöz
Bu kitap, 1983 yılında Pennsylvania Eyalet Üniversitesi'nde Fenomenoloji Yaz Programı kapsamında sunulan bir dizi dersten ortaya çıkmıştır.
…burada öncelikle Heidegger'in sanat üzerine düşüncelerini uygun tarihsel bağlamına yerleştirmek (Bölüm I) ve sanatın özüne ilişkin kendi anlayışını olabildiğince açık ve sadık bir şekilde açıklamak (Bölüm II) için ciddi bir çaba sarf ettim.
BÖLÜM I.
Estetiğin Tarihi ve Heidegger'in Estetiğin Bazı Temel Anlarını Geri Çağırma Biçimi Üzerine Bazı Gözlemler
1. Giriş. Estetik: Disiplin ve İsim
Estetik, insanın güzelliğe ilişkin duygu durumunun incelenmesidir ve insanın duygu durumuyla ilişkili olduğu ölçüde güzelliğin değerlendirilmesidir.
Güzel, doğaya veya sanata ait olduğundan, estetik hem doğadaki güzellikle hem de güzel sanatlar tarafından ortaya çıkarılan güzellikle ilgilenmelidir.
Sanat eserleri belirli duygulardan doğar ve duyguları uyandırması beklenir.
Günümüzde birçok kişi, tüm estetik değerlendirmelerin ve sanat ve güzellik üzerine yapılan tüm araştırmaların, sanatsal yaratıcılığa neredeyse hiçbir katkıda bulunmadığı ve neredeyse hiç kimsenin sanata erişip onu takdir etmesine yardımcı olmadığı ölçüde aslında hiçbir işe yaramadığına inanmaktadır.
Bölüm I. Klasik Güzellik Anlayışı ve Sanat
Yunanlılar muhteşem sanat eserlerine sahipti, ancak modern anlamda bir estetik anlayışı asla geliştirmediler.
…başlangıçta öylesine olgun ve aydınlık bir bilgiye, öylesine bir bilgi tutkusuna sahiptiler ki, aydınlık bilgi hallerinde 'estetiğe' ihtiyaç duymadılar.
Varlık, hiçbir şekilde zorlanmadan kendi başına gelişen; yükselen, öne çıkan, sonra tekrar kendi içine dönen ve yok olandır.
Varlığın açılması ve Varlığın gizlenmemiş olarak ortaya çıkmasıyla ilgili olarak(a-letheia),sanatın tabi olduğu techne.
Güzellik, dolaysız, duyusal görünüme giriş sağlar ve aynı zamanda insanı duyusal olmayan Varlığa doğru çeker. Güzel, Varlığın parlamasına izin verir; güzel çekici olduğu için, insanı kendi içinden, kendi ötesine, Varlığın kendisine çeker.
Güzellik bizi duyusal olanın ötesine yükseltir ve bizi gerçeğe geri götürür.
Platon ve Baumgarten arasında sanatlar hakkında çok az gerçekten özgün fikir ortaya atılmıştır.
Aristoteles "güzel sanatlar"dan bahsettiğinde genellikle somut sanat eserlerini düşünür: Homeros, Sofokles ve Euripides'in şiirleri, Polygnotus ve Zeuxis'in resimleri, Phidias ve Polyclitus'un heykelleri ve döneminin müziği.
Aristoteles'e göre tüm sanatlar ya doğayı tamamlar ya da doğayı taklit eder. Onun "taklitçi sanatlar" olarak adlandırdığı sanatlar, bugün güzel sanatlar olarak adlandırdığımız sanatlara yakındır. Aristoteles, taklitçi sanatlar derken resim, heykel, şiir ve en azından bir dereceye kadar müzik sanatlarını anlar.
Aristoteles'in güzellik tanımında hakikat kavramına hiçbir atıfta bulunmadığını da belirtmek önemlidir.
Stoacı geleneğin Batı dünyamız üzerindeki etkisi muazzam olmuştur; bu büyük ölçüde Hristiyanlığın önde gelen Stoacı filozoflardan çeşitli fikirler benimsemesinden kaynaklanmaktadır.
Genel olarak Stoacıların sanatı ahlaki düzene, güzelliği ise erdeme tabi kılmaya çalıştıklarını söyleyebiliriz.
Güzel şeylere kendi başlarına değer veririz, faydalı oldukları için değil.
Stoacılar, sanat eserlerinin üretiminde ve değerlendirilmesinde hayal gücünün işlevini vurgulayan ilk kişilerdi.
…doğa en güzelidir, dolayısıyla sanatlar doğayı taklit etmekten öteye gidemezler.
Plotinus, liberal sanatlar ile güzel sanatlar arasında açık bir ayrım yapmamış ve bu nedenle tıp, geometri ve siyaseti sanatlar arasında saymıştır.
Plotinus, Hristiyanlığa şiddetle karşıydı.
Pisagorcular ve Platon'u izleyen Aziz Augustinus da güzelliğin uyum, düzen ve birliği içerdiğini ve ölçü ve sayının düzeni sağladığını, dolayısıyla güzelliğin nihayetinde ölçü, biçim ve form anlamına geldiğini savunmuştur.
Stoa'dan etkilenen birçok yazar, ruhsal güzelliği ahlaki bir anlamda anlamıştı
Güzellik, bir insan öznesi açısından nesnelerin bir niteliğidir.
Çoğu Rönesans yazarı, sanatların özgür ve yaratıcı bir şekilde de olsa doğayı "taklit ettiğini" savunmaktadır.
Rönesans döneminde, çeşitli sanatlarda sözde klasik üslup gelişti ve kısa süre sonra bunu barok izledi.
Başlangıçta güzellik ve hakikat (doğayla uyum içinde olma anlamında) yakından ilişkiliydi. Ancak şiir ve tiyatroda, şiirsel kurgunun çoğu durumda güzellik ve hakikat arasındaki ilişkinin böyle bir anlayışıyla uyum içinde olamayacağı ortaya çıktı.
Bölüm II. Modern Estetik
Estetik, duyusallığın mantığıdır.
…modern zamanlarda estetiğin gelişimiyle eş zamanlı olarak, paradoksal bir şekilde büyük sanatın da gerilediğini görüyoruz.
Baumgarten'ın teorisinde "form" kavramı çok önemli bir rol oynar. İnsanın estetik deneyimi ve hissiyatı, dünyayı "form" tarzında temsil eder. "Deha" dünyayı böyle temsil ettikten sonra, estetik form diğer insanlarda da benzer deneyim ve hisler uyandırabilir. Dolayısıyla güzel, insanın kalbinde deneyim ve hisler uyandırabilen şeydir; güzel, hoşa giden şeydir.
Burke, güzelliği insanlığın toplumsal bir içgüdüsüyle ilişkilendirdi
Pratik aklın ilkelerinin eylemde somutlaştırılması isteniyorsa, doğa dünyası üzerinde bir etkiye sahip olmaları gerekir.
Kant, bir şeyi güzel olarak ilan eden yargıya zevk yargısı adını verir (zevk yargısı). Bu yargının temeli özneldir.
Estetik yargı, kavramsal bilgiyi değil, duyguyu ifade eder.
Kant estetiğinin temel yanlış anlaşılması, onun güzellik hakkındaki iddialarıyla ilgilidir.
Güzele karşı tavrımız olan estetik davranışımız, "her türlü ilgiden yoksun bir haz"tır. Schopenhauer bunu, estetik durumun, iradenin devre dışı bırakıldığı, tüm çabaların durdurulduğu bir durum olduğu şeklinde yorumladı; bu, salt bir dinlenme, hiçbir şey istememe hali, tam bir kayıtsızlık halidir.
Güzel sanat, ürünlerinin üretileceği kuralları kendisi belirleyemez. Bir ürün, önceden belirlenmiş bir kural olmadan asla sanatsal olarak adlandırılamayacağına göre, Doğa, sanatçının özel bir eğilimi aracılığıyla sanata kural verir. Doğanın sanatın kuralını verdiği doğuştan gelen zihinsel eğilim dehadır. Dolayısıyla, güzel sanatlar zorunlu olarak dehanın sanatları olarak kabul edilmelidir.
Bölüm III. Hegel
Hakikat, kendini göstermeseydi, yani biri için, kendisi için ve ruh için hakikat olmasaydı, hakikat olmazdı. Güzel sanatlarda salt bir görünüş değil, sanatın özünde hakikat olana gerçeklik kazandırdığı çok özel bir görünüş türü vardır.
Hegel, özellikle sanatın insan duygularının şiddetini hafifletmesi, tutkuları arındırması gerektiği görüşü üzerinde durur.
…sanatın içeriği İdea'dır; biçimi ise duyusal malzemenin yapılandırılmasıdır. Dolayısıyla sanat, bu iki yönü uyumlu hale getirmeli ve onları bir bütünlüğe getirmelidir.
Bölüm IV. Hegel Sonrası Yüzyıl
…estetiğin temellerinin atılmasıyla birlikte büyük sanatın gerilediğini görürüz.
Estetiğin en yüksek noktasına, genişliğine ve biçimsel kesinliğine ulaştığı anda, büyük sanat sona erer. Modern estetiğin başarısı, büyük sanatın sonunu kabul edip bunu dile getirmesinden kaynaklanır
(Hegel) sanat bizim için en yüksek belirlenimi bakımından geçmişte kalmış bir şeydir ve öyle kalacaktır
19. yüzyılda bazı insanlar sanatın özünden uzaklaştığını fark etti ve bu gelişmeyi tersine çevirmek için "kolektif sanat" kavramını geliştirdi. Bu çaba, Richard Wagner ismiyle bağlantılıdır.
Heidegger'e göre, Nietzsche'nin sanata ilişkin tutumu hâlâ bir şekilde Wagner'in kolektif sanat eserine olan iradesi tarafından belirlenir. Hegel için sanat (geçmişte kalmış bir şey olarak) en yüce spekülatif bilginin nesnesi haline gelirken ve buna bağlı olarak estetik, ruhun bir metafiziği biçimini alırken, Nietzsche'nin sanat üzerine düşünceleri salt bir sanat fizyolojisi haline gelir: "... estetik, uygulamalı fizyolojiden başka bir şey değildir"
Heidegger, Nietzsche için güç istencinin asla belirli bir varlığın iradesi olmadığını vurguladı. Güç istenci, özü, varlıkların Varlığı'nı içerir. Güç istenci Varlığın Varlığıdır.
…güç istenci, gelecekteki tüm değerlendirmelerin dayandığı zemindir; din, ahlak ve felsefe tarafından daha önce teşvik edilen değerlendirmenin yerini alması gereken yeni değerlendirme ilkesidir. Din, ahlak ve felsefe, çöküş biçimleridir. Bu üçü, bu duyusal dünyanın hiçbir değeri olmadığını ve daha iyi bir dünya olması gerektiğini savundukları ölçüde, özünde Platonculuk ve dolayısıyla kelimenin gerçek anlamıyla nihilizmdirler.
…biçim (form) bir varlığı olduğu şeye getiren ve böylece artık kendi başına ve kendi başına ayakta durabilmesini sağlayan "çevreleyen sınır ve hudut"tur. Bu şekilde duran her şey, her varlığın kendini gösterdiği şeydir; onun dış görünüşüdür (eidos) aracılığıyla ve içinde ortaya çıktığı, kendini orada herkes için kamusal olarak mevcut olarak konumlandırdığı ve parlamaya ve parlamaya başladığı yerdir.
Form, karşılaştığımız şeyin ışıldayıp parlamasını sağlayan şeydir. Bu haliyle form, belirlediği davranış biçimini varlıklarla doğrudan bir ilişkiye sokar. Form, bu ilişkiyi, varlıkların özlerinin kutlandığı ve böylece ilk kez açığa çıkarıldığı şenlikli bir durum olarak sergiler.
Formun etkili bir şekilde egemen olduğu her yerde coşku vardır.
…olmuş olana geri dönmeye çalışmanın bir anlamı yoktur. "Klasik", daha ziyade temel bir yapıdır.
Nietzsche için sanatsal durumlar güç istencinden başka bir şey değildir. Sanat, yaşamın en büyük uyarıcısıdır. Buradaki "uyarıcı" kelimesi, kişiyi yüce üslubun hâkimiyet alanına götüren şeyi ifade eder.
Romantiğin yaratıcılığının kaynağı hoşnutsuzluk ve yeni bir şeye duyulan arzudur. Öte yandan klasik bir sanatçı, eksiklikten değil bolluktan, bir arayıştan değil tam bir sahiplikten, bir özlemden değil bir dağıtımdan, açlıktan değil bolluktan yaratan kişidir.
"Büyük üslup, oluşu kendi içine alan etkin Varlık istemidir."
Nietzsche'nin felsefesinde hakikatin özüne dair sorunun eksik olması bir gözden kaçırmadır, ancak başka hiçbir şeyle karşılaştırılamayacak bir gözden kaçırmadır; Platon'dan bu yana tüm Batı felsefesi tarihine nüfuz etmiştir.
Neo-Kantçı felsefede sanat, beğeni yargısı üzerinde ayrıcalıklı bir konuma sahip oldu ve böylece deha kavramı, sanat üzerine düşüncelerde merkezi bir yer edinmeye başladı.
…eser bize bu dünya aracılığıyla kendimizi anlamayı öğrenme olanağı sunar.
BÖLÜM II.
Heidegger'in "Sanat Eserinin Kökeni"
Bu kitabın Önsözünde belirttiğim gibi, sonraki sayfalarda kendimi kural olarak Heidegger'in sanat eserinin kökeni üzerine yazısının serbest bir özetini vermekle sınırladım.
Bölüm I. Giriş Düşünceleri Derslerin Tarihsel Bağlamı Konuları ve Yöntemleri
Madde I. Derslerin Tarihsel Bağlamı ve Karakteri
Gadamer'e göre İki Dünya Savaşı arasındaki dönem olağanüstü bir manevi bereket dönemiydi.
Heidegger, hermeneutik fenomenolojiden anlaşılması gereken şeyin Husserl'in aşkın fenomenolojisiyle aynı olmadığını daha en başından açıkça ortaya koyar.
Heidegger, I. Kısım'ın ilk bölümünde, insanın özünün varoluşundan oluştuğu gerçeğini yol gösterici ipucu olarak alır; insanın öne çıktığı şey dünyadır; dolayısıyla insanın özünün dünyada-varlık olduğu da söylenebilir. Bu ilk bölümün temel görevi, bu bileşik ifadenin kesin anlamını ortaya çıkarmaktır
Varlık ve Zaman’da Heidegger fenomenolojik yöntemi kullanır. Onun için fenomenoloji (legein ta phainomena: kendini gösteren şeyin kendisinden görülmesine izin vermek) kendiliğinden ortaya çıkan şeyin, olduğu gibi kendini göstermesine izin verdiğimiz yöntemdir.
“dönüş” döneminde (Dönüş), Heidegger Varlık ile insan arasındaki temel ilişkiyi düşünmeye devam ediyor,
Başlangıçta dünya terimleriyle tanımlanan Varlık, şimdi öncelikle gerçeğin ortaya çıkma süreci olarak gösterilir (a-letheia).
Sanatın ölümü o kadar yavaş gerçekleşti ki, birkaç yüzyıl sürdü ve çok az insan bunu fark etti.
Hakikat, var olanın, olduğu gibi alındığında, gizlenmemiş halidir. Her şeyden önce hakikat, Varlığın hakikatidir. Güzellik, bu hakikatin yanında ve ondan ayrı olarak bulunmaz. Hakikat eserde iş başında olduğunda, görünür; eserdeki hakikatin Varlığı olarak ele alınan görünüm, güzelliktir. Güzellik, hakikatin ortaya çıkışına aittir.
Batı dünyasında varlığın gerçek olanla ilişkilenme biçiminde, güzellik ve hakikat arasında tuhaf bir bağlantı gizlidir; Batı sanatının tarihi, hakikatin özüne ilişkin anlayışta bir değişime tekabül eder.
Sanatın kendisinin ne olduğu, denemede hiçbir cevap verilmeyen sorulardan biridir.
Batı tarihinin başlangıcında Yunan dünyasını buluruz. Orada da. Varlık, etkililik olarak anlaşılıyordu, ancak bu 19. yüzyıldakinden oldukça farklı bir şekilde. Yunanlılar da varlıkları "Tin"in eseri olarak anlıyorlardı
Hegel'e göre, Ruh, Yunan döneminde kendi işleyişini sanat ve sanat eserleri biçiminde anlıyordu.
Madde II. Derslerin Konusu ve Yöntemi
…köken burada bir şeyin içinden çıktığı kaynak anlamına gelir; bir şeyin olduğu gibi ve olduğu şekilde ortaya çıkmasını mümkün kılan şeydir.
…sanat eserinin kökeniyle ilgili soru, özünün nasıl ortaya çıktığını; dolayısıyla varoluşunun kaynağını sorar.
…sanatın özünü bulmanın tek yolu, sanatın şüphesiz egemen olduğu varlığı incelemektir; ve bu da sanat eseridir.
Genellikle sanat eserlerinin sanatçının faaliyetinden ve onun aracılığıyla doğduğu söylenir. Bu anlayış, modern estetikten doğmuş ve modern estetik tarafından desteklenmiştir.
Sanatçı, eserin kökenidir ve eser de sanatçının kökenidir. Biri olmadan diğeri asla var olamaz.
Heidegger, fenomenolojiden ne anlaşılması gerektiğine ilişkin açıklamasına “fenomen” teriminin anlamı üzerine kısa bir düşünceyle başlar.
Fenomen kavramı ilk olarak salt biçimsel olarak "kendini gösteren, tezahür eden" olarak belirlenir.
…fenomen olarak ele alınan bir varlık, dolaysız gizlenmemişlik içinde ele alınan varlık anlamına gelir.
…fenomenolojinin varlıkların Varlığının bilimi olduğu söylenebilir; fenomenolojiye ontoloji denmesinin nedeni de budur.
fenomenolojinin öncelikle ilgilendiği şey, Varlığın Varlığıdır.
Tam da Varlığın görülmemesi nedeniyle fenomenoloji gereklidir.
Anlam, bir şeyin anlaşılabilirliğinin kendini koruduğu şeydir.
Heidegger'in görüşüne göre tüm anlama (Anlamak) Yorumlamadır.
Bölüm II. Şey ve İş
Madde I. Şeyin Varlığıyla İlgili Ontolojik Soru
Heidegger, Yunanca isimlerin Latinceye çevirisinin bugüne kadar sanıldığı kadar zararsız bir süreç olmadığını hemen ekler.
Roma düşüncesi, Yunanca kelimeleri ele geçirir, ancak ifade ettikleri şeyin karşılık gelen, özgün deneyimini ele geçiremez
Heidegger'e göre Batı düşüncesinin köksüzlüğü bu çeviriden kaynaklanmaktadır.
Eserin nesnel karakteri, açıkça, onu oluşturan maddede bulunur.
Ekipmanın özünün analizi ve betimlenmesi, dünyanın ontolojik-varoluşsal anlayışını hazırlamayı amaçlar.
Bir ekipman parçası, bir bütünlük oluşturduğu diğer ekipman parçalarına ait olması nedeniyle olduğu şeydir.
…bir ekipman parçasının kendisini olduğu şey olarak gösterebilmesi için, önceden bir ekipman bütünlüğünün keşfedilmiş olması gerekir.
Çekici kullanırken, ilgimi alet için kurucu olan düzene tabi tutarım
…çekici ne kadar doğru kullanırsam, onun manipüle edilebilirliğini o kadar çok keşfederim (Beceriklilik); bu terim, çekicin elle ilişkisini açıkça gösterir.
Heidegger, ekipmanın karakteristik özelliği olan Varlık kipine, el altında hazır olma hali adını vermemizi önerir.
Ekipman parçaları insanlar tarafından yapıldığı için, düşüncemize çok aşina olmaları anlaşılabilir bir durumdur. Aynı zamanda, gördüğümüz gibi, ekipman, nesne ile sanat eseri arasında tipik bir ara konuma sahiptir.
Madde II. Ekipmandan Sanat Eserine
…ekipmanın ekipman-Varlığını keşfetmeye çalışmamız gereken yer, ekipmanın kullanım sürecidir.
Schapiro, Heidegger'e tablo hakkında bilgi almak için bir mektup yazdı.
Schapiro’ya göre Heidegger, sanatçının kendi eserindeki varlığını da göz ardı etmiştir.
Her şeyden önce, burada van Gogh'un tam olarak hangi resmi söz konusu?
Ekipmanı olmadan çiftçi artık toprakla ilişki kuramaz
…bir sanat eseri bir varlığı açığa çıkarıyor ve onun ne ve nasıl olduğunu açıklıyorsa, o zaman burada hakikatin bir oluşumu söz konusudur. Sanat eserinde, varlığın hakikati kendini kanıtlamıştır.
Şimdiye kadar herkes sanatın hakikatle değil, güzellikle ve güzelliğin kendisiyle ilgili olduğunu iddia etmedi mi? İşte bu yüzden bu tür eserler üreten sanatlara "sanat" diyoruz.
Güzel sanatlarda güzel olan sanatın kendisi değildir; güzeli ürettikleri için bu isimle anılırlar. Hakikat her zaman mantığa, güzellik ise estetiğe ayrılmıştır.
a) Özet ve Beklenti
Heidegger, makalenin ilk büyük bölümünde tartışılan temel konuları kısaca özetliyor. Burada, sanat eserinin işleyiş biçimini arıyoruz, diyor.
Ekipmanın gerçekte ne olduğunu bulmak için bir sanat eserine yöneldik.
Eserde nesne-Varlık ve nesnesel alt yapı aranırsa, eseri istemeden bir donanım parçası olarak ele alırız
...nesneden esere değil, eserden nesneye git
…varlıkların hakikati, eserde gerçekleşir. Sanat eserinde, var olanın hakikati, esere yerleşmiştir. Sanat, esere yerleşen hakikattir.
Bölüm III. Sanat Eseri ve Gerçek
Heidegger için sanat eserinin kökeninin sanatta bulunduğunu gördük. Öte yandan, sanat aslında sanat eserinde iş başındadır. Heidegger'e göre, şimdi eserin iş başındaki Varlığının gerçekte nelerden oluştuğu sorusunu sormalıyız.
Heidegger'e göre, dünyanın geri çekilmesi ve dünyanın çöküşü asla geri alınamaz.
Sanatın ne olduğunu bilmek için sanat eserlerini incelemek gerekir, ancak sanat eserlerini olduğu gibi tanımlayabilmek için de bir şekilde ne olduğunu bilmesi gerekir.
Hegel'e göre, artık sanatlara ihtiyacımız yok çünkü Mutlak'ın artık duyusal biçimde tezahür etmesine gerek yok, çünkü Mutlak artık kavram içinde sunulabilir.
Böylece bugün sanat, büyük sanat anlamında, geçmişte kalmış bir şeydir ve öyle kalacaktır
Tanrı, Yahudiler veya Hristiyanlar için kendi meskeninde tam olarak nasıl mevcuttur?
Tapınağın göğe doğru istikrarlı yükselişi, görünmez havayı görünür kılar. Eserin sarsılmaz kararlılığı, dalgaların kabarması ile keskin bir tezat oluşturur; tıpkı dinginliğinin denizin coşkusunu ortaya çıkarması gibi. Ağaçlar ve otlar, kartal ve boğa, yılan ve cırcır böceği de ilk olarak oldukları gibi bu şekilde ortaya çıkarlar.
Yunanlılar ilk zamanlarda buna, hem kendi içinde hem de bütünün içinde ortaya çıkıp yükselme adını veriyorlardı: phusis. Phusis ayrıca insanın neye ve hangi temele dayandığını, meskenini de açıklar.
Kayalık zeminde duran tapınak, bir yapıt olarak ele alındığında, bir dünya açar ve aynı zamanda bu dünyayı tekrar yeryüzüne yerleştirir; böylece yeryüzünün kendisi doğal bir zemin olarak ortaya çıkmaya başlar.
"Savaş her şeyin babası ve kralıdır; ve bazılarının tanrı, bazılarının da insan olduğunu göstermiştir; bazılarını köle, bazılarını da özgür kılmıştır."
Kendimizi evde hissetmeye çalışıyoruz. Dünya, bu nedenle, önümüzde duran ve görülebilen veya dokunulabilen bir nesne değildir. Dünya, yaşadığımız sürece ilişki kurduğumuz, her zaman nesnel olmayan bir şeydir.
Şeylerin ne şekilde şey olacağını "belirleyen" şey dünyadır.
Sanat eseri böyle bir dünyayı açar ve bunu yaparken açık olana yer açar, onu özgürleştirir ve onu kendi yapısı içinde kurar. Eser, dünyanın açıklığını açık tutar.
Hiçbir dünya, anlamın tüm potansiyellerini gerçekleştiremez, çünkü her dünya doğası gereği sonlu, zamansal ve tarihseldir. Sonlu anlayış da, her ikisinden başka bir varlığı kavrayamaz.
"Hakikatin Özü Üzerine" adlı makale, hakikatin yargı ile yargılanan arasındaki uyumdan oluştuğunu savunan geleneksel hakikat anlayışının bir tanımıyla başlar.
Hakikatin özü özgürlüktür.
Olumsuz ve olumlu özgürlüğün ötesinde, özgürlüğün kendisi öncelikle kişinin varlıkların kendilerinin açığa çıkışına dahil olmasıdır.
Heidegger, makalesini hakikat ve felsefe arasındaki ilişki üzerine kısa bir değerlendirmeyle sonlandırır.
Gerçeğin özü aletheia Yunan felsefesinde hiçbir zaman düşünülmemiştir ve o zamandan beri de düşünülmemiştir.
Bölüm IV. Gerçek ve Sanat
Eserde, gerçeğin ortaya çıkışı iş başındadır.
Yunanlılar için teknik başlangıçta bir şeyin görünmesini sağlamak, bir şeyin olduğu gibi, kendisi olarak görünmesini sağlamak anlamına geliyordu. Bu nedenle Yunanlılar için teknik, Ortaya çıkarma, bir şeyin ortaya çıkmasına izin verme şeklinde düşünülmelidir.3En eski zamanlardan Platon ve Aristoteles'e kadar kelime teknikler her zaman bu kelimeyle yakından bağlantılıydı epistimive başlangıçta her iki kelime de, terimin çok geniş anlamıyla, bilmenin adlarıydı. "Bir şeyde tamamen uzman olmak", "bir şeyi mükemmel bir şekilde anlamak" veya "uzman olmak" anlamlarını taşıyorlardı.
Bu tür bir bilgi, bir açılım ve bir açığa çıkarma anlamına gelir.
Sanatın kendisinin ne olabileceği, denemede hiçbir cevap verilmeyen sorulardan biridir.
"Hakikatin, kendi açtığı varlıklarda kendini kurmasının temel yollarından biri, hakikatin kendisini işe yerleştirmesidir. Hakikatin ortaya çıkışının bir başka yolu da siyasi bir devleti kuran eylemdir. Hakikatin parlamasının bir başka yolu da, yalnızca bir varlık olanın değil, her şeyden önce varlıkta olan varlığın yakınlığıdır. Hakikatin kendini temellendirdiği bir başka yol da özsel fedakârlıktır. Hakikatin ortaya çıkışının bir başka yolu da, Varlık düşüncesi olarak, Varlığı sorgulanmaya değer varlığıyla adlandıran düşünürün sorgulamasıdır.
"Esaslı fedakarlık" terimi, birinin halkı için canını verdiği ve böylece halkı için gerçeğin ortaya çıkmasına izin verdiği bir eylemi ifade eder.
Heidegger, sanatın oyun olduğunu asla söylemez; Schiller'e atfedilen, sanatın bir tür "fazla enerjiden" kaynaklandığı ve dürtü ile yasanın tam ve uyumlu bir birleşiminden oluştuğu görüşünü de savunmaz. Heidegger'in, Nietzsche'nin güç istenci anlayışını sanat olarak yeniden canlandırmak için çok ciddi bir çaba sarf ettiğini gördük; ancak son tahlilde bu konumun aşıldığını ve Heidegger'in kendi "sanat felsefesinin" ilham açısından çok daha Hegelci olduğunu da gördük. Onun için öncelikli olan sanat eserini kimin yaptığı değil, eserin yapılmış olmasıdır.
Heidegger, sanatın duyguların ifadesi olduğunu asla söylemez
Sanat eserlerinin bakanı yoğun bir haz durumuna getirmesi gerektiği fikri de aynı şekilde sessizce geçiştirilir. Sanat ne bir vizyon ne de bir sezgidir; daha ziyade kendini hakikat eserine yerleştirmektir.
Heidegger, bir ekipmanın yapımının hakikatin ortaya çıkmasına doğrudan bir katkıda bulunmadığını iddia eder. Ekipmanın üretimi, bir malzeme artık kullanıma hazır olacak şekilde biçimlendirildiğinde tamamlanır. Bir ekipmanın kullanıma hazır olması, kullanılabilirlikle sonuçlanması anlamına gelir. Ancak bir sanat eseri sanatsal olarak üretildiğinde durum böyle değildir. Ekipmanın hazır olması ve eserin sanatsal olarak üretilmiş olması, her durumda bir şeyin üretilmiş olması ortak noktasıdır. Ancak üretilen diğer tüm şeylerden farklı olarak eser, üretilmiş olmasının eserin ayrılmaz bir parçası haline geldiği bir şekilde üretilmiş olmasıyla ayırt edilir.
Bir şeyin nesnel karakterini gerçekten anlamak için, onun yeryüzüne aitliğine odaklanmak gerekir.
…yeryüzü, kendisini ancak bir dünyaya doğru yükselmesiyle gerçek anlamda ortaya koyar; başka bir deyişle, kendisini yalnızca dünya ile yeryüzü arasındaki karşıtlıkta ortaya koyar. Dünya ile yeryüzü arasındaki çatışma ve çekişme, Gestalt Eserin varlığı ve onun içinde ve onun aracılığıyla kendini gösterir.
Bölüm V. Sanatın Özü Üzerine. Varlığı ve Kalıcılığı
Sanatın özü, hem sanat eserinin hem de sanatçının dayandığı, gerçeğin eserine kendini yerleştirmesidir.
Sanat, hakikat eserine kendini yerleştirme anlamında ele alındığında şiirselliktir.
Sanat, gerçeğin varlığa gelmesini sağlar.
Varlık ancak insanın konuşmasında kendini açığa vurduğunda, sözlü sesler gerçek kelimeler haline gelir. Sadece dikkat edebilenler / Sözün gerçek ustalarıdırlar. Ve bunlar şairler ve düşünürlerdir.
…şiirin özü, dilin özü aracılığıyla anlaşılmalıdır. Varlığı ve her şeyin özünü adlandıran kurumdur; şiir, günlük dilimizde tartışabileceğimiz her şeyi ilk kez açığa çıkaran sözdür. Dolayısıyla şiir, önce dili mümkün kılar. Şiir, tarihsel bir halkın ilk dilidir. Şiirselliğin özü, tanrıların işaretlerinin yasaları ile halkın sesi arasında birleşir. Şair, bu nedenle, o dur tanrılar ve insanlar arasında.
Bu "arada"da, insanın kim olduğu ve hayatını nereye yerleştirdiği ilk kez belirlenir. Bu "arada", kutsalın alanıdır.
Hümanizm Üzerine Mektup (1947)
Heidegger burada, düşünmenin, Varlık'ın insanın varoluşuyla ilişkisini ortaya çıkardığını söyler. Ve düşünme, bu ilişkiyi, ilişkinin ilk olarak Varlığın kendisinden kendisine devredildiği ölçüde ortaya çıkarır. Düşünmede, Varlık dile gelir. Dil, Varlığın evidir. İnsan bu evde ikamet eder ve düşünürler ile şairler bu evin bekçileridir.
Herakleitos'a göre,physis saklanmayı sever (kruptesthaiphilei); gizemlidir.
Aynı şey, sanatların ilgilendiği alan, yani kutsal olarak Varlık için de geçerlidir.
Herakleitos'un her şeyin şimşek çakmasıyla yönlendirildiğini söylediği söylenir (depanto oiakizei keraunos). 'Aiskhylos'a göre Şimşeğin mühürlenip saklandığı evin anahtarı yalnızca Athena'dadır.
Çağdaş insanın bu dünyada, kendini gizleyen gizlenmezliğin sesi tarafından belirlenecek bir ikamet yeri, bir ikametgah bulması hâlâ mümkün müdür? Heidegger'e göre bunu bilmiyoruz.
Sonuç: Heidegger Sanat Üzerine
Dikkatli okuyucu, bu derslerin Hegel'in estetik üzerine derslerinden ve Nietzsche'nin güç istenci üzerine araştırmalarından ilham aldığını defalarca fark etmiş olmalı.
Heidegger, sanatın bir halkın kaderinde temel bir işlevi olduğuna inanır.
…
