Brooke Lenz - John Fowles, Vizyoner ve Röntgenci - Notlar

Brooke Lenz - John Fowles, Vizyoner ve Röntgenci - Notlar

John Fowles, Visionary and Voyeur, Rodopi B.V., Amsterdam, 2008

 

Önsöz: Fowles ve Feminizm Üzerine

Fowles, hem ticari hem de akademik başarı yakalamış bir yazar olarak feminist eleştirmenlerin odağında yer almıştır. Ancak kadınlara karşı tutumundaki çelişkiler eleştirmenleri ikiye bölmüştür. Fowles, feminizmi politik bir hareketten ziyade "hayata kadınsı bakış tarzı" veya "kadınlık ilkesi" (anima) olarak tanımlamıştır.

 

Fowles, 1964'teki bir söyleşisinde "Ben bir feministim - yani kadınları severim ve onlarla birlikte olmaktan keyif alırım, üstelik sadece cinsel nedenlerden dolayı değil" diyerek oldukça tuhaf bir formülasyon sunmuştur. 1985'te Jan Relf ile röportajında ise feministlerin kendisini geride bıraktığını ve İngiliz romanında zeki feminizmin önündeki engel olarak gösterilmesine katılmadığını belirtmiştir. Eşi Elizabeth Fowles ise onun "hiçbir şekilde 'gerçek bir feminist' olmadığını" ifade etmiştir.

 

Feminist bir eleştirmenin benimseyebileceği yaklaşımlardan biri Laura Mulvey'in feminist merak kavramıdır. Mulvey, Pandora'nın kadınlığın nihai idealize edilmiş gösterisi olduğunu öne sürüyor; kutusu kadınlığa dair anlatılamaz ve kaygı uyandıran her şeyi, imajının gizlediği her şeyi içeriyor. Tehlikeye rağmen kutusunun içine bakma dürtüsü, kendini tanıma dürtüsünü özetliyor. Pandora, kadınsı merakını ve epistemofilisini kullanarak, kendisi hakkında yasak ve tehlikeli olanı, kendi güzelliğinin gizlediği şeyi öğrenmeye çalışır. Pandora bakarken kendi imajını patlatır, hem gizemin mekanı hem de gizemin şifresinin çözülmesinin kaynağı haline gelir.

Özetlemek gerekirse, Pandora'nın ikonografisinin merkezinde yer alan üç "klişe" motif, mit unsuru vardır: (a) muamma olarak kadınlık; (b) kadın merakının aşırı ve tehlikeli olması; (c) kadın bedeninin iç ve dış mekansal veya topografik figürasyonu. Ve totolojiyi aydınlatmak için bunları şu şekilde yeniden formüle etmeye çalışmak istiyorum: (a) Pandora'nın merakı, kendi yüzeyinin veya dışının içini, metaforik olarak kutu tarafından temsil edilen kadın bedeninin içlerini görmeye yönelik aşırı bir arzuyu harekete geçirir ve ona eşlik eden dehşetler; (B) feminist merak, Pandora'nın ve kutusunun topografyasını yeni bir modele veya konfigürasyona dönüştürür; bu daha sonra ataerkilliğin erotik ekonomisinin semptomlarını ortaya çıkarmak için deşifre edilebilir; (c) Feminist merak politik, eleştirel ve yaratıcı bir dürtü oluşturabilir.

 

Laura Mulvey'in Pandora mitinden yola çıkarak geliştirdiği "feminist merak" yaklaşımı, kadının yüzeydeki idealleştirilmiş imajının altına bakarak ataerkil erotik ekonominin kodlarını çözmeyi amaçlar.

 

Giriş: Röntgencilik ve Diğer Görsel Zevkler

Fowles, kendi kuşağının "sinemasal olarak yazdığını" kabul eder. Kurgularındaki erkek karakterler (Clegg, Nicholas, Charles, David, Daniel, Miles) kadınları gözetleyerek onlar üzerinde güç kurarlar.

 

Fowles'un ilk eserlerinden (Koleksiyoncu, Büyücü) son eserlerine (Daniel Martin, Kurtçuk) doğru gidildikçe yazar kontrolü, röntgencilik ve parçalanmadan; çoklu bakış açılarını, belirsizliği ve bütünsel görüşü kabul eden bir yapıya geçer.

 

1. Bölüm: Nesneleştirme ve Sömürü: Mağdur Perspektifler içinde Koleksiyoncu

Frederick Clegg'in sanat öğrencisi Miranda Gray'i kaçırması; sınıf bilincinin yarattığı iletişim imkânsızlığını ve erotikleşmiş şiddeti simgeler. Clegg, kelebek koleksiyonculuğu mantığını kadınlara uyarlayarak Miranda'yı insanlıktan çıkarıp bir "örnek" seviyesine indirir.

Roman Clegg ve Miranda'nın günlükleri arasında bölünmüştür ancak iki karakter de ortak bir dil kuramaz. Miranda, Clegg'i eğitmeye çalışsa da, felsefi görüşlerinde ressam G.P.'nin ve Fowles'ın erkek egemen fikirlerinin sözcüsü olmaktan öteye geçemez.

Clegg'in Miranda'yı kloroformla bayıltıp iç çamaşırlarıyla fotoğraflaması ve ardından yatağa bağlayarak poz verdirmesi, kamerasını bir tecavüz aracına dönüştürdüğü pornografik bir nesneleştirme sürecidir. Miranda özgün bir kadın bakış açısı sunamadan kurban statüsüyle sınırlandırılır.

 

2. Bölüm: Cinsiyetli Perspektiflerin Çatışması: Röntgencilik, Şiddet ve Baştan Çıkarma Büyücü

Nicholas, kadınları (Alison, Lily/Julie) kendisini geliştirecek veya cinsel olarak doyuracak sanatsal nesneler (Renoir tablosu, geyşa, denizkızı) olarak kurgular.

 

Conchis, savaşı "ilişkileri görememekten kaynaklanan bir psikoz" olarak niteleyerek kadınların bağ kurma ve bütünsel görme yetisini savunur. Buna karşın Nicholas, Alison'a fiziki şiddet uygulayarak ve kadınları sürekli gözetleyip fetişleştirerek geleneksel eril röntgenciliğe sığınır.

 

Romanın sonunda Nicholas'ın benmerkezciliğinin farkına varması sağlansa da, kadın karakterler kendi iç dünyaları açıklanmayan birer gizem ve erkek aydınlanmasının katalizörü olarak kalır.

 

3. Bölüm: Bir Otorite Krizi: Fantezi ve Feminizm içinde Fransız Teğmen’in Kadını

Sarah Woodruff, Viktorya dönemi toplumunda hem dışlanan hem de odak noktası olan esrarengiz "Yeni Kadın" prototipidir. Anlatıcı ve Charles Smithson, Sarah'yı teleskopik/röntgenci bir bakışla izler ve kategorize etmeye çalışır.

 

Sarah'nın cinsel özgürleşme maskesi ve gizemi, Fowles'un çevirisini yaptığı Claire de Duras'ın Ourika romanındaki ırksal/toplumsal marjinalleşmeyle ilişkilendirilir. Sarah, Charles'ın pasif Viktorya elitizmini sarsan delici bir bakışa sahiptir.

 

Romanın geleneksel evlilikle biten ilk sonu erkek fantezisini tatmin ederken; Sarah'nın bağımsızlığını ilan ettiği son alternatif, Fowles'ın yazar kontrolünden vazgeçerek belirsizliği ve feminist özerkliği kabul ettiği otorite krizini simgeler.

 

4. Bölüm: Çorak Topraktaki Kadınlar: Alternatif Perspektifler Abanoz Kule

"Eliduc"

Fowles, Orta Çağ yazarı Marie de France'ın Eliduc şarkısını çevirerek koleksiyonun merkezine koyar. Marie'nin altını çizdiği gibi olay sadece şövalye Eliduc ile ilgili değil, "iki kadın hakkındadır."

Metresi Guilliadun'un bayılmasını/ölümünü pasif bir çaresizlikle karşılar, sorumluluk almaz ve acısı içinde debelenir.

Guildelüec (Eş) kocasının kederini araştırır, rakibini büyü/çiçek aracılığıyla canlandırır ve ona öfke duymak yerine empati gösterir.

Guildelüec; yasal, ekonomik ve ahlaki açıdan pratik bir plan sunarak manastıra çekilir, kocasının Guilliadun ile evlenmesine izin verir. Bu eylem, pasif bir fedakarlık değil; özgürleştirici, özerk ve dönüştürücü bir akıldır.

 

"Zavallı Koko"

Yaşlı, burjuva akademisyen ile evine giren genç, işçi sınıfı hırsız arasındaki yıkıcı çatışmayı anlatır.

Kadınsı bir empati ve bağ kurma yeteneği olmadığı için çatışma derinleşir; akademisyen olayı ancak makro-sosyolojik ve soyut gerekçelerle geçiştirmeye çalışır.

 

"Abanoz Kule"

Büyücü (The Magus) romanının daha gerçekçi ve ılımlı bir varyasyonudur.

David Williams: Rasyonel, sınırlı, soyut ressam ve sanat eleştirmeni. Kendini riske atmayan, geleneksel bir konfora sahiptir.

Henry Breasley: Sezgisel, şehvetli, dili beceriksizce kullanan ama sanatı doğrudan yaşayan yaşlı ressam/büyücü.

Diana (Fare): Breasley'nin dünyası ile David'in rasyonel dünyası arasında köprü kuran, dili ve sanatsal sezgiyi yetkinlikle birleştiren dönüştürücü kadın figürü.

 

"Abanoz kule", insani ve sosyal sorumluluklardan kaçan, insan vücudundan ve duygulardan korkan çağdaş soyutlanmayı temsil eder.

David, Diana'yı bütünlüklü bir birey yerine estetik ve nesneleştirilmiş bir "sanat nesnesi" olarak görür. Rasyonellik ve mantık sığınağına çekilerek Diana’nın temsil ettiği dürüstlük, canlılık ve duygusal özgünlük çağrısını reddeder.

 

"Muamma"

Klasik bir kayıp/polisiye vakasını işleyen öyküde, Jennings geleneksel yöntemin tıkandığı yerde Isobel'in sezgisel ve kurgusal bakış açısını ("yanal düşünme") benimser. Isobel’in yaratıcı anlatısı sayesinde kurulan bağ, çağdaş çorak arazinin getirdiği yabancılaşmayı ve belirsizliği aşma potansiyeli sunar.

 

"Bulut"

Sevgilisinin intiharının ardından travma yaşayan Catherine, toplumsal ve klişe anlatıları reddederek hayatı tutarsız "adacıklar" halinde deneyimler. Öykünün belirsiz ve yalnız sonu (Catherine'in gruptan kaybolması), bir yandan intiharı çağrıştırırken diğer yandan T. S. Eliot'ın fırtına bulutuna benzetilerek eski, özgün olmayan kurgulardan kurtuluşu ve potansiyel bir varoluşsal yenilenmeyi simgeler.

 

5. Bölüm: Bütüncül Bakış ve Issızlık: Daniel Martin’de Konumlanmış Bilgiler

Jenny'nin Dan'e yazdığı mektup:

...ve bu mektupta, şu anki filmindeki rolü gereği soyunmasını ve bir erkek oyuncuyla yaşadığı cinsel sahneyi Dan'in bir 'röntgenci' gibi uzaktan izlemesini anlatır. Jenny bu kurgusal teşhirle, Dan’in kadınları sadece kendi psikolojik gelişiminin ve erkek fantezilerinin birer aracı olarak gören nesneleştirici bakışını (male gaze) kendi yüzüne çarpar. Dan'in kadınları 'bütüncül bir insan' olarak değil, birer 'fikir' ya da 'ayna' olarak görme eğilimini açıkça ifşa eden Jenny, Dan'in kendisini içine hapsettiği narsist aynalar sarayını sarsmayı başarır.

 

Sonuç olarak, Fowles'ın Daniel Martin romanında ortaya koyduğu "Bütün Görüş" (Whole Sight), tekil, egemen ve otoriter erkek bakış açısıyla ulaşılabilecek bir mertebe değildir. Dan Martin’in sinemanın yüzeysel ve röntgenci görsel kültüründen romanın derin, özel ve metinsel alanına sığınma çabası; ancak kendi sınırlılıklarını, geçmişteki bencilliklerini ve hayatındaki kadınların (özellikle Jenny ve Jane'in) konumlanmış ve alternatif bilgilerini kendi anlatısına entegre etmesiyle anlam kazanır. Fowles, roman boyunca parçalanmış çağdaş insanın ve onun "çorak ülkesinin" kurtuluşunu; tek bir egemen hakikatte değil, çoklu bakış açılarının, kadınsı sezginin ve kendi sınırlarını kabul eden özgün bir öz-eleştirinin "bütüncül" uyumunda bulur.

 

Dan, geçmişindeki kadınları (Nell, Nancy, Andrea, Miriam, Marjory) bencilce kendi gelişimi için kullansa da; metresi Jenny ve eski yengesi Jane aracılığıyla eril narsisizmini aşar.

 

6. Ara Bölüm: Mantissa

Yazar Miles Green ile ilham perisi Erato (Dr. Delfie / Hemşire Cory) arasında bir hastane odasında geçen erotik ve teorik güç mücadelesidir.

 

Fowles, yazarın tanrısal otoritesiyle, akademisyenlerin yapısökümcü kuramlarıyla ve kendi eril fantezileriyle alay eder. Yazma eylemi libidoyla doğrudan bağlı otoerotik bir süreç olarak sergilenir.

 

6. Bölüm: Baştan Çıkarıcı ve Konumlanmış Muhalefet: Kanatlı Bir Yaratık Olarak Kurtçuk (A Maggot)

18. yüzyılda Lord Hazretleri'nin esrarengiz biçimde ortadan kaybolması ve avukat Henry Ayscough'ın tanıkları sorgulaması üzerine kuruludur.

 

Eski bir fahişe olan Rebecca Lee, uzay gemisini ("kurtçuk") ve cennetsel vizyonları anlattığı ifadesiyle Ayscough'ın katı Hıristiyan/ataerkil rasyonalizmini çökertir. Rebecca (daha sonra Shaker hareketinin kurucusu Mother Ann Lee'nin annesi olacaktır), Fowles'un kurgusundaki en gelişkin, dirençli ve feminist muhalif kadın figürüdür.

 

Sonuç: Yetki ve Orijinallik Üzerine

Fowles, Koleksiyoncu ve Büyücü gibi ilk romanlarındaki manipülatif erkek figürlerinden; Fransız Teğmenin Kadını, Abanoz Kule, Mantis, Daniel Martin ve Yaratık / Kurtçuk (A Maggot) gibi romanlarında kadınların öz farkındalığına, sezgisel ve işbirlikçi güçlerine değer veren bir anlatıya doğru evrilmiştir.

 

Zamanla Fowles mutlak yazar kontrolünden vazgeçmiş, kurgusunda çoklu ve feminist bakış açılarına yer vererek kendi eserlerini feminist okuyucular için daha anlamlı hale getirmiştir.

 

Yayınlanmamış gerilim romanı Cihaz (The Device) nedeniyle yaşanan telif/sözleşme tartışması, Elizabeth'in Fowles üzerindeki ilk okuyucu ve editörlük rolünü bitirmiştir. Elizabeth’in keskin editörlüğünden yoksun kalan sonraki romanlar (Daniel Martin, A Maggot vb.), Büyücü veya Fransız Teğmenin Kadını kadar yoğun ve kışkırtıcı bulunmamıştır.

 

Fowles’ın eşi Elizabeth’e çektirdiği duygusal sıkıntılar, onun ölümünden 6 ay sonra çok genç bir kadınla yaşadığı ilişki, annesini küçümsemesi ve kızının arkadaşı ile evlenmesi gibi biyografik detaylar, feminist okuyucularda ona karşı güçlü bir antipati ve "öz-tanımlı feminizmine" karşı şüphe yaratmıştır.

 

Fowles, cinsiyet özelliklerinin biyolojik olarak belirlendiğine inanmaya devam etmiştir. Kadınları doğası gereği insancıl, sezgisel ve birleştirici; erkekleri ise saldırgan ve aşırı akılcı/bireyci olarak kategorize etmiştir.

 

Fowles, özcülüğünü "stratejik" bir biçimde kullanarak kadınların sezgisel ve işbirlikçi yaklaşımlarını, erkeğin yıkıcı ve aşırı soyut akılcılığını dekonstrükte etmek (yapıbozuma uğratmak) için bir araç yapmıştır.

 

Gençliğinde ilişkilerini bir "roman karakteri kurgular gibi" soğukkanlılıkla yöneten Fowles, zamanla günlüklerinde kendi bencilliğini ve hatalarını acımasızca eleştirmeye başlamıştır.

 

Elizabeth'in Fowles’ın günlüklerine doğrudan müdahale ederek onun miyopik (kendi eksenli) bakış açısını sertçe eleştiren notlar yazması ("Hiçbir şey görmüyorsun... Tek gördüğün SENİN nasıl gördüğün"), Fowles'ın kendi yazar otoritesini kırmasını ve tek taraflı anlatısını parçalamasını sağlamıştır.

…