Robert Huffaker - John Fowles - Notlar

Robert Huffaker - John Fowles - Notlar

Twayne Publishers, Boston, 1980

 

Önsöz

Fowles sadece zeki ve bilinçli kurgular üretmekle kalmaz; aynı zamanda tutkulu bir doğa bilimcidir (naturalist). Gerçekliğin kalbini doğada görür; romanlarındaki temel izlekler özgür irade, cinsel arzunun ve gizemin çekiciliği ile insan idealizminin gerçekliği perdelediği anlardaki çatışmalardır.

 

Eserlerin İnceleme Çerçevesi:

Daniel Martin: Fowles’ın en otobiyografik ve natüralist romanı olarak yazarın hayatına ve doğa anlayışına giriş çerçevesi sunar.

 

Büyücü (The Magus): Karl Jung’un psikanalitik kavramları, arketipsel yapısı ve "romantik arayış" motifi üzerinden ele alınır.

 

Koleksiyoncu (The Collector): İşçi sınıfı/alt sınıf anti-kahramanlar bağlamında toplumsal bir eleştiri ve psikolojik çalışma olarak incelenir.

 

Fransız Teğmenin Kadını (The French Lieutenant's Woman): Toplumda, teolojide ve roman formunda evrim temasına odaklanır.

 

Abanoz Kulesi (The Ebony Tower): İnsanın duygularını bastırarak davranışlarını yönetme gayretini işler.

 

John Fowles, Daniel Martin, ve Natüralizm

John Fowles kendisini bir "saha doğa bilimci, ornitolog ve botanikçi" olarak tanımlar. Fowles’ın sanatı ve dünya görüşü, doğayı kontrol etme hırsından ziyade onunla uyum içinde yaşama esasına dayanır. Fowles, "Benim hayat felsefem... varoluşçu olmaktan çok biyolojiktir" diyerek insan davranışlarını bir etolog veya kuş gözlemcisinin gözünden incelediğini belirtir. Felsefesinde antik Yunan filozofu Herakleitos'un karşıtların dengesi teorisi ve Zen Budizmi’nin adlandırma ile etiketlemeye karşı duyduğu güvensizlik önemli yer tutar.

 

Bedford Okulu’nda geçirdiği ergenlik yıllarında otoriter bir yatılı okul düzeninde öğrenci başkanı olmuş ve bu deneyim ona otoriteden nefret etmeyi öğretmiştir: "On sekiz yaşıma geldiğimde altı yüzün üzerinde oğlana hükmetmiştim ve güç, hiyerarşi ve hukukun manipülasyonu hakkında her şeyi öğrenmiştim. O zamandan beri liderlere... karşı şiddetli bir nefret besliyorum". II. Dünya Savaşı sırasındaki bombalamalar nedeniyle ailesinin Devonshire'a taşınması, onun kırsal doğayla ve açık havayla ömür boyu sürecek bağını kurmasını sağlamıştır.

 

Oxford New College'daki eğitimi sırasında Fransız edebiyatına yönelmiştir. Orta Çağ Kelt romantizminden, Marie de France'ın Eliduc çevirisinden, Claire de Duras'ın Ourika eserinden ve Alain-Fournier'nin Büyük Meaulnes romanından derin biçimde etkilenmiştir. Alain-Fournier hakkında şunları söyler: "Onun gibi benim de çocukluk geçmişimde kayıp bir kırsalım vardı... Arayış, yalnızlık, cinsellik, özgürlük çılgınlığı... dışında kurgusal düşünmeyi zor buluyorum."

 

Henri Alain-Fournier (Büyük Meaulnes)

Fowles’ın yaratıcı dünyasını en çok etkileyen romandır. Kayıp bir çocukluk cenneti, gizemli mekanlar (domaine) ve ulaşılamaz kadın arayışı, Fowles'ın Büyücü ve Fransız Teğmenin Kadını gibi eserlerinin temel taşı haline gelmiştir.

 

1951-1952 yıllarında Yunanistan'ın Spetsai adasındaki Anargyrios Okulu'nda öğretmenlik yapmıştır. Bu adanın doğası ve atmosferi (genius loci), ilk romanı Büyücü’nün doğuşunu sağlamıştır. Yunanistan ortamını şöyle tarif eder: "Çam ormanı sessizlikleri, başka hiçbir yerde deneyimlediklerimin aksine tekinsizdi; Bir notu veya bir kelimeyi bekleyen sonsuza kadar boş bir sayfa gibi." Burada ayrıca gelecekteki eşi Elizabeth Whitton ile tanışmıştır.

 

Londra'ya döndükten sonra öğretmenlik yapmaya devam eden ve ardından Lyme Regis'e yerleşen Fowles, siyasi olarak güçlü bir sosyalist çizgiyi benimsemiştir. Kendisini İngiliz kimliğine hem bağlı hem de ona mesafeli hisseder: "Benim için önemli olan tüm kişisel durumlarda ben İngilizim, İngiliz değilim... En parlak dönem Britanyalısı, Britanya'nın dünyadaki herhangi bir ülkeden daha güçlü olduğuna... inanıyordu; ama gerçek bir İngiliz buna hiçbir zaman isteyerek inanmamıştır. Onun bir başka yıkıcı ideali her zaman yarı-platonik bir ideal olmuştur: Dünyanın en adil ülkesinde yaşamak."

 

Fowles, kurgularında sıklıkla kayıp bir krallık/alan (domaine) ve idealize edilmiş bir aşkın peşinde koşan karakterleri işler.

 

Daniel Martin

Daniel Martin romanı, yazarın diğer eserlerine kıyasla hilesiz, daha az yapay ve olay örgüsünden ziyade karakterin biyolojik ve varoluşsal gelişimine odaklanan belirgin bir natüralist yaklaşıma sahiptir.

 

Kahramanı Dan'in çocukluğu, Oxford yılları, tiyatro/sinema ilgisi ve babasıyla olan çatışmalı (Oedipal) ilişkisi Fowles'ın kendi yaşamıyla paraleldir.

 

Hollywood ve sinema endüstrisiyle yaşadığı hayal kırıklıkları (kendi romanlarının uyarlamalarındaki olumsuz deneyimleri), roman karakterinin sinemaya yaklaşımına yansımıştır.

 

Ana karakter Dan; doğadan, geçmişinden, İngiliz kimliğinden ve gerçek sevgiden uzağa düşmüş rahat bir Hollywood senaristidir. Ancak zamanla geçmişiyle, eski dostlarıyla ve ilk eşinin kardeşi Jane ile ilişkisini onararak kendini tanıma sürecini tamamlar.

 

Fowles’ın diğer eserlerinde de görülen "idealize edilmiş prenses/kadın" figürü Daniel Martin’de yerini gerçek bir kadını kabullenmeye bırakır.

 

Fowles, romanda gramatik zamanları (geçmiş ve şimdiki zaman) ile anlatıcı kişilerini (birinci ve üçüncü şahıs) sürekli değiştirir. Şimdiki zamanı, özellikle çocukluk anılarını ve hakikatin yaşandığı anları "zamansızlaştırmak" ve sonsuz kılmak için kullanır.

 

Büyücü

Fowles, 1965'te yayımlanan ilk versiyondan üslup ve entelektüel açılardan memnun kalmamış, 1977'de eserin gözden geçirilmiş yeni versiyonunu yayımlamıştır. İlk versiyon için "Gerçekten hazır olmadan önce kasten öldürdüğüm tek kitap bu" ifadesini kullanır. Yeni versiyon, karakterlerin güdülerini, psikolojik derinliğini ve olayların inandırıcılığını artırmıştır.

 

Eser okuyucular ve eleştirmenler için karmaşık bir labirent niteliğindedir. Times Literary Supplement kitabı "aptalca ve sağlıksız bir kitap" olarak nitelendirirken; Anthony Burgess ve diğer bazı eleştirmenler eserin anlatım becerisini ve zihinsel derinliğini takdir etmiştir.

 

Oxford mezunu burjuva genci Nicholas Urfe, varoluşsal can sıkıntısından kaçmak için Phraxos adasında öğretmenliği kabul eder. Burada gizemli milyoner Maurice Conchis ile tanışır. Conchis, Nicholas'ı sınırları ve senaryosu belirsiz bir "meta tiyatrosu" veya "tanrı oyunu" içine çeker. Nicholas; Julie/June, psikolojik duruşmalar, yanılsamalar ve sahte intiharlar arasında kendi benliğini sorgulayacağı çetin bir sınavdan geçer.

 

Nicholas, insanın kendi önemsizliği ve geçiciliği bilincini ifade eden Latince nemo ("hiç kimselik") duygusuyla mücadele eder. Varoluşçu bir şair ve bohem maskesi takarak nemo’dan kaçmaya çalışır ancak bu duruşu yüzeysel bir uyumculuktan ibarettir.

 

Fowles, Fransız varoluşçuluğunun ve yeni roman (nouveau roman) akımının gündelik hayatı sıradan/banal görmesini reddeder. Nicholas, Phraxos'un doğal güzelliği ve keçili bir kızın şarkısıyla intiharın eşiğinden döner. Yaşamı sürekli bir beklenti hali olarak gören "bekleme odası" ve "gemi enkazı" mitlerinden sıyrılarak anın gerçekliğiyle yüzleşir.

 

Büyücü, arketipsel benlik arayışını ve Jungcu "bireyleşme" (individuation) sürecini işler. Conchis bir psikoterapist ve şaman gibi davranarak Nicholas’ın bilinçdışındaki sembolleri (Tarot, Eleusis Gizemleri, Zen, anima) açığa çıkarır.

 

Nicholas, Julie şahsında idealize ettiği kadın imajının (anima) büyüsünden kurtarılarak ("zehirden arındırılarak") gerçekliğe döndürülür. Nazilerin Phraxos'taki katliamı ve gerillaların direnişi üzerinden mutlak özgürlük (eleutheria) ve ahlaki sorumluluk sorgulanır: "İnkar etme hakkı en sondu. Seçmekte özgür olmak... ahlakı aşan ama her şeyin özünden çıkan... her şeyi yapmama yasağının karşısında duran bir şeydi." Nicholas, tanrı oyununun manipülasyonundan sıyrılarak hayatının sorumluluğunu kendi eline alır.

 

Koleksiyoncu

Fowles, modern edebiyatta kalıplaşan sempatik Anti-Kahraman anlayışına ağır bir darbe indirir. Kötü adam Frederick Clegg, sınıf eşitsizliğinin yarattığı tatlı dilli ama duyarsız bir canavardır. Fowles, "Robinhoodizm aslında 'harekete geçmemekle yetinmeyen eleştirel muhalefet'tir" der; ancak Clegg'in eylemi bir Robin Hoodluk değil, Mavi Sakallıktır.

 

Sosyal olarak ezilmiş ve kelebek koleksiyoncusu olan Frederick Clegg, futbol havuzundan büyük bir para kazanır. Takıntılı bir aşk beslediği güzel sanat öğrencisi Miranda Gray'i kloroformla kaçırarak satın aldığı kır evinin sığınağına hapseder. Miranda'nın kaçış çabaları ve sığınaktaki yaşamı, hem Clegg'in hem de Miranda'nın günlüğü üzerinden çift taraflı anlatılır. Miranda hastalanarak ölür; Clegg ise pişmanlık duymaksızın yeni bir kurban bulmayı planlar.

 

Clegg, canlı güzelliğe tahammül edemeyen, onu ancak cansızlaştırıp koleksiyonuna katınca (kelebekler gibi öldürüp fotoğraflayınca) güvende hisseden bir psikolojiye sahiptir. Miranda onun durumu için şöyle der: "Onu asla iyileştiremedim. Çünkü ben onun hastalığıyım."

Eser aynı zamanda "Azınlık" (Aristoi / biyolojik olarak üstün, zeki, yaratıcı) ile "Çoğunlık" (Polloi / kitleler, Yeni İnsanlar) arasındaki acımasız çatışmayı simgeler. Fowles bu konuda şu tespiti yapar: "...biyolojik Azınlık ile biyolojik Çoğunlık arasındaki... bu gereksiz acımasız çatışmayla yüzleşmediğimiz sürece... asla daha adil ve daha mutlu bir dünyaya varamayacağız."

 

Fransız Teğmenin Kadını

1867 yılının Lyme Regis kasabasında geçen roman, Viktorya dönemi beyefendisi Charles Smithson, sığ nişanlısı Ernestina Freeman ve toplum tarafından dışlanmış "Fransız Teğmenin Kadını" olarak anılan Sarah Woodruff arasındaki ilişkiyi konu alır. Charles, Sarah'nın gizemli cazibesine kapılır ve Yeraltı (Undercliff) denilen vahşi doğada onunla buluşur. Sarah, toplumun dar kalıplarından kurtulmak için özgürce "dışlanmış" rolünü seçmiştir. Charles onun için nişanını bozar ancak Sarah ortadan kaybolur.

 

Roman, Viktorya dönemi roman kalıplarını hem sevgiyle hem de ironiyle yeniden işleyen modern bir anlatıdır. Fowles, ünlü 13. bölümde kurgusunu keserek araya girer ve Viktorya dönemi her şeyi bilen anlatıcı rolünü sorgular: "Romancı hâlâ bir tanrıdır, çünkü yaratır... ancak yeni teolojik imajda ilk prensibimiz otorite değil özgürlüktür." Yazar romana farklı kılıklarda (müjdeci, imprezaryo) bizzat bir karakter olarak dahil olur.

 

Fowles romana alternatif sonlar sunar: Geleneksel Viktorya dönemi sonu (kızları Lalage ile mutlu aile) ve çağdaş varoluşçu son (Charles'ın Sarah'dan ayrılıp açık denizlerde kendi varoluşsal yalnızlığıyla yüzleşmesi).

Eser, Darwinci evrim teorisini toplumsal ve psikolojik alana taşır. Charles, Matthew Arnold'ın "bildiğini yapmak" (acting as he knows) ilkesini benimseyerek katı geleneksel kalıplardan kurtulur ve değişen dünyaya uyum sağlayan açık uçlu bir evrim geçirir.

 

Abanoz Kule

Beş öyküden oluşan bu derleme, sanat ve yaşam arasındaki ilişkileri sorgulayan tematik varyasyonlardır. Fowles, Orta Çağ saray aşkı (courteous love) geleneği hakkında şöyle yazar: "...nazik aşk vahşi bir topluma daha fazla uygarlık (daha fazla kadın zekası) getirmek için umutsuzca ihtiyaç duyulan bir girişimdi..."

 

Abanoz Kule (Uzun Öykü)

Genç soyut sanatçı ve eleştirmen David Williams, Fransa'da yaşayan yetmiş yedi yaşındaki aykırı ressam Henry Breasley'yi ziyaret eder. Breasley, soyut sanatı cinsiyetsiz, duygusuz ve steril bulduğu için sertçe eleştirir ve ona "Lanet olası hadımın zaferi" adını verir. İnsanlığın duygularını soğuk fikirlere ve biçimlere kurban etmesini ise "Abanoz Kule" olarak adlandırır. David, Breasley’in yanında yaşayan Diana (Fare) ile duygusal bir yakınlaşma yaşar ancak kendi güvenli ve tereddütlü ahlakı nedeniyle harekete geçemez.

 

Zavallı Koko / Poor Koko

Dorset'teki bir kır evinde çalışan yaşlı bir edebiyat eleştirmeni ile evi soymaya gelen genç bir hırsız arasındaki karşılaşmayı anlatır. Sözlü kültürün temsilcisi olan yazar ile sözsüz/kültürsüz genç arasındaki iletişim uçurumu, gencin eleştirmenin yıllardır üzerinde çalıştığı yazma taslaklarını yakmasıyla trajik bir noktaya ulaşır.

 

Muamma / Enigma

Zengin Milletvekili John Marcus Fielding'in arkasında hiçbir iz bırakmadan ortadan kayboluşunu konu alır. Polis müfettişi Jennings ve Fielding'in oğlunun kız arkadaşı Isobel, olayı bir dedektif romanı kurgusuyla tartışır. Öykü, çözümsüz bırakılarak son bulur: "Hiçbir şey gizem kadar sürmez."

 

Bulut

Fransa'da piknik yapan bir grubun içsel gerilimlerini, dilin yozlaşmasını ve yalnızlığı kuş bakışı bir perspektiften işler.

 

Kalıcı Kurgu

Dorset’in Yeni Doğa Bilimcisi ve Fowles'ın Natüralizmi

Fowles’ın natüralizmi Thomas Hardy gibidir ancak önemli bir farkla ayrılır: Hardy doğanın tehlikelerinden ve determinizminden muzdaripken, Fowles insana zeka, irade ve pozitif uyum gücü tanıyarak doğayı ve varoluşu adeta kutlar.

 

Fowles, insanın duygu ve iradesinin determinist (kaderci) güçlere üstün gelebileceğini gösterir; kahramanlarına pasiflik yerine varoluşsal farkındalık ve hareket etme özgürlüğü verir.

 

Fransız Teğmenin Kadını

Viktorya dönemi anlatı geleneği ile modern varoluşçuluğun (Sartre, Camus) zekice birleşimidir. İronik anlatıcı tonuna rağmen karakterler (Charles ve Sarah) yalnızlıklarının bilincine varır.

 

Koleksiyoncu

İngiliz edebiyatındaki alt sınıf anti-kahraman anlatılarının sonunu simgeler. Sıkı, derli toplu yapısıyla gerilimi koruyan küçük bir başyapıttır; alt sınıftan Clegg'in kötülüğü ile sınıf eşitsizliğini sarsıcı bir dille işler.

 

Büyücü

Gotik gölgeler taşıyan, Kelt/Fransız romantizmine ve ergenlikten yetişkinliğe geçiş (quest) temasına dayanan devrim niteliğinde bir eserdir. Kahramanını umutsuzluktan kurtarıp ona aşk ve irade olasılığını geri verir.

 

Abanoz Kule

Abanoz Kule: Aklın soğukluğu ile romantik tutku arasındaki tarihsel çatışmayı işler.

 

Zavallı Koko: Sözcükleri kullanma yetisi olmayan genç ile dili hovardaca harcayan yaşlı adamın karşılaşmasıdır.

 

Muamma: Klasik polisiye kalıplarını kırarak gizemi çözmek yerine yaşamın kendisini en büyük gizem olarak olduğu gibi bırakır.

 

Bulut: Kuşların gözünden insanları izleyen zamansız ve ironik bir nesnellik sunar.

 

Daniel Martin

Fowles'ın yedi yılda yazdığı, her türlü anlatı hilesinden, yapaylıktan ve aşırı gerilimden arındırılmış hümanist savunmasıdır. Yaşamı, doğallığı ve iyimserliği merkezine alır.

…